《敖荣春诗选》是我编选的一本诗集，编完后，既感到轻松，又觉得沉重；轻松的是能从荣春先生二千余首诗中择选出一部分诗结集成册，沉重的是还有很大一部分诗未能编入选集中。恰如其分地说，我在荣春先生二千多首诗歌里，只荟萃出部分情感，奉献给大家融汇交流，尚有很多值得回味的诗，至今仍在我的脑海中沉淀，就像一壶好酒，陈酿飘香，几杯过后，越品越有滋味。我宁愿醉了自己，也要把这种芳香分享给大家。但更为可兴的是，荣春先生这本诗选，摆在我面前犹如一碗野味馥羮，令人品不够大岭风情，令人闻不尽朗朗书声。在此我仅对《敖荣春诗选》和其人的所知，以微薄之见与读者管窥。
大兴安岭是养育森林的地方，同时也养育了鲍雨冰、陈土果、周绍庭等众多的“森林诗人”，荣春先生和他们是同龄人。一样的青春年华在岁月的长河中扬帆；一样的憧憬向往在崇山峻岭上眺望；一样的梦想诗翼在蔚蓝的天空上翱翔。虽然他谦称自己不是诗人，但森林的年轮早已青翠了他的情感，使他的心海浩瀚，绿色的情怀是他的永远。《敖荣春诗选》共收集荣春先生259首作品，观其内容大致可分五大类：一是对大兴安岭的乡土风情、自然景观的描写；二是给文朋艺友的馈赠诗；三是为摄影作品配诗；四是抒发情怀增添雅趣的藏头诗；五是外地旅行的随笔游记诗。
《敖荣春诗选》已由黑龙江美术出版社出版发行了。他是我采撷的一朵小花，虽然不美丽，却开放在雪野上，独凛芬芳；他是我捋下的一枚松针，虽然很细小，却绿了四季风光，生命顽强；他是我听到的一声雁鸣，虽然很悦耳，却没有留下踪影，依旧思乡。好苗不嫌土瘠，好木愿经风雨，长成绿荫，挺拔英姿，在嶙峋的峭壁上，把顽强的生命一点一点地慢慢成长。春夏秋冬风韵着他的诗情，四季轮回叠印着他的风景。《敖荣春诗选》的问世，虽未成经典，但含光蕴彩，他为兴安文坛增添了一块璞玉。相信在人们的品读之中，一定会磨出玉的斑斓，闪现出思想的火花和诗人的情感。
对家乡冰雪情有独钟
大兴安岭开发建设初期素有“高寒禁区”之称，地处祖国的最北端。天寒地冻练就了这里人们与恶劣环境抗争的斗志，并逐渐形成了具有地域特色的冰雪文化。荣春先生的冰雪诗，以其独具的特色，为兴安文坛奠定了“冰雪诗”发展的里程，因为至今荣春先生的《冰雪呼中》一书，是我读到的第一本以写冰雪为主的诗集，这本诗集在我国诗歌发展史上，可能成为一部点睛之著，填写我国冰雪文化“诗集”的空白，令人瞩目。
在编《敖荣春诗选》中，大部分的“冰雪诗”是选自《冰雪呼中》诗集。呼中小镇是荣春先生的第二故乡，他的人生成长旅途是在那里起步的。山路崎岖使他长出森林的根须；雪岭巍峨使他长成青松的年轮；岁月沧桑使他倾吐吟诗的渴望。他的诗大多源于自然，色如丹青，声似天籁，在冰雪中摇曳呼唤，令人闻声遥看：“牧童戏冷/玉笛吹冰/一群牛羊风雪中/恋枯草/忘归程/长河落日晚山静/短鞭高举吆喝声……”（《呼中牧雪》）。“张扬热烈/凝聚清寒/红尘不染品如莲/枝素雅/叶清婉/一抹梢头如火燃/点缀呼中山水间……”（《雪中红柳》）。诗于声色，语感灼热，多具品味，多具风格。《呼中牧雪》一诗，写的是牧童在雪中玩耍的情景，把北风啸啸之声，当做牧笛唱晚，在结冰的河道上，踏着落日将恋着吃草的牛羊，一鞭一鞭地朝家的方向催赶。他的吆喝声，清脆、悠扬、自然，给呼啸的山风伴几声优美的童音，仿佛晚霞为牧童的伴唱映红了天色。写出了景致于情，声于天籁之美的感受。另一首《雪中红柳》是写意诗，仿佛诗人刻意追求画意之美，以情染丹青，意会言情，速写出红柳在雪中的风韵，清洁淡雅，玉枝如莲，绰绰婉影，随风摇曳，在一片苍色之中，隐约可见“一抹梢头如火燃”的生机景象，楚楚动人。不禁使人联想：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。顽强的生命力，赋予了红柳不惧严寒的品格，它以红妆素裹之美，点缀着大兴安岭的雪岭山川。两首诗风格迥异，但虚实结合，手法多变，语言巧动，凝练朴实，让人一看清新明了，又不乏诗意盎然，读后余韵袅袅，令人在雪景野趣中流连忘返，置身那种境界中品味回顾，把诗情画意写进人们的心里。
生活的积累和创作行为的主动，乃是诗人必须具备的两个基本条件，勤奋是这两个条件的血脉，悟性是这两个条件的灵魂。两者缺一不可，互关互补，凸显在创作中作用的发挥。可以这样说，生活是源泉，创作行为是流水，源深了水才能流长。荣春先生就是心中有源的诗人，他的热血在雪岭之巅澎湃，鸟瞰林海茫茫，仿佛诗人用翠绿的容颜笑慰白雪蓝天。登上兴安第一高塔，极目远望，群山巍峨犹如万马奔腾，好一个高处不胜寒，唯有诗情入云端。“晨晖遍洒/流霞倾尽/白山铁塔大岭魂/迎风雪/守绿荫/塔上卫士牵白云/塔下游人采山珍/人/也入云/塔/也入云”（《兴安第一塔》）。呼中大白山，素有兴安最高峰之称，常年积雪不化，寒风凛冽，山陡石峡，路阶迭宕。如今它是兴安旅游的一大景观，站在山顶，忽有一览众山小的感觉。诗人举目眺望，感慨万分，视野得到了前所未有的开阔，身心得到了蓝天白雪的净化，他的诗情也在与守塔人的交谈中得到了升华。荣春先生是大兴安岭林区培养的第一批青年干部，有三十多年的基层工作经验，对劳作在一线的林业工人生活状况了如指掌。开发初期山场的生活非常艰苦，特别是到了冬季，一旦大雪封山，无路可走，取暖用汽油桶自作的简易炉子，是他们点燃了峥嵘岁月的青春；是他们熔炼了其乐无穷的精神。吃冻菜、喝清汤，啃窝头，当时的生活可以这样形容一点不为过：吃水用麻袋，开门架脚踹。“一抹荒凉/艰苦异常/吃水全用麻袋装/小青工/住帐篷/柴油发电灯不亮 /娱乐跳床落水缸/苦/也无妨/累/也无妨”（《苦中有乐》）。这首诗虽然没被收入《敖荣春诗选》但足以说明荣春先生是从那个年代过来的人，若没有亲身体验，凭空想象是写不出这样真切、生动且情趣高尚的诗篇的。通过今昔对比，他为守塔工人而骄傲和自豪，是他们吃苦耐劳的身影，站成了大兴安岭最高最美的风景。他们的歌声入云，他们的豪情入云，他们的梦想入云，他们这种不惧大冷大寒的乐观主义精神，正是脉脉相传的大兴安岭精神的缩影。
