诗歌中的形象一般不如小说中的形象那样丰满、完整。它往往截取人物的一颦一笑，一言一行，一细节一画面，其它的则需要读者自己的想象去补充。这有点象中国的写意山水，寥寥几笔，形肖毕现，看山是山，看水是水，辞约而内容丰富，语少而余味无穷。
　　
　　诗歌之美，美在空白、空灵。空白、空灵之美，以虚写实，以少少许胜多多许，言有尽而韵味无穷。就如回眸那一笑，临别秋波那一转。千般情，万般意早已浸润其中了。
　　
　　审美时常言“马上看壮士，月下观美人”，我认为“马上看”与“月下观”是实现审美的凭借，至于如何美，美在哪里，美的极致为何，则需要想象这个通道来实现。生活经验有不同，文学素养有差异，对诗歌再“加工”也不同。所以，古往今来，诗歌好不好，是读者说了算，是读者给了诗歌的第二次生命。
　　
　　下面谈谈我的一点看法。
　　
　　契合·共鸣
　　
　　诗歌好不好，要看能否动人。作者、读者阅历上的契合，心灵上的共鸣是一因素。
　　
　　每读《逢雪宿芙蓉山主人》时，我总觉语言朴素但意境高妙，不假雕琢而浑然天成。那种朴素之美真是难以言传。后来想，我怎么如此的沉迷于那种意境呢？
　　
　　记得小时候，冬季农闲，父亲在工地劳动，逢住歇工，总是步行几十里回家。每当打开院门，寒气扑面，父亲披着雪花回来了。母亲张罗着给父亲烧水做饭，我们兄妹几个则拿着父亲带回的白面馒头慢慢吃，慢慢回味那种甜丝丝的感觉。
　　
　　读这首诗时，远山大雪、白屋生寒、犬吠阵阵、雪夜归人的诗意与我的记忆（雪——夜行人——甜）重合起来，原来，“喜爱”就是过往的经历与诗的意境紧密契合的缘故吧。
　　
　　德国人布莱希特谈戏剧艺术时提出“陌生化”理论，即受众与舞台表演要保持距离。所以西方人看戏，理智左右感情，讲求出乎其外；中国人看戏，感情左右理智，讲求入乎其内。故而，中国人看戏，不分戏内戏外，同喜同悲，同欢同乐，我们读诗，与此相仿。
　　
　　我们常说惺惺相惜，就是一种共鸣。杜甫写诸葛亮“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，不仅是叹孔明，更是叹自己；东坡写周瑜青春年少，美人相伴，功成名就，何尝不是在观照与反讽自我呢？古诗中登临怀古，凭吊遗迹，思明君慕先贤，感美人迟暮，叹英雄末路，大都属于此类。
　　
　　我老家南阳古隆中，乃诸葛躬耕地。史料记载岳飞抗金，途经此地，去武侯祠拜谒，见其前后《出师表》，读来不禁涕泗横流，感慨万千，故而手书前后《出师表》。他的《满江红》，有人评其气贯长虹。如果我们只读出“悲”，读出“忠”，没有读出“壮”，那可能就没找出情感的共鸣点，理解流于肤浅。李清照读懂了项羽，所以赞其“生是人杰”“死为鬼雄”。李清照虽是女儿身，但却有男儿志啊！有了共鸣，你才能理解“荒唐言”背后的“其中味”，要不然就像焦大看宝黛爱情，不但不知其为何似傻若狂，似病如颠，还会暗骂吃饱了撑的，守着如意找心烦。
　　
　　敏感·易动
　　
　　诗歌美不美，还与阅读者有没有一颗敏感易动的心相关。
　　
　　人常说，行万里路，读万卷书。不是说读书与走路有什么必然的联系，而是说大自然的风物培养了我们的一颗敏感易动的心。古人或奔波生计，或负笈远游，人在旅途，经历阴晴风雨，生命轮回；听到鸟语虫鸣，清流急湍；看见花开花落，云卷云舒。舟车劳顿之苦，颠沛流离之难，其中甘苦悲喜总是难以抑制。感于斯，发于心，诗便如泉水涓涓而出。如一人闭目塞听，即便心无旁骛，目不窥园，专心向学，恐怕白发皓首之际，也难穷经书的精华。之前读书时，说古人为睹昙花芳容，秉烛夜游，说古人“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，常觉夸张。杜甫一生漂泊沦落，辗转飘零，但忠君爱民痴心不改。揆己度人，深入共感一下，才明晓杜甫“穷年忧黎元，叹息肠内热”为何让人动容。读《故都的秋》，郁达夫为品故都的秋意，特地从南国赶往北平，租一椽破屋住下，掩卷深思，你才会恍然。非如此，故都的秋肯定会有一层层的隔膜。就像隔靴搔痒，挠也挠了，抓也抓了，但却心痒难除。
　　
　　小时候，常去田间地头采野菊花卖给药店，那时觉得天很高，很蓝，花很香，所以现在读起“碧云天，黄花地，秋色连波……”愈觉魅力非凡。
　　
