《老炮儿》是部男人戏。因为有烟，因为有酒，因为有文（zhuang）化（bi）人看不惯的爆粗口。《老炮儿》是部好戏，因为观影后想到自己的兄弟，因为观影后想到后海走走，因为观影后也想爆粗口。
   影片始于六爷的胡同，始于一个漆黑夜晚被贼丢弃的钱包。六爷说，我看见了就要管，你不照办就走不出这胡同。且不说冯导演技如何（金马奖影帝不用赘述），单这样的设置，就让我们对这个披着黑皮衣的中年男人肃然起敬。“走不出这胡同”代表六爷有跟年龄不相符的血性，“我就要管”代表六爷有着不同寻常的多管闲事。
   不得不承认，爱管闲事是当下稀缺的。至于为什么，六爷已经说了，我就不再多嘴。
   人的一生，是不断经历不停成长的过程。身体发肤受之父母，某种程度上来讲，我们都是独自生活在这个世界，有了独一无二的性格。性格决定命运，也决定身边的朋友。记得有本书上说，人的为人看朋友。通俗的来讲就是，物以类聚，人以群分。聚的久了，就产生了感情。这种感情叫情谊，这种情谊叫兄弟。
   一个风和日丽的早晨，煎饼老大爷被执法的城管抽了耳光。正当我们愤愤不平时，六爷来了。因为这是他的胡同，因为六爷爱管闲事。随后，影片用极富张力的画面和简练的对白，让六爷为灯罩儿和我们出了口气，结结实实。
   不得不佩服导演和编剧的功力。小小的一场戏，竟让令我们紧张的呼吸急促。那一刻，我是灯罩儿，是城管，是弹珠儿，却唯独不是六爷。我等着，等着六爷“发落”。当六爷不算重的巴掌扇在“我”脸上时，才惊恐的恍然大悟。
   我是观众，幸好我是观众。
   就在六爷做新车的空儿，电话响了，平静的气氛被“无意”碰到的吉他和拨动的琴弦搅得心烦意乱。六爷拿起电话，操着地道的京片子破口大骂。编剧老师深谙此道，因为越是剧中人表现的极力反对，下一秒他就会马上去做。就像六爷认为电话是骗子，却准时出现在看守所一样，这就是冲突。
   看守所门口，当六爷同时点燃两只香烟，递给三儿时，我已心悦诚服。试问，这样给兄弟点烟的方式，不正是每个男人都做过的吗？
   此刻，我们就是六爷。
   三儿“出来了”，接风的地点是饭店，吃食是北京特有的铜锅涮肉。当哈气布满临街的窗户让视线变得模糊时，我们看到了摆在桌子上的自制枸杞药酒。这瓶酒反复的出现在影片中，表达着酒是男人情谊的观点。
   喝着，聊着，三儿道出了进“局子”的缘由。听到三儿是因为自己儿子晓波进去的，六爷无动于衷的将肉塞在嘴里，但面无表情却掩盖不住他恨铁不成钢夹杂着无可奈何的汹涌澎湃。由于三位演员功力深厚，让这个原本乏味的吃饭场景，变得不可或缺。
   看到这里，很多人都明白了。故事将围绕着这三个人开展，三脚踹不出屁的灯罩儿，少言寡语的三儿，还有那个爱管闲事儿父子关系不和的六爷。
   随后，六爷开始了寻找被“绑架”的儿子。过程紧凑，叙事简单，没有多余的弯弯绕。六爷如特工般，不但将线索串联最终找到儿子，还直捣黄龙的寻见让故事发生高潮的汽车修理厂。
   过程中两点最为精彩，一是六爷在晓波家门口犹豫踱步最终敲门进入，二是六爷在车上用车锁锁住“小飞同党”最终与小飞见面。在画面快速切换的过程中，我们不断随着六爷转换角色，前者是父爱如山的男人，后者是顶天立地的老炮儿。
   六爷的第一次修车厂经历是让人心疼的。一个不能看兄弟吃亏的男人，是经历了怎样的挣扎才忍得下那扇在脸上的耳光。场景中，影片将六爷的隐忍和“小飞党”的嚣张渲染到极致，紧张对立的情绪透过银幕，真切的落在每位观众身上，力透纸背。
   六爷没能带走儿子，只是在讲了规矩，踹了一脚后应下了10万的赔偿。这个场景中，三位主要演员各司其职：冯导用迎面一脚，演出了六爷救子心切但不得不遵守“规矩”的无奈；吴亦凡用扩音器叫嚣，刻画了小飞不可一世的飞扬跋扈；李易峰则用顶嘴将晓波的“窝囊”表现的惟妙惟肖。