诗是生活的画笔，虽然没有五颜六色，却也能调出生活的情趣，只要贴近百姓，走进群众，用爱言实意表真情，清冷的日子也能被爱温暖被情打动。“夜寒山静/冷树乱鸦/琼蕊数枝待竞发/冰雪屋/玉人家/冬闲尽说悄悄话/来年咱家干点啥/唠/家常嗑/说/家常话”（《山里人家》）。百姓的生活点滴，平平凡凡，却朴实着每个人的情感，这就是实实在在的百姓生活，算计着明年能干点啥赚点钱，早点过上好日子。诗写得直朴、真切，语气亲昵、温润，与寒冷的特定环境形成一个反差。诗人用“琼蕊数枝待竞发”这样的句子，为全诗注入了暖色调的意象，使冰雪小屋里的农家人有了生气，谈笑风生，其乐融融，对未来生活充满美好憧憬和渴盼。纵观全诗，一个“待”字将通篇写活了，冷树结满琼枝玉蕊，只“待”来年春风一到就会百芳争艳。诗中预示着百姓的日子，一天比一天充实、富裕，这是荣春先生所要表达的真实意义；这是诗人关切民生，体贴民生，感知民生的深情寄语和发自内心的祝愿。但愿他的故乡冰雪呼中，那里的人们生活开心愉快，用勤劳的双手把家乡建设得越来越美好，变成一座新美如画的林区小镇。“美丽雪花/银色请柬/红柳迷人做封面/诗一首/画一卷/水墨淡雅情无限/鸿雁捎书春序言……”（《诗画呼中》）。当诗人逆旅回程，参加呼中举办的“中国最冷小镇”冰雪摄影大赛时，看到家乡的变化太大了，令人不敢相信，兴奋之际写下了这首诗。虽然时值冬季，大雪纷飞，雾蒙皑皑，可呼中小镇在他的眼中，却新美如画，勾人魂魄。是那张“银色请柬”用无声的语言，邀请他来参加这次冰雪摄影盛会的，真是无声胜有声，新朋老友相聚在一起，拍雪景、叙旧情，留下回忆，带走感动。
冰雪的魅力，使人陶醉，使人留恋，使人痴情，也往往给人留下思索。大凡艺术家对冰雪文化都情有独钟，摄影家用镜头拍下冰雪世界的千姿百态，画家用丹青绘出多彩世界的浪漫情调，歌唱家用声情并茂把塞北的雪唱得飞韵满天。荣春先生的冰雪诗，不仅限于对冰雪的热爱，他深邃的思索，更哲理出他对冰雪文化的理解和透视。下面这首小诗，最能代表他对雪的认知，给“雪”的含义，标注上一个新的诠释：“一场大雪/把黑夜/染成一张白纸”（《雪》）。此诗言简意赅，余音悬外，致人思索、冥想……
对文朋艺友坦荡挚诚
在当下交友有多种方式，网络交友是最直接、最便捷的一种方式，而且可以随时随地的通过语音或视频，进行无距离的交流。这是最现代、最时尚、最流行的方法。但荣春先生，不俗潮流，不崇时尚，依旧固守用笔墨诗文向朋友表达内心的情感，来致以对朋友的敬意。所以在他的《敖荣春诗选》中，专辟栏目为朋友抒怀，这不难看出他对朋友是那般的善爱谦和，不惜笔墨为朋友赐上几句诗文共勉。如果将他写的诗歌全部梳理一下，我们会发现其中有许多是他对文友挚情的表达，他把诸多的真心话语给了朋友，甚至有的朋友还没等见到他的诗文就已离世而去。相信天堂的朋友永远能活在荣春先生的诗文里，他深深地为你祈祷祝福。“岭上白桦/晨晖遍洒/疏林秀影/绿野中/一件素衣/白得让人心动/千年不变/玉立亭亭/一双双/多雨的眼睛/深情/守望着大岭”（《白桦》）。这首诗写的是一位英才早逝的诗人陈土果，他是大兴安岭写“森林诗”的杰出代表。提起陈土果大兴安岭诗界无人不晓，他为“森林诗”的发展推波助澜，并举旗呐喊为“森林诗”的兴起产生了积极的影响，同时也带起了一批写“森林诗”的热血青年。
荣春先生在兴安文坛有着广泛的亲和力，他不仅与诗界朋友互动，也常和摄影家、音乐家、美术家、书法家等艺术界的朋友在一起互通有无，相磋技艺，在漫不经意的聊谈中，增进了友谊，增进了了解，增进了互信，使许多有个性的艺术家成为了他的诤友。他写的致友诗形式多样，不拘风格，有的诙谐，有的庄重，有的趣味，有的直率，既写得形象，又寄以寓意。不妨看看这首藏头诗《北望极光》：“志存高远亦勤劳/军中掌印手执刀/做出表率文朋敬/鞋在脚下步步高/众星捧月照大岭/人文艺友吐春潮/想看极光向北望/穿鞋何惧号码小”。这是荣春先生五年前写的致友诗，那时沈志军正在作家协会当主席，外界常把作协戏称“做鞋”的，不知何时，这句话就成了对作家协会的代称。此诗藏头句是：志军做鞋众人想穿。诗中集诙谐、趣味、直率融为一体，方见荣春先生颇费匠心倾注，对沈志军在这个岗位上寄予厚望：“志存高远亦勤劳”、“做出表率文朋敬”。剖腹明心向朋友进言，要以身作则，率先垂范，只要把鞋做好了，众人都想穿。确实沈志军在作协没负众望，团结一班人，以活动展风貌，以作品创风采，以实干树风气，把作家协会的工作有声有色地开展起来了。在某种意义上讲，致友诗是具有鞭策、鼓励、共勉的作用的，它的表达既注重口语化，又不失风雅，有的含蓄隐讳，有的质朴率言。