思   乡

 

    韦瀚章 词   黄自 曲

 

    柳丝系绿，
    清明才过了，
    独自个凭栏无语，
    更那堪墙外鹃啼，
    一声声道：
    “不知归去！”
    惹起了万种闲情，
    满怀别绪，
    问落花：
    “随渺渺微波是否向南流？”
    我愿与他同去。

 

 [赏析]   

 

    黄自先生在谈论韦瀚章先生《思乡》曾经说，他爱韦瀚章诗词的原因，是因为“词中有乐”。在《玉润山林》文中说：“细察韦先生的词作，在内容方面言之，他能深入生活之中，同时亦能跳出生活之外。深入生活之中故能写之，且有神韵；跳出生活之外，故能观之，且有高致。在技巧方面言之，他的长短句法，显示音乐节奏；他选字用韵，蕴藏着音乐格律；更突出的，是词内常能提供丰富的音乐境界；只是这个音乐境界，就足以大大的提高了诗词的价值。”他以王国维《人间词话》中的笔法，来赞美韦先生的词章韵律、节奏、境界，不但融合了诗之弓，乐之箭，而且是具穿透心灵力量的作品，也是出入于生活神韵的文学作品。

 

    一、捕捉生活中具有神韵的意象

 

    思乡之词之诗，古往今来，不知有多少脍炙人口的著名诗篇，仅一首李白的《静夜思》，就足以视为中国思乡诗的代表，因此被誉为一首“无比精粹而不失伟大的东方乡情曲”，我们不妨吟哦一下：

 

    床前明月光，疑是地上霜。
    举头望明月，低头思故乡。

 

    此诗生动形象，情真意挚，意境新奇，把天上“月象”同自己的思乡之意有机融合，借明月抒写故乡之情，从而创造了在中国诗歌中独树一帜的新“月象”——“思乡的明月”。

 

    由此我们知道，诗人诗歌是靠意象说话的，诗歌的语言就是意象的语言。意象作为诗歌艺术最重要的组成部分作用十分关键，而作为意象物质外壳的语言形象对于诗歌来说也是至关重要的。为此，今人陈植锷在《诗歌意象论》中指出，“一首诗歌艺术性的高低，取决于语言意象化的程度如何。”韦先生在生活中选择两个意象“柳”“杜鹃”并将其安排在词的上片。

 

    杨柳，作为一种自古有之而为人熟悉的自然景物，常能通过视觉冲击引起人们的微妙感觉，上升为一种特定的情绪，直至成为某种意象，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。正是因为杨柳具有这鲜明丰富的语言形象，词人才“柳丝系绿，清明才过了”描绘柳丝系绿的深春景色，并状其随春风摆动摇曳的景象，从而染一身柳絮，纳一腔愁丝，抒胸中浊气、释天地愁绪，不断赋予其深刻的内蕴，造就了离情别意。

 

    杜鹃，一声声催道：“不如归去！”又惹出多少思乡愁绪。钟嵘在《诗品序》中说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”。这里说的是自然因素对诗文创作的诱发，突出了“物”和“心”的关系，没有“物”的“动”和“感”，“心”就不会有“悲喜”和“摇荡”。故而元人杨维桢有《五禽言》诗，风格沉郁悲愤。如《行不得哥哥》云：“行不得哥哥，我不行，奈我何！西山有豺虎，西江有风波。风波尚可壶，豺狼尚可罗。努儿关，平地多，行不得哥哥！”而杜鹃的叫声是：“不如归去！”王有光《吴下谚联》卷一说：“一禽自有一禽言，百鸟自有百鸟语。……鹃啼归去，滴血泪以添愁；莺啭绸缪，听好音而疗妒。”真是“春日不第唤逸情，惊幽梦，对此正胜与俗人言也”。陆机在《文赋》中说：“道四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春；心凛凛以怀霜，志眇眇而临云。”正是意象的作用。韦先生正是借杜鹃鸣啼，预示“不如归去”游子还乡的心思。

 

    诗人诗歌是靠意象说话的，韦先生由于运用了“柳”“杜鹃”这样的意象，再在“清明才过了”这一特定的自然和人文背景下，运用极为恰当的艺术语言“独自个凭栏无语”，使得极具神韵。