   三天后我来交钱，但是你得在这儿。六爷对阿彪说完，转身走出车库。看到这里，不知有多少人和我一样，心里默念着：敢惹六爷，你小子死定了。
   六爷开始筹钱，过程中装满了真实的人性“光辉”。不是吗？试问，又有谁能保证，在自己成为“六爷”后，就能一呼百应，就能随心所欲呢？当霞姨打开卷着房产证的报纸时，六爷已不再是剧中角色，变成了活生生真实的人。
   赴约的时间到了。胡同口，三儿和六爷没意外的没等到原本说好的灯罩儿，这点观众并不稀奇。马路上，当六爷车把上的塑料袋在风中摇曳时，我大呼过瘾。因为这样的画面似曾相识，它出现在和六爷同龄人的生活习惯和我幼年的记忆中，对细节看似不经意的追求，也是电影吸引人的重要因素。
   车库里，六爷和三儿没发现小飞党和儿子，却意外的找到了“怂包”灯罩儿。相信很多观众和我一样，看到这里会心一笑：这小子还不错，没掉链子。是啊，六爷的兄弟怎么可能掉链子呢？只是方式不同罢了。个体是有差异的，而差异也造就世界的丰富多彩。如果你有至亲的兄弟，请珍惜，请试着理解他们——君子和而不同。
   再见面，六爷狠狠教训了不知天高地厚的阿彪，让人解气。至于被灯罩儿拙劣修车技术弄坏的ENZO法拉利和三儿亮出的“军刺”则不必太过在意，因为这只是编剧和导演设置的“激励事件”。
   八天后，颐和园后面的野湖。听到六爷说出茬架的地点，我们欢呼雀跃。等着这么久，最后的决战终于要来了。
   原以为剧情会直接奔着火拼去，没想到峰回路转，走了段温情路线。父子在饭店内的酒后发泄，对剧情的推动起着至关重要的作用，因为它解释了晓波叛逆的原因。也让我们从之前一边倒的支持六爷，变得松动，开始站在晓波的角度去审视这个不顾家的男人。更为重要的是，它修复了濒临破碎的父子关系，也为日后由一张瑞士银行对账单引发的，晓波被打住院，六爷为子报仇提供了足够情感动机。
   清晨，胡同口，六爷单刀赴会。临行前，六爷为老人点烟，老人轻拍六爷。这个动作最喜欢，因为老人的动作中传达了“六儿，早去早回”的深刻含义，尽管他不知道六爷要去向何处。
   当六爷身着军装拿着军刀站在湖上时，画面是震撼的（背景音乐功不可没）。冰面上巨大的密密麻麻的裂缝是六爷的脊梁，它撑着六爷在身体透支的情况下依然屹立不倒——你可以杀死我，但不能打败我。
   军刀落地，六爷踏着激起的“冰絮”扑向对岸，形单影只与人多势众形成鲜明对比，震撼不言而喻。而小飞的眼神更是让这震撼“如虎添翼”，他说：六爷，你别来，快回去。
   六爷倒下了，我们没能看到预想中的“流血”画面。是不是遗憾我说不好，但这却体现了编剧老师对整部影片的把控。沃尔特说，让你的电影提前结束，给观众想象的空间，让他们意犹未尽。
   影片是有“道德”的，因为我们看到了出现在看守所门口六爷的一帮兄弟，他们如沐春风。既然如沐春风，那么我们没有看到的茬架的胜利者当然不言自明。
   姜，还是老的辣。
   《老炮儿》是成功的，不负观影前的期待，细节的处理让人心生佩服。比如剧中人用的“左轮”打火机，这不正是那辈人珍惜的物件吗？！但没看到最终的火拼，还是有些郁闷，带着戛然而止心塞，像高速行驶的跑车突然制动，像美味的冰淇林砰然落地，着实不爽。
   不敢妄加评论剧中演员的演技，因为标准千差万别。说好的，必有缘由，比如作为一部男人戏中最闪亮存在的许晴。说差的，理所应当，比如骑自行车从后海去（liu）颐（ye）和（wei）园（wu）。但请将所有演员，所有情景放在影片中全盘的看，如果它没有破坏整体效果，就是好的。不能一叶障目，那样决不见泰山。
   电影看完了，六爷地道的京片子如凌晨的雪花般飘落京城。我想见自己的兄弟，想到后海走走，想抽一根六爷的烟……

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