因为诗歌毕竟是一门语言艺术，如果不能生动形象的反映客观事物，那么就没有诗歌的魅力所在，思想性和艺术性，两者谁也离不开谁，两者结合完美了，才能形成一部好的作品。写诗的技巧赖于在实践中一点一点地摸索和掌握，娴熟的运用好诗的语言艺术，才能给诗的对象缝制出一套美丽的嫁妆。多练伏案功夫，持之以恒，这是通往诗歌殿堂的唯一捷径，铁杵磨成针讲的就是这个道理。诚然，荣春先生手中的铁杵已磨成针，他运用自如，随心所欲，游刃有余。但冰非一日之寒，苦尽甘来，欣慰得之。他的许多致友诗都寓情于意，读来使人感到亲切，似乎诗中参溶一种情感的粘合剂，把他与文友之间的友谊，紧紧的融合在一起。他在《文友雅趣》一诗中这样写道：“鲁山远眺红日晓/微风细雨润春潮/才子发奋勤耕笔/高声常喊大岭骄”，“成篇力作满纸金/燃尽红烛写新人/笔锋犀利雕方字/妙手绣出花似锦”，“书写风流今古事/丛生秀色芳自华/泼染一岭兴安雪/墨溅林海满春花”，“朱印一方染书丛/宏图展开师生情/挥笔搅动鹅池水/毫素满岭泼墨声”。这是一首藏头诗，把头一个字连起来念：“鲁微才高，成燃笔妙，书从泼墨，朱宏挥毫”。鲁微，中国作家协会会员，省驻地作家、诗人；诚然，中国作家协会会员，省驻地作家；张书丛，省书协会员、画家、书法家；朱宏，中国书法家协会会员，书法家。诗中提及的四人，都是在我区文坛上名声斐外的文学艺术家。荣春先生笔墨凝练，特征鲜明，寥寥数笔为他们画像，使这些文友在他的笔下，人格丰满、才华横溢，儒雅的形象在兴安文坛艺苑中又鲜活起来，他是在为兴安文朋艺友立传，使其名扬域外。
荣春先生的致友诗，大多都写得很有灵性，达到了精、巧、妙、俏的完美结合，他把许多文朋艺友会意地聚在一起，仿佛在开一场文化沙龙的篝火晚会，既轻松自然，又彰显出文人相聚的文化氛围。“鲁微写风/荒城言情/祥山丽句歌大岭/思妙笔/吐豪情/成春版画鹿长鸣/计伟作词歌有声/写/文坛幸/歌/文坛兴”（《赞文友》）。鲁微、荒城、祥山、成春、计伟，他们不仅仅是文朋艺友，更胜似兄弟，志同道合，感情融洽。荣春先生作为兄长平时在工作和生活上，关心、爱护他们。诗写得小巧玲珑，雅兴非凡，准确地讲，抓住了每个人的特性、爱好，形象地表述了他们的举止言行和风雅。整首诗没有拼凑之感，语气贯通顺畅，起承转合自然，突显了兴安人颂歌大岭的主题意识。荣春先生写这类的诗，早已轻车熟路，信手拈来，随意道去。2013年秋，地委宣传部组织一次“龙江行”采风活动，人员主要由作家协会和摄影家协会组成。二十几人的创作团队由地委宣传部副部长曹国志领队，从漠河乘船出发，顺水而下直至呼玛采风结束。回到家后，他写了一些致友诗，回恋“龙江行”采风的日日夜夜，读罢很受感动，他把团队里所有成员的名字，在诗中巧藏，可见他对文朋艺友的坦荡挚诚，非同一般。请原谅我不能在此文中逐一例举，只好选两首最具概括性的诗作，来和大家一起品味！“蓝蓝天长/弯弯水路/游轮逆波江源处/彩衣影/染水幕/文友构思船头坐/不知秋风是几度/醉/也糊涂/醒/也糊涂”（《致心一处》）。此诗写出了文友们的当时心态，因为责任负身，兴奋过后，而深深陷入沉思。这首诗辩证地写出了，没有糊涂哪有清醒，没有清醒哪有致心一处。“致心一处”是大家的共同目标，也是大家期盼已久的梦想。荣春先生最理解大家，最知晓文人的秉性，哪怕困难重重，都能克服，怕就怕拿不出最好的作品，奉献给兴安岭的父老乡亲。当然，诗中也隐藏着为大家忧思的情绪，但确切地说在某种程度上更多是为大家鼓劲，同心协力把任务圆满完成。他的另一首《聚散皆缘》，是采风结束时写给大家的：“一桌进餐/甲板共眠/风雨同舟好几天/见亦难/别亦难/采风终了各自还/友好存真心相连/聚/也是缘/散/也是缘”。十余天的采风时光，千金不换，文友们都珍惜在心，成为永藏的记忆，封存年年岁岁，装订一本垂青的史册，让后人们观光浏览，秉承兴安文化，代代相传、发扬光大。
以上谈及的致友诗，都是荣春先生写给与他接触的文人墨客，有的成为挚友，有的成为忘年之交，甚至有的成为膜拜者，致于名人大家也不乏在他的诗中有闻。“感人至真君子交/谢意心声笔难描/墨溅兴安千山笑/涛涌渤海万里遥/大师闲雅雕方字/家藏古韵巧挥毫/惠存知音友情重/赠题墨宝功利抛/书韵流芳龙蛇舞/名满华夏国手高”（《赠墨涛先生》）。墨涛，原名靳富强，中国国家书画院副院长，北京荣宝斋特邀画家。墨涛先生不吝笔墨，惠赠荣春先生一幅书名题字：美丽神奇的大兴安岭。荣春先生为表达谢意，馈赠藏头诗一首，藏句是：感谢墨涛大家惠赠书名。荣春先生近年连续出版了十几部诗集和摄影画册，为兴安文坛景上添彩，熠熠生辉。原地委书记肖建春，对兴安文化的发展繁荣给予了高度重视，并在第二次全区文艺工作者代表大会上做了重要讲话。在这次代表大会上，荣春先生被推举为名誉主席，他的人品和作品得到了大家的充分认可，也得到了组织和领导给他的褒奖和荣誉。肖建春书记在《赠荣春兄》诗中写道：“兴安岭上一老翁/遣词造句书闲情/端起龙江泼重彩/摘下松桦当笔耕/诗辞摄影能量正/傲骨犟心两袖清/硕果卓著文友赞/撩拨计伟好诗评”，“读山阅水未偷闲/荣辱不却山水间/春思常忆念老友/兄弟文深笔墨缘/诗藏古韵音知己/歌赋心声颂大千/摄下风流独占彩/影沁寒香自然传/作笑谈写身边事/品趣猎奇说眼前/有意神慧书新语/感叹雪岭破万卷”。藏句是：读荣春兄诗歌摄影作品有感。诗中肯定了荣春先生对兴安文化的发展发挥了积极的作用，反映出他那种坚韧执著勤奋好学的做人品质。荣春先生写致友诗，赠的是情感，赠的是鼓舞，赠的是勉力，赠的也是诗友们共同的愿望和志向，携手并肩为大兴安岭文坛的发展繁荣，做出不懈的努力。