 

    二、创造高致的诗歌意境

 

    中国诗歌中，意（作者主观的情意）与境（客观的物境）的交融有三种形式。一为移情入境；二为体贴物境，物我情融；三为情随境生。何谓“情随境生”？刘勰在《文心雕龙•物色篇》中云：“物色之动，心亦摇焉”。就是说，诗人起先并没有自觉的情意念，生活中遇到某种物境，忽而有所悟，思绪满怀，于是借着对景物的描写，把自己的情意表达出来，达到意与境的交融。以此审视《思乡》的下片：

 

    惹起了万种闲情，
    满怀别绪，
    问落花：
    “随渺渺微波是否向南流？”
    我愿与他同去。

 

    词人的思乡情绪，如何艺术的表达？作者选用的是“问花”，所问何事何情？“随渺渺微波是否向南流”，这样让读者所悟，从感情化的“花”来寻求答案，可花又无语，只见词人语“我愿与他同去”，则更添情绪，由此，词人就塑造了高致的意境。

 

    我们说意境的高致，关键取决于艺术感染力，看艺术感染力及其感染作用的广泛性，是否为不同文化层次的人所理解、接受、喜爱。《思乡》为什么影响力经久不衰，我们认为主要是因为：

 

    一是“思乡”的环境和过程能知常感。《思乡》所描写的春景杨柳、杜鹃、落花，是一个随时随地都能遇到的普普通通的意象，在这样的春色中，离家在外的人，触景生情，思绪飞越空间、飞越时间，想起同在春季里的故乡，想起游春经历过的生活情景，不禁从心头升起一缕乡思。这样引动乡思的过程，不但容易理解，而且都有体验，这就是“思乡”能为人们普遍理解和接受的前提条件。

 

    二是“思乡”的乡情悠而不尽。当面对柳絮、杜鹃、落花思乡的时候，乡情一定有这样那样的具体内容。然而，诗人所思的内容在词中没有明说出来，只是点出“我愿与他同去”。就如沈德潜所评：“旅中情思，虽说明却不说尽。”正是因为诗人没有把他的乡思说尽，歌词才给读者留下了自由想像的充分余地。不同的人，尽可以用自己不同的生活体验去填充它，使之具体化。如此，“思乡”在广大读者中获得了广泛的适应性。

 

    三是“思乡”的乡情清淡平凡，虽有“惹起了万种闲情，满怀别绪”，但都婉曲得不为人觉察。在这一点上，它与普通人们的感情活动相互合拍了。在实际生活中，大多数人在大多数时候总是处在正常的境遇中，其感情活动并不是强烈的冲动，多半都带着轻柔、温和的调子。这就是《思乡》能引起人们普遍共鸣的客观感情基础，因而，得到了人们的普遍喜爱。

 

    三、诗弓乐箭，穿透心灵

 

    黃自教授对追求艺术的內在精神多有论述，他说，“音乐是由內而外的心声，只有由內心表达出來的音乐，然后才是最好的音乐(见《音乐人生》第11页)。”在这种思想中，歌曲对歌词的表现是这样的：词的上片寄景抒怀，描绘柳絲系绿的春色，伴奏中贯穿分解和弦的流动音型，描绘柳絲随春风摆动的搖曳景象；这段結尾前，墙外鹃啼不如归去的歌声，作为间間的伴奏有仿鹃啼的应和声，撩起乡愁，在钢琴伴奏中，仿佛听到了杜鹃的啼叫声。下片中，伴奏改为和声织体，节奏紧促，情绪激昂，在“随渺渺微波是否向南流”之处，钢琴一串琶音过后，伴奏重又出现柳丝的描写，暗示游子怀着离情别绪，要随流水一同归去。这样处理，不仅充分演示歌词的意境，而且更具有穿透心灵的力量，使得整个歌曲具有强烈的感染力。这也正如黄先生所说：“以音乐助人取暖——音乐乃是冰天雪地中的木偶，双脚給烈火燃烧，招人取暖，只有用为助人生活的音乐，才有真正的价值。”

 

    因此可以这样说，《思乡》这首艺术歌曲，音乐与歌词真正做到高度艺术的同一。
  

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