君　羊

　　盛夏时节，读到成秀虎颇为精致的诗集《心灵在黑夜飞翔》，130余首诗，均为抒情短诗，清新婉约，绝不像现今常见的“第三代”诗歌的晦涩难懂，读来如有丝丝凉风从心头掠过。

　　 作者成秀虎曾任江苏某高校校长助理，在今天流行的社会心理来看，这应是令人羡慕的职位，可作者偏偏主动改换门庭，选择视野更为开阔的交通工程岗位，突破世俗观念、突破思维定势，本身即是一种诗者的选择，说明作者具有求异思变的创新气质和亲近大自然的诗人素养秉性。

　　 作者很重视和珍惜对周围世界的觀察，这当然是艺术观察。主观心灵与客观外物相遇合时，自觉地实现了由审美感受到审美过程。这是极富创造性的心理活动过程，是诗人由生活感受跨入艺术创造的必经之途。

　　 我们来看开卷首篇《初夏的夜空》：

　　 初夏的夜空隐藏着幽幽的美丽

　　 微风或无风的树林静悄悄

　　 天空特别寥廓

　　 弯弯的月亮和明亮的星星

　　 镶嵌在天空

　　 宛如钻石般闪亮

　　 青草浓郁的香气轻轻飘散

　　 弥漫了不算小的池塘……

　　 作者描绘的直接结果是形成形象，在描写过程中倾注了真实、浓郁的情感，读者在一种强烈、深刻的情感满足中被描写对象所打动、所感染。

　　 诗歌作为“内视点”文学，艺术观察所取得的材料既来自客体，又来自主体。换言之，在艺术观察中观察者本人也被视为“第二自然”而成为观察的客体。

　　 请读这样的诗句：

　　 我拥有一切

　　 内心却寂寞得一片空白

　　——《月光下的夜晚》

　　 我仓皇出逃

　　 疲惫中略带忧伤

　　 ——《离乡》

　　 我是一粒悲哀的尘埃

　　 在飘忽不定的日子里

　　 寻找着归属的家园

　　 ——《我的悲哀》

　　 无论相悖或相关的诗句，作者展示了具有唯一性的内心世界的丰富和神奇。作者以心观物，即现实的心灵化，使“物皆着我之色彩” （王国维）。物以心变，诗中之物，是心灵太阳重新照亮的世界。

　　 自朦胧诗始，诗歌不再像上世纪五十年代纯写客观，作者承续良性的写作语境，放飞心灵，多方探索和捕捉内心世界的精微。同样自朦胧诗始，我们不再受题材问题困扰，于是我们读到诗集中诸如《初冬的悲哀》《流浪的心》《郁闷》《孤独》等精彩篇章。

　　 《孤独》是一首哲理性小诗，循环往复的结构，包容了心路历程和情感体验：

　　 刚开始容易度过

　　 后来就感到艰难

　　 再后来更觉煎熬

　　 刚开始豪情满怀

　　 后来热情就消退

　　 再后来苦闷消沉

　　 刚开始 后来 再后来

　　 但愿是一个轮回

　　 我渴望快一点轮回

　　 作者将一般语言置入诗的形式，于是生活的幽默感、诗的精致语言便出现了。由此可见，如何传达诗美体验和传达什么诗美体验至少同等重要。外视点文学（小说等）将审美体验转化为内容，内视点文学将审美体验转化为形式。诗是以形式为基础的文体；离开形式，诗美便会立即消失。

　　 作者诗作具有流畅的现代语感，语汇也较丰富，语言颇见功力。我们知道，诗美体验是“不可言传”的内心符号，诗的创作应该是诗美体验与一般语言的碰撞，以达到内在符号与外在符号相和谐。还应进一步熟悉诗独特的用词方式、语法规则和修辞法则。具体来说，一般语言在诗中成为内视语言，应该使意味强化、意义弱化，体验功能发展到最大限度，交际功能退化到最大限度，由推理符号转化为表现性符号。

　　 我们应该记住别林斯基的话：“朴素的语言不是诗歌独一无二的确实标志。但是，精确的语言却永远是缺乏诗意的可靠标志。”（《论文学》）因此，诗是语言的超常结构，它是对一般语言的语法结构和修辞法则的创造性破坏。

　　 诗歌语言应该讲究弹性技巧，使同一诗歌形象、同一行诗或词语并含几种能够复合的内涵的语言技巧。闻一多曾说：“诗这种东西的长处就在它有无限度的弹性，变得出无穷的花样，装得进无限的内容。”

　　 直叙晓畅，固然是一种风格，但切忌太实太死，要给读者驰骋联想的空间，要给读者提供再创造的回旋天地。

　　 诗集中还有不少自励诗、出访诗，不乏可读的佳作，如《时间》：

　　 情感的消费从来没有预算

　　 生命成了半拉子工程

　　 《忘记的不一定重要》写得也极富理趣和情致，引起读者深深共鸣。