对生活热爱以墨染情
从生活中解脱烦忧去寻找快乐，这是每个人的向往。其实，向往就是从烦忧里走出来的生活，它是一种没有被注释的路标，你向哪个方向憧憬，哪个路口就会回响起你的足音，即使烦忧再多，也阻止不了生活的美丽。荣春先生退休后，他并没有享受到太多的休闲之乐，而是背着相机到处追光掠影，拍下了许多大兴安岭的旖旎风光和人们难以涉足的山高水远。可谓：路远兮，只有真情墨染山水间。当人们走进他的摄影展厅，就仿佛领略到了大兴安岭的万种风情。他的摄影作品，为什么能如此引人注目？缘在相片上又有一番别样的风景，那就是每一幅相片都有他的题诗。诗情入景更显风光妩媚，使摄影艺术达到了情景交融的境界，以诗的情感为摄影作品渲染出独具阅读之美的特征。这就是多彩的生活在他向往的旅途上绽放，袅袅芳菲伴着岁月的时光，沿着大兴安岭蜿蜒的龙脉，去寻觅他激情的诗行。你在哪里？“一条龙脉水流波/飞渡走漩涡/挥毫向天赫/峰高浪急奈我何/乘风好去/龙江千里/直下看山河/远水江天秋碧/云彩浪中过/江山如画/谁与我波澜壮阔”（《江山如画》）。这是诗人乘船，在黑龙江上采风写下的诗句，聆耳震撼，大气磅礴。滔滔的黑龙江激荡着他的诗情，满江秋色为他引吭高歌。抒大我之志，壮兴安豪情，御风破浪向天赫！看，好一条黑龙江，多么神奇美丽，此时此刻，有谁不为你的浩瀚壮观而感叹！
生活就像是一面镜子，无论你走到哪里，都和你形影不离终生相伴。它既能反映出一个时代的历史风貌，又能折射出一个人的内心情感。只要你热爱生活，走进生活，生活就不会抛弃你。因为生活是人类的教科书，你读懂了生活，才能读懂自己，认识世界。“江岸远处一道黄/山路伸向远方/农夫迎朝伴暮/辛苦就在路上/步履有些摇晃/ 蹒跚也是刚强/走过多少春秋冬夏/才走成这片模样”（《山路》）。生活里的艰辛太多，就像崎岖的山路一样，不知走过多少春秋冬夏，才能走出一个刚强的模样。这首诗写的就是生活里的人和事，形象地刻画出一个农夫不畏艰辛，在漫长岁月的风雨中，被砥砺成一个生命的强者。我们之所以能有今天的温饱，是因为有了这样的千千万万个农民兄弟。他们质朴、勤劳、刚强、坚毅，深得人们的敬爱和点赞。我们可以看出诗人的情感是多么的诚挚，他塑造的形象，不是用华丽的字句垒砌起来的诗行，而是找准切入点，用情一点一点地镌刻、雕琢、濡染，惟妙惟肖地浓缩出那个农民：“辛苦就在路上/步履有些摇晃/蹒跚也是刚强”的人物特征。诗人刻意用“辛苦、摇晃、 蹒跚”三个词组，别具匠心地衬托渲染这个农夫，通过这种铺垫，凸显农夫的刚强。诗人的艺术创作手法卓越，底蕴深厚，一衬一托把一个充满个性的形象，跃然纸上。若没有厚重的生活积累，不深深地潜入生活里，你的作品就不能接地气，就没有真实情感。诗人在“龙江行”采风过程中，创作出许多乡土气息浓郁的诗篇。“一株迎客松/圆顶七彩亭/男女老少望渡口/黑犬竖耳听/松杆木板围小院/满架藤蔓绿意浓/渡口就是村民的嘴/总是唠叨/村里的那点儿事情”（《村头渡口》）。小村不大，人口不多，渡口是人们往来的客栈，也是村民凑热闹的集散地。闲时这里汇聚着男女老少，七嘴八舌也不知道他们在讲些啥。百姓生活，其实就这么简单，在喜笑怒骂，家常里短中讨生活。不可能每天都轰轰烈烈，时而安静，时而喧闹，村民在习惯中把日子过得有滋有味。诗中所展现的就是村民们的日常生活。小狗“竖耳听”，一副奴才相。这只狗的出现，不仅为诗增添了雅趣，也为诗的灵动塑造了一个小品。此诗写的是小江村生活的一个侧影，诗人把村里的那点儿事，都聚焦到渡口这儿，因为渡口就是村民的“嘴”，这句话幽默、生动、形象，很有韵味和意境。
生活的摇篮，即开满烂漫的鲜花，也摇曳着雨雪风寒，他摇睡童年的梦幻，也摇醒人生的梦魇，世间的沧海桑田，就是风一程雨一程的变迁。一张岁月的脸，不经得风雨，哪能见彩虹。“几块玻璃/几根铁钉/莫忘当年住帐篷/青纱帐/雪窝棚/筑路先行铺彩虹/到处都有它身影/住/也帐篷/忆/也帐篷”（《忆帐篷》）。荣春先生是从雪岭上走下来的诗人，遥想当年，他们在高高的兴安岭上，不畏严寒，破冰筑路，把刺骨的月色一夜夜踏弯。他们点燃起篝火，烫热寂寞的无眠；他们的青春经过苦与乐的熔炼，越发坚韧傲然，哪怕有再大的磨难已成过眼云烟。因为他们对生活的热爱，勇往直前，永远不变。经历的不同，时代的不同，环境的不同，决定着每个人的感受各异，只有同一感受的人，才能写出同一风格的诗篇：“安营扎寨/斩棘披荆/帐篷始终伴我行/似新村/如军营/是它目送我上工/几根绳拉风雪中/说/也帐篷/赞/也帐篷”（《赞帐篷》）。帐篷是记忆，帐篷是情感。人上了年纪后都会有抹不去的记忆。帐篷是荣春先生抹不去的记忆，是他最亲情、最眷恋的小屋，帐篷是他人生中读懂的最丰富、最内涵的史书，帐篷里的日日夜夜，就是他成长的朝朝暮暮。今天他把对峥嵘岁月的回顾，当作自己认识再认识，深刻再深刻的解读。只有真情流露，才能感人肺腑，他的每一句诗行，都镌刻着历史的真实记录：“脚比路长/路在脚下/天涯彩虹谁来画/风枪吼/险沟跨/军民苦战兴安岭/敢劈冻土把仗打/亲/如一家/胜/似一家”（《赞铁道兵》）。铁道兵战士，骨头最硬，毅志最坚，劈山开路，架桥通函。雨是淋漓的汗，风吼身上钻，哪里最艰苦，哪里就有他们的鏖战。大兴安岭的开发建设，如果没有铁道兵的逐路先行，就不会有新林区的发展和繁荣；如果没有铁道兵的无私奉献，就不会有兴安岭的未来和展望；如果没有铁道兵的历史丰碑，就不会有这代人的光荣和梦想。“脚比路长/路在脚下/天涯彩虹谁来画”。多么感人的诗句，多么深刻的哲理，“脚比路长”这是诗人对铁道兵发自内心的感叹和赞誉！这就是岁月的彩虹，写下的真情日记。啊，朋友，热爱生活吧，生活的激流，会使你的人生向着彼岸扬帆无羁。