　　韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”写早春美景，妙不可言。在北方，要过了年节，一场细雨过后，嫩嫩的草芽儿钻出土来，近看毫不起眼，如果高处远眺，则会见鹅黄一片，春意融融。你也会感叹原来生命就是这样萌动的，原来春天藏在这里啊！没有敏感的心，哪有美的诗呢？
　　
　　俗话说“上轿媳妇哭是笑，落地秀才笑是哭”。古诗讲究意在言外，我们要用心儿去揣测背后的婉曲。比如“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，比如“笑入荷花去，佯羞不出来”，把女子的心事表达的是何等的婉转！再如花开花谢，实属凡景俗事，但见花谢林黛玉吟咏《葬花吟》，见落红欧阳公泪眼婆娑来问花，原也是心儿敏感所致。还有《牡丹亭》里，杜丽娘唱到：“原来这姹紫嫣红开遍，似这般都付与这断壁颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”没有一颗敏感共感的心，怎么能读懂她心旌的摇曳和满怀的幽怨！
　　
　　联想·想象
　　
　　对诗歌的感悟，还少不了联想与想象。《文心雕龙中·神思》篇中说想象是“思接千载，视通万里，精骛八极，心游万仞”，此言不虚。
　　
　　戴望舒的《雨巷》，以江南的小巷入诗。你可以这样想象布局一下：这个小巷须是在江南，江南习惯青石铺地，青石砌墙；巷子须是逼仄幽深的，因北方喜平直，故巷子宽阔敞亮，南方就地势，故巷子逼仄幽深；小巷里的雨须是春雨，须是细雨，若有若无，如果太大，则美感顿无；这里可以有风，但必须风细细，稍稍吹动发丝裙裾即可；这里的女子，该是江南女子，袅袅婷婷，还需要点小小的矫情，如是北方女子，粗腔大调，粗手大脚亦不可；这里女子的装束最好是旗袍，这样才线条毕现；这里的油纸伞是恰到好处的点缀，尼龙伞则顿失韵味；这个女子不应是快言快语，开朗奔放村姑型的，而是藏有心事浅浅忧郁文艺范的。这样天、地、人、物，经过诗人的巧手布局，经过读者的个性加工，一幅画就出来了，人物形象就呼之欲出了。
　　
　　后来看电影《2046》，得知王家卫是个不喜欢事先有剧本的导演，他说剧本会限制了他的想象，会束缚演员的演技。我不知道王家卫和张曼玉是否对《雨巷》有无偏爱，但毋庸置疑的是那个曲折的巷子，那个风情万种的女子，眼角眉梢那忧郁的浅笑，那鞋跟敲击青石板的清脆的声音，都像极了雨巷里那丁香一样的姑娘。
　　
　　我极喜欢易安的那几句：“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”为何，画面太活泛了。你看，词人饮酒早睡，夜里风雨大作，清晨风停雨住。词人关心她的海棠花，就问小童，小童答曰“海棠依旧”，词人却说“绿肥红瘦”。妙就妙在这一问一答当中，小童的“拙”，词人的“智”；小童的“不假思索”，词人的“韵味悠长”，小童的惫懒，词人的宽容，都尽在言外。淡淡两句，浑然天成。不借助于想象加工，怎能曲尽其妙呢！
　　
　　又如，白居易写道：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”你看寒冬腊月间，暮色苍茫，风雪将大作；家酒新熟、炉火却正红，结尾的“能饮一杯无？”，极妙！轻言细语，嘘寒问暖，真情满满。全诗读来情意暖暖，意境空灵，韵味无穷！
　　
　　古人讲求“炼”字，得一字，尽风流。“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字，春意升腾，“云破月来花弄影”，一个“弄”字，月淡风轻，“踏花归来马蹄香”，一个“香”字，芬芳四溢。我们因文悟景，因景溯言，你会愈感文字的神奇魅力。这样一来，你怎么不为诗人匠心独运而拍案叫绝呢！
　　
　　不仅诗歌，即便品胜景之美，也需想象。比如西湖，春花秋月，夏荷冬雪，四时皆美，而雪西湖最佳。雪中的西湖，铅华洗尽，素面示人。古人风雅，或踏雪寻梅，或围炉听雪，或断桥看残雪，或湖心亭赏飞雪。苏堤、古塔，断桥、残荷，孤独的静默着，闭眼品咂想象，岂不是画意盎然，诗意遄飞么？
　　
　　以上是我读诗文的一点心得，才疏笔拙，不能尽意，一家之言而已。

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