◎安少龙
　　岁月荏苒，阿信在草原上写诗，一晃已近四十年。从诗集《阿信的诗》《草地诗篇》到《那些年，在桑多河边》《惊喜记》《裸原》，阿信的创作犹如大河的几道拐弯，河床依然宽阔，但河面更加平静了，静水深流的意味越来越浓。岁月对于一个诗人是苛刻的，但诗人对自己更为苛刻：“写诗三十年，能收在一起的，也就这些了。如果苛刻一点，或者连这些都没有。”从这样的自述中，我们仿佛能看出一种苦行僧般的苛刻写作，一种专注追求深度和密度的写作。
　　阿信的诗歌创作与甘南草原，是一个复杂的关系。草原的自然、人文氛围与阿信的个性、诗歌天赋之间似乎有一种神秘的契合性，使得他一开始就沉浸其中，一生不能自拔。如果冥冥之中真有“神性”存在的话，也许阿信就是被诗神所选中的那个人，让他带着难以剥离的宿命感来到草原，饱经沧桑，写出草地深处那许多“神性”的秘密。
　　阿信通过一系列独特的草原意象构建了一种他个人的“草地诗学”——这并非是一种随意的指称，而是指在他写草原的诗篇中，涉及了关于草原经验书写的几乎全部诗学问题，宏观方面比如青藏高原整体的人文、精神气象（代表性的如《小草》《日暮，在源头》《草原》等诗篇），比如“神性”观念，比如草地上的时空观、草原上精神生活的个别与普遍状态、雪域高原背景下个体生命从经验到超验的审美体验方式等等。微观方面比如在高原风景、事物与诗歌意象之间，在事物的静态与动态之间，在体验、经验与想象之间，在空间、时间与情境、心境之间，在物质世界与精神现象之间，在神圣与世俗之间（体现所有这些方面的代表性诗篇如《正午的寺》《大金瓦寺的黄昏》、组诗《一座长有菩提树的小院》等），他都建立起了一种属于诗人自己的独特赋形、命名、会意关系，也形成了他独具个人风格的诗歌语法。正如我们在他的草地诗篇中读到的，草原上的一草一木、一人一马、河谷底部升起的一缕桑烟、山坡上低头吃草的一只羊、飞过天空的一只鹰，甚至滚下山坡的一只枇杷，都能从他心底唤起诗意，仿佛整座草原的奇迹都在向他敞开。仿佛草原上的一切，于他而言都是一座诗意的宝藏。
　　在这个意义上，可以说阿信与生活、写作在西部的前辈诗人昌耀、当代诗人沈苇等优秀诗人一样，建立起了一种当代草地诗学的个人维度。