荣春先生对生活的态度是非常严谨的，但在严谨中产生的诙谐、幽默，更显趣味：“卸磨老驴/自在逍遥/野色无人满处跑/没草料/自己找/随性放歌兴安岭/满纸撒野山水娇/拍/山一角/写/江一条”（《自画像》）。读后给人留有一种在调侃中更生津提味的感觉，用语无拘无束，随意性很大，但写得轻松自然，闲情自乐，趣味丛生。看出荣春先生退休后的心态，他把写诗、摄影等爱好，当作生活中的娱乐，这种娱乐充分体现在他对艺术创作上的执著和痴情。只要你善待生活，哪里都有浪漫的风景。“江水奔涌/绿荫正浓/磷立的悬崖/是一道变迁的风景/清风把眼睛灌醉/也遮不住透明的笑容/是谁犁起江上的浪花/洒下一帘幽梦/一些似远似近的声音/淹没了/渔翁远去的背影/生活好像/一枚小小的封印/点缀着/一幅水墨丹青”（《一幅丹青》）。大自然的美轮美奂，在诗人的笔下是那般的精彩斑斓。诗人以景渲情，以情染景：一帘幽梦如莲，在江面上托起古色古香的风情，耕耘浪花的渔翁，载着收获的背影远去，生活好像一枚无声的封印，在悄悄点缀着大自然的美景。诗写得清新自然，情景合一，出神入化，营造出一种安详、宁静、幽美、和谐的氛围。荣春先生很注重挖掘生活，从生活的土壤中汲取养分，来丰富自己的艺术创作。他对许多客观事物都能细心观察，在对比中找到个性，用自己独特的感受，去塑造典型形象。“稳稳当当/慢悠悠/一个劲地/拖着/生活走”（《老牛车》）。语言洗炼、利落，寥寥数笔，勾勒出老牛拉车的形象。诗中寓意着做人，就要有“俯首甘为孺子牛”的精神。诗小意大，如果自己的境界不高，胸襟不坦荡，是很难造出这种诗境的。踏踏实实的做人，生活才能稳稳当当，日子才能过的充实。诗中老牛拉车的精神，是值得大家学习的，只有吃苦耐劳才能获得美好的生活。关注人生、热爱生活、亲近自然，是荣春先生文艺创作的主旋律。他用激情的笔墨，鼓舞人、鞭策人，催人奋发向上；他团结诗友，凝聚力量，感召人们以崇高的理想书写兴安文化的新篇章！
对摄影作品配诗吟咏
作为摄影艺术，跟绘画一样，都是诉诸视觉空间艺术。摄影是反映瞬间形象的艺术，包含着对事物形象、内容的抽象认识。但美是构成一幅摄影作品的基本要素，无论是从事风光摄影、人像摄影，还是从事新闻摄影、纪实摄影，都要遵循“美”这一基本原则。荣春先生摄影作品的最大特点是他能充分发挥自己的优势，为每一幅照片都配上一首诗，以诗裱景，以景传情，达到了影中有诗，诗中有景，诗景交融，为摄影艺术增添了美感，使人从中览阅到独具风味的诗情画意。尽管给摄影作品配诗并不少见，但荣春先生在他出版的五部摄影作品集中，每一幅照片都配有一首小诗，这样的摄影集在国内并不多见，唯独其美，将诗的作用发挥到了极致，甚为令人观之称赞！前面讲到，摄影是瞬间形象，反映在照片上有许多是抽象的、朦胧的，如不经人的主观意识渲染，你是辨不清具体形象的，你对照片的感知就达不到作品所要呈现的艺术效果。如作者在黑龙江上采风，乘船拍下的一幅照片，如没有配诗的表述，就很难看到有一尊佛像盘坐在江岸的峭壁上，像在保佑着来往船只的一路平安。真是巧成天意，让作者抓住瞬间的形象，把这座佛定格在方寸之间，使人遐想回味。“千里洪峰界江险/一片汪洋水流天/绿树倒影波浪滚/白云闲卷任舒展/奇石自然神功巧/仙人指路好渡船/身负文债追光影/我遇佛缘山水间”（《江岸佛像》）。经过诗的明示，“仙人指路好渡船”，“我遇佛缘山水间”两句，这座佛像的轮廓就一目了然，清晰可见，使其抽象变成聚象的可观物，人的感知也就随之发生变化。从起初的模糊，变成豁达明朗，眼前一亮，犹如佛现灵光，倒映在江面上，护驾着人们安全行航。配诗往往能给照片上的风景，带入诗情，植入画意，引人入胜，为照片上的景物，点缀一抹无声的语言色彩。《彩影悬河》是荣春先生拍的另一幅风光片。看似一幅山水画，江岸上一丛丛的灌木林，环环相连，在秋露的润染下或黄或紫，或青或绿，浓淡各异，色彩缤纷，仿佛秋雨把一条彩练倾泻进水面，诡谲奇幻，美妙绝伦，难以言喻。“几笔重彩/染一抹靓丽/把满眼斑斓/丢在倒影里/画一幅水情山梦/送给小溪/北极的秋天/收获了/彩练缕缕”。这幅风光照本身就显示出物景的流动性，而且层次分明，远山樟松虬枝苍翠，近水林木色泽斑斓，水中倒影波光潋滟。看上去惹人心动，但有诗的衬托，更深邃了画面的意境，使人与景物连动，产生物感效应，随着时空的交错，任联想肆意驰骋，配诗起到了辅助作用，实出了画面的艺术效果。
直白醒目也是一种创作手段，它更能直接了当阐明自己的创作主题，让人不加思索就能阅懂你的风光、你的思想、你的目的。给这样的作品配诗，看似简单，却非不易。一是诗要写得明了透彻；二是要给画面增添意境，使简单的画面厚重起来；三是要语意折射出画面的思想情感。荣春先生这幅《航标》风景照，就是在江上看见对岸万绿丛中一点红，突发灵感拍下的一缕风光。“草坪绿/航标红/野眺青山外/渔歌翠屏中/风吹醉醒/斜照疏林梦/长水无波如镜/短树倒影横/江源流出一幅画/故园千里情”。配诗中写道“江源流出一幅画，故国千里情”。界江是两国的，可黑龙江的祖先却是出生在中国。他流着母亲的血，他唱着炎黄的歌，他是黑龙江的血脉，他是黑土地的衣钵。航标依偎在伟岸，仿佛把知心的话语向祖国诉说：我在您的怀抱里，永远明亮、赤诚，我是您眼里倾下的泪水，日夜流淌不迷航。诗附在照片上闪耀的是灵动鲜活的思想，他能起到解读照片的内涵，表达照片没有文字语言的缺憾，他可以为照片注解出感情的色彩，使摄影作品更具魅力。“铁塔扬波黛影清/此时无声却有情/大岭麋鹿雄姿健/昂首向天破长风/老枝虬干疏林意/云高野阔暮色中/满幕天光山无色/一轮夕阳落晚红”（《红日鹿影》）。为纪念铁道兵开发建设大兴安岭留下的光辉业绩，地委、行署决定在北山公园建造一座铁道兵纪念碑。铁塔无语，麋鹿无声，“此时无声却有情”，“满幕天光山无色，一轮夕阳落晚红”。浓浓的诗意与照片的色彩，浑然一体，相互渗透，把苍茫的暮色染红。这种色调明暗叠致，意境幽深，画面感凝重庄严，凸显出麋鹿在暮色中昂首向天的雄姿。
加格达奇是樟子松生长的地方，大兴安岭是达紫香盛开的故乡。这里养育了勤劳、善良、勇敢的鄂伦春民族，是他们孕育了这片冻土地上独具魅力的风情，得到了人们共同的赞誉，最美不过鄂伦春姑娘，最艳不过达紫香怒放。达紫香一旦盛开，红似火，艳如霞，哪怕风雪再大也会被她的热烈融化。大兴安岭的达紫香（鄂伦春语），学名，杜鹃，有其独特的耐寒性，春雪越大，越显她的妩媚娇艳，越显她的从容傲然。荣春先生在他的一幅摄影照片上感慨道：“自愿春雪孕苞芽/敢向寒威问彩霞/兴安虽有千万树/惟我无叶满身花”（《杜鹃心语》）。作者把其拟人化了，着重渲染达紫香不畏严寒的品格，笑迎风雪，坦然自若。她的色彩艳丽炙热，灼人情感。诗中寓喻着生活在“高寒禁区”的人们，以旺盛的斗志和坚韧的毅力，与达紫香一样，在民族团结共同的努力下，把家乡建设得春暖花开，在“高寒禁区”过上像火一样的日子，越来越兴旺，越来越富裕。荣春先生的摄影诗，有的安然恬静似一潭美丽的涟漪；有的清新淡雅如一阵濛濛的细雨；有的磅礴大气犹如龙卷苍云。“情思悠悠/神韵茫茫/天下第一湾/坦坦荡荡/满载大岭深情/千古流淌/阅不尽一江龙色/欣赏晨晖霞光/登临绿岛仙境/畅饮瑶池琼浆/八十里大湾/斟满壮阔景象/醉了多少/如诗如画的遐想”（《江湾神韵》）。这是荣春先生在龙江行采风时，拍下的一幅远景大片。苍山磷立，江水浩淼，一条龙脉萦绕八十里大湾。作者登峰鸟瞰，江水碧绿如带，甩袖揽天，一望无际。江湾大岛如一块晶莹的翡翠，镶嵌在祖国母亲的青鬓上，千年光彩，万古生辉，增添了诗风画韵的气势，荡起了波澜。八十里大湾，好似洪荒浩淼的巨樽，斟满瑶池琼浆，斟满壮阔景象。是谁把酒临风？与壮丽山河共语！
荣春先生的摄影诗，是开在照片中的一朵奇葩；是别在锦装上的一枚领花；是写在诗行里的一幅图画。他把对大兴安岭的挚深情感，用大写之意聚焦在镜头里，凝结在诗句中，把故园的大山大水和那里的乡土风情，以艺术之美向人们展示。他拍下的每一幅照片，都在记忆里永存；他写下的每一首诗篇，都在永存中吟唱。致臻致美是他对艺术的追求，也是他艺术之旅的终极目标。路途之遥，山高水长，走前人没走过的路，攀前人没越过的峰，这是他的执着，这是他的坚韧。只要耕耘就会有收获，收获希望，收获梦想，十余年付出的心血和汗水，终将会变成美丽的彩虹。若说荣春先生的诗，我难都读懂；若说荣春先生的摄影，使我眼色朦胧。但若把他的诗情和摄影交融在一起，让我看清了：这就是平淡的生活，这就是平凡的日子，这就是他在平凡中写下的书声影韵。如果，我们把荣春先生的摄影诗结集，完全可以独自成册，或叫“敖荣春摄影诗”，据我所知在国内至今还没有这样一本诗集问世。我们真心希望，在以后的日子里，能如愿以尝，看到此诗集的出版。我们期待这一天的到来！
对诗歌探索意无止境
五千年的华夏文明养育了我们诗的国度，在灿烂文化的熏陶下，我国古典诗歌在盛唐时期，就已达到了登峰造极之鼎，成为文学殿堂里金壁生辉，光彩夺目的锦冠。乃至今天在文学发展史上，仍占居举足轻重的地位。古典诗歌为我们留下一笔宝贵的艺术财富，我们从中汲取养分，取其精华，为当代诗歌的发展，不断努力探索，勇于实践，倡导文学样式的多元化，使诗更具美学持征。
荣春先生在这方面，做了大胆的尝试，既丰富了诗歌娱乐性的功能，又传承发扬了诗歌固有的美学特征。这种探索和尝试，是我在编《敖荣春诗选》的过程中感受到的。虽然，这些带有娱乐性、游戏性的诗，大多没被我编入诗选，但我想在此文中与大家一起探讨、磋艺，并以我之鉴，甄赏一下此类诗带给我们的审美愉悦感和艺术上的审美思考。随着人们的物质生活和精神文化的不断丰富，人们的需求也随之发生变化。所以，我们文艺工作者也要与时俱进，为广大人民群众提供更加丰富的文化产品，来满足人民日益增长的精神文化需求。如果你创作的文学作品，达不到众多人的审美品位，那么你就要在文学创作的多样性上，多花费心思，如何用你的艺术品位来调解人们的情趣，使人对你的作品产生雅兴，品嚼出滋味，我想这就是你与读者的共鸣。荣春先生的《画山》一诗，就是采用顶针艺术手法创作的，不妨抄录一段供大家赏析：“……画山临江石壁俏/壁俏神巧造画山/画山草坪绿满眼/满眼如霞五花山/花山如画迎游人/游人画中游画山”。顶针又称联珠，是人们较为熟知的一种修辞手法，用上文的终结（词语或句子）作下文的起始，使语句递相紧接而生动畅达。这也是我国古代诗人常用的修辞方式。荣春先生《画山》一诗，之所以写的成功，是他调动了人们的赏阅情趣，使“画山”一词在诗中往复出现，加深了人们对画山的认识，使人联想画山一定很美，欲盼到此一游。这样的诗很吸人们的眼球，他能诱导人产生对自然美景的向往，引发对其诗多看几眼的欲望。这就是顶针艺术手法，在诗歌中发挥渲染作用。古典诗歌在艺术上，有很多是值得我们学习借鉴的。譬如古诗的精悍凝炼，句式工整，对偶押韵，都需我们好好掌握并在实践中运用。在古典诗歌中对偶是非常讲究的，尤其是律诗要求更为严格，不仅词意要相对，平仄也要相对，如违背这一规定，就不成严格意义上的律诗了。尽管当今对诗歌的要求宽泛了许多，能大体上做到句式工整，合辙押韵，没有对偶句的出现，这在新诗中也是允许的。但荣春先生写诗，还是比较注重这一点的，对偶句在他的作品中，随处可见，而且都写的非常有诗的韵味和意境。“老蝉无声觉树冷/萤火有亮难温风”（《秋情满岭》）。“碧树凋余青更老/叶到深秋色自鲜”（《秋绿醉人》）。“夕阳斜照青山暮/霞光晨放旭日红/波涛泼墨浪堆雪/飞鸿追舟鸟随风”（《龙江行》）。“翠绿疑为玉/火红错当霞/妩媚对游客/明丽兴诗家”（《鸳鸯树》）。由于汉民族语言具有便于作成对偶的特性，所以上溯周秦典籍，下逮近代歌谣，常是采取这种排偶形式。这一形式素来就被人民群众所喜闻乐见的，符合人们的审美心理才被广泛运用。
荣春先生在诗的创作中，也非常注重迭字的运用，而且用的恰到好处。他在《银色呼中》一诗中写道：“一行脚印/把静踩乱/风中行人迷霜眼/冰凛凛/雪款款/清照写词声声慢/太白吟雪落轩辕。”短短的几句诗里，竟出现了三个迭字“ 凛凛 、款款、声声”，写出了迭字铿锵悦耳之声，增强了诗的渲染氛围，使语气节奏变得更加紧致有力，表现出人在风雪中那种洒脱豪爽的气质，炯炯有神。他在另一首诗里同样用迭字，写出了不同的语境，营造出一个带有音乐吟唱的山乡幽雅风情。“苍翠香樟树/碧野缕缕风/鸟雀窃窃语/莺鹂啾啾鸣/水磨吱吱响/牛哞一两声”（《晓起》）。可见重迭使用同一汉字，能增进语感的繁复和加强音调的和谐。准确地运用发挥好迭字在不同诗中的作用，就能造出不同的意境，起到单音字表达不出的艺术效果。在这我顺便提一下，荣春先生笔下的游字诗，写的也颇具韵味，小巧玲珑，有模有样，更显诗人的文字功底。请看这首小诗《品》：
（一） （二）
酒 酒
钓叟， 伴钓叟，
江上酌， 黑龙江上酌，
与谁同醉？ 无知己与谁同醉？
有清风， 自然有清风。
明月， 邀明月
我。 我。
这是一首棱形诗，很别致、新颖，读之并没有凑字之感。诗中反映出荣春先生那种宁静，安然，自若的心态。从字形上看就显得十分轻松自然，且带有一种轻盈雅致的艺术美感，既把诗作成了文字游戏，又起到了寓教于乐的作用。
近年来，荣春先生写下了大量的藏头诗，如果不具有厚重的文化底蕴和高超的技艺，是难以驾驭这种文体的。顾名思义，所谓藏头诗，就是将要说的话，嵌在每行诗句的第一个字里，以此类推，完成一段所要达意的语言。荣春先生对藏头诗的写作有较深的研究，他能娴熟的运用和掌握好文字的表意功能，精雕细琢，把一个个方块字，完美地结合在一起，在一首诗里写出两个诗意。“千仞临风立/山崖万古深/鸟鸣空林静/飞虹雨后新/绝顶登高望/万峰绕孤云/径曲通幽处/人烟起荒村/踪芳亦难觅/灭迹索声寻/孤帆随浪下/舟行橹弄声/蓑子愿风吹/笠童戏雨淋/翁依岸边树/独乐隐其身/钓出一轮月/寒光扫胡尘/江冻游鱼懒/雪洒满地银”（《柳宗元江雪》）。单就这首看，完整的表达了两个诗意：一个是柳宗元的《江雪》藏在句头，一个是荣春先生自己作的无题诗。这首藏头诗之所以写得好，是因为柳宗元《江雪》的诗境，大体上能反映在荣春先生的无题诗里，若隐若现，清清冷冷，萧萧瑟瑟，大有一片苍凉寂寞之感。两诗都是冷色调，巧妙地搭配在一起，让人看不出有雕琢之痕，浑然一体，即容思想性，又有艺术性。能写出这样的藏头诗，实属不易，看得出荣春先生是位艺术造诣颇深的文者！十几年来对诗艺的探索锲而不舍，孜孜以求。相信他在今后的岁月里，一定能创作出更为丰富多彩的文艺作品，弘扬大岭，讴歌时代！
对兴安文化擎旗催征
兴安文化源远流长，从十八站旧石器遗址，到最近发现的十几处古代岩画，足以证明远古时期这里就有了人类活动的踪迹。白山黑水是鲜卑祖先的摇篮，勤劳勇敢的鄂伦春是大兴安岭文化的传承者。“高高的兴安岭，一片大森林，森林里住着勇敢的鄂伦春”。随着1964年的开发建设，现代文化也继之从全国各地荟萃到这片土地上，它和青松白桦一样越长越茁壮，越长越有地域特色。白山是兴安岭的脊梁，黑水是兴安岭的血脉。兴安文化在这种特定的环境下，由远古一粒洪荒的种子，逐渐长成了遒拔苍劲的参天大树，尤其是进入二十一世纪后，像雨后春笋一般，在千山万水之间，到处泛动着拨节的声响，文学艺术随之孕育发展，逐渐呈现出盎然生机的景象。2013年6月大兴安岭地区文联召开了第二届文代会，会上荣春先生被推举为文联名誉主席，并被中共大兴安岭地委、行署授予“兴安文化十大名人”荣誉称号。在此期间荣春先生接受了中央人民广播电台的专访，举办了由他作词的演唱会，出版十三部诗集和五册配诗摄影集，更为难得的是其中多部作品被国家图书馆收藏，他摄影的风光作品，如今已传播到祖国各地，使大兴安岭这张绿色生态“名片”，得到了世人更多的认知，为兴安文坛锦上添彩，光照夺目。
荣春先生退休后，把全部的热情和精力都专心致志地投入到兴安文化事业的建设上。在加格达奇他首例创办了个人的摄影作品展厅，将大兴安岭独具魅力四季风光和人文景观，用其慧眼和审美思想，凝聚成一幅幅栩栩如生的画面。虽然不是水墨丹青，但四处飘逸着百花争艳的芬芳，使人感到无处不弥漫着一个诗人对兴安家园如此挚爱的情怀。记得还是那次龙江行采风活动，地委主要领导点名让荣春先生参加，我也有幸被邀请到这个由诗人、摄影家组成的团队里。同宿一船，同游一江，同感地委、行署领导对文艺工作者的关怀，重新领略家乡的山水风光，重新感受那片土地上生长的乡情乡音，重新汲满那支干涸已久的笔墨，重新擦亮凝眸智慧的双眼。把汹涌澎湃的风光看个够；把激情四射的涛声写个够；把故园的乡情乡音亲个够。让黑龙江流淌出荡气和豪迈，让大兴安岭展现更加迷人的风采，让文朋影友把久久期盼的梦想盛开。荣春先生是我们采风团里的兄长，年龄最大，也最勤快。拍日出他起得最早，拍日落他回来最晚，他一人身肩两项任务，既写诗又摄影，生活实在是太充实了。登山一身汗，穿林蚊虫咬，回到船上又与文朋们斟酌诗句，与影友们切磋技艺。通过这次采风活动，使我与荣春先生又有了进一步的接触，看到他那种吃苦耐劳的精神，和在创作上执著认真的韧劲，无不感染身边的每一个人。我想他这种韧劲和精神，就像一面旗帜在导向着我们在兴安文化的土壤里潜心耕耘、精心创作、传递真善美、传播正能量，以“十年磨一剑”的韧性，和笃学博览的情操，努力把最好的精神食粮奉献给全区人民。
采风结束后，在不到一个月的时间里，荣春先生写了200余首诗歌作品，同时又择选出百余幅风光摄影片，他的这种敬业精神，给身边文友树立了榜样，也是对文友的鞭策和鼓励。诚然，这里边浸透着荣春先生大量的心血和汗水，凝结着荣春先生对兴安文化的执著追求和炽热的情怀，这种情怀就像一块璀璨的翡玉，斑斓着兴安文化的光彩。他的摄影作品，不仅是兴安风采的展现，更是把大美的兴安独具的万种风情向世人渲染。他的作品多是对家乡的讴歌，带着浓郁的乡音乡情，带着大森林拨节的声响，带着崇山峻岭的巍峨，带着长风凛冽的翅膀，把生活在这里的人们和凝成的大兴安岭精神，向着美好的憧憬与光荣的梦想腾飞。他把人生的挚爱和热血豪情全部奉献给了这片多情的土地，为它生根，为它拨节，为它挺立，哪怕为它倒下也将变成一株绿色的年轮。
当今正是兴安文化大发展大繁荣的时代，更需要有荣春先生这样人的品格和精神。他以高尚的情操，坦荡的胸襟，书写着兴安大森林、大冰雪、大界江、大生态。这种浪漫的情怀在他的诗集里凝目可见，字里行间流露着真切的情感，读后令人觉得亲切自然，贴近生活，思想性强，明了透彻，亲和群众易于接受。他的摄影作品更是寓思想性和艺术性统一的典范。如果翻开他的摄影作品集，无论你在天南地北，都能走进他的内心世界里，他用情牵着你，领略美丽神奇的大兴安岭，叫你浑然痴迷，这里是仙境？这里是神话？这里不就是人们向往期盼的地方吗？对了！这就是艺术的魅力，使我神魂颠倒，令我意乱情迷，久久陶醉在兴安四季如画的风光里。让你享受不够这里的风花雪月，让你饱尝一顿兴安文化的盛宴。无声的感叹和绿色的味觉交融，是否能品出一种独特的滋味。只有尝过才能知道，这就是韵味，这就是艺术，这就是创作，这就是人与自然的结合所表达的一种情感。我真心希望荣春先生的诗文和摄影作品，在兴安文坛百花盛开的季节里，释放出更多的甘露，更多的芬芳，将他的创作精神和付出的心血铸成一面旗帜，为兴安文化的发展蓬勃新的生机，愿广大文朋艺友们形成合力，精心打造出兴安文化独具魅力的迷人风采！
《敖荣春诗选》的出版，是荣春先生多年来创作成果的体现集成，彰显着我区诗歌发展史上的辉煌一页，他的十三部诗集和五部配诗摄影集，是作者对兴安文化大爱的写照，是作者用心血和汗水淬炼出的结晶。我回眸凝望他在灯光下，执笔作诗的豪情，装点着兴安万物风韵，辽阔俊逸、倜傥豪迈，不失大兴安岭精神的傲然刚毅。他写出了大山的回声，森林的浩瀚，雪岭的巍峨，用情留住了岁月的时光，即使在冰雪的世界里，他的笔墨也能点缀出一片生机。仿佛诗的语言，给美丽的雪花绽放玫瑰的清香，在高高的兴安岭上，锦绣出一幅大美大爱之画，意境深邃悠远，苍苍茫茫，遒悬天边，用心中之爱尽写无限风光。这就是荣春先生的诗情，这就是荣春先生的气节，这就是荣春先生的品格：雪岭傲然，秀木临风。
大兴安岭是绿色的生态家园，八万里豪情激荡着诗的浪漫。浩瀚是林海，巍峨是青天，旗帜我们高举，未来我们呼唤，荡尽百年尘埃，涤落千古烽烟。一派生机盎然的星星之火，正在把泛绿的诗情点燃。我们坚信，在习近平总书记文艺工作座谈会上讲话精神的指引下，在地委、行署对文艺工作的重视和关怀下，全区广大文艺工作者，一定能以崭新的风貌、饱满的热情，把兴安文坛打扮得满园春色，向人们展示八万里风韵壮阔的情怀，感叹大兴安岭人的豪壮气慨。唱高吭之歌，泼重墨之彩，把兴安厚重的历史文化，书写在雪岭之上，踏破雄关漫道，以悬梁萤火的精神，努力攀登新时代文艺创作的高峰！
北极光 2016年5期
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