猛然说起诗词，竟然无从下手。仿佛泻水置平地，各自东西南北流了。如麻思绪仍然能整理，仔细斟酌，我以为读诗词是可以分为三重境界的。

第一境界：诗明·词话其实；

第二境界：诗境·词话其虚；

第三境界：诗性·词话其真；

此乃我所理解赏看诗词的三重境界，思考虽浅，内容亦是可以延展；文字虽薄，领悟亦是可以言说。

诗明·词话其实；

诗明，明解诗；词话其实，了解诗词的内容也。

这一重境界是很容易理解的事情，看诗词确实应当先从诗词内容入手，仅仅是把它当做一篇压缩的散文，或是跳跃性很大的集记叙、描写和抒情等为一体的凝简的文字。满纸蝌蚪书涧游，见闻之，而后方能遥想那“蛙声一片”的跳跃景象，明解了白纸上的黑字，后有其韵与境。从小我们就诵读敕勒歌中的“天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，老师让我们反复诵读诗词，一边了解其中的内容和具体意象所要传达的感情，穹庐一样的天，远望，像是笼形的罩子盖住了四方原野，苍苍天穹，茫茫原野，风把草吹低的地方见到了牛羊（意在言草之茂盛，但是这阶段我们是不会理解文字延伸之外的含义的）；李白偶像般充斥童稚年光，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的浪漫飘逸，然而丰富的想象力夹带有力的夸张被我们很认真地认为是“吹牛皮”，流水哪会三千尺，字面上怀疑的“银河落九天”仿佛为夸张找到合理的“借口”，此间性情既书于文字又脱离文字之外；当读到断句残语似的《天净沙·秋思》时竟然多了些疑惑，寥寥数字，几组名词，此重境界，难品其境味。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”其景之渲染，其情之抒发，何以见得“美”？诗明·词话其实——这组比白描略显华丽，比铺陈略显素雅的名词，并不是“掉书袋”的辞藻堆砌，乃是精心选取以造奇境，一老树，藤茎枯老，昏鸦归巢，小桥、流水、人家，蜿蜒古道盘，西风悲凄……这番言有尽而意无穷的文字镌刻，镶嵌在记忆里，流淌在岁月里。

然而，这一切都是“看得见的美”。修炼发现美的眼睛，从实开始；拨开遮阳的浓雾，以实攀登。一字一句一文，深深烙印脑海，积淀之美，看不到却能感受，用那句“海日生残夜，江春入旧年”也许可以阐释，岁暮残夜，却深触到了春天的气息；用那首“冬天来了，春天还会远吗？”也可以照应，花蕾尚未绽放娇艳，可是却感到了“草色近却无”的“春的气息”，这种朦胧感是依托于“诗明”之“花实”。

诗境·词话其虚

诗境，诗造境；词话其虚，联想诗词的境界也。

诗词的境界很难说，有时用那句“只可意会不可言传”最好搪塞，既然现在谈到了境界就努力“搪塞”些，我说词话其虚，除了和“词话其实”相对应的形式美之外，也在于体味虚实之间造就的韵味美——“犹抱琵琶半遮面”的朦胧韵味，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的虚无空灵，用西方诗人说来“看得见的很美，但看不见的更美”，这些“虚”的诗情者栖息在温安的土地上，温情脉脉地细嗅浮水流“暗香”。

有了境界我们就不会停留在“实”的“花蕾”上了，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”——以动写静，噪蝉、鸣鸟反衬林之静、山之幽，动静相容而后境界全出了；有了境界诗词便不愿“无情无意”地展开了，“露从今夜白，月是故乡明”——借景抒情，睹物思乡，也许羁旅、也许漂泊、也许客居……今夜露寒霜重，玲珑晶白，月圆月缺，然乡月最明，此份乡愁因为境界而更细腻了，因为境界抵达人心的柔软处而更加动容；有了境界仿佛衣以霓裳，“芙蓉露下落，杨柳月中疏”——化虚为实，变抽象之体为具体之物，露落芙蓉，月疏杨柳，时光流逝于无声无息中；王维的诗多具有意境美，于清语新词中勾勒水墨似的画卷，诗中有画，画中有诗，诗画显境。“大漠孤烟直，长河落日圆”这句白描般简单的词句，大漠之寥廓，长河之清泠，孤烟落日，有令人震撼的大气象。而“松间明月照，清远石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”在这空山新雨后的清秋，此番美景雅韵、灵动情趣，正是“诗境”之冷雾空濛，方显其美，在《辛夷坞》中“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”流露的脱俗自然，一份平实滋味，空山无人，水流花开，自然的律动，没有任何打搅，这与齐白石“十里清泉出蛙声”有异曲同工之妙趣，最是简单处最富有哲思和韵味。

要是说到诗词境界，还是清代况周颐说得比较好。

“人静帘垂，灯昏香直。窗外芙蓉残叶飒飒作秋声，与砌虫和答，据梧冥坐，湛怀息机。每一念起，辄设理想派遣之，乃至万缘俱寂，吾心忽莹然开朗如满月，肌骨清凉，不知斯世何世。斯时若有无端哀愁枨触于万不得已；即而察之，一切景象全失，唯有小窗虚幌，笔床砚匣，一一在吾目前。此词境也。”这是作者的一种创作状态，因为外界催化而引发特有的创作情绪和心理，足可见“境界”所晕染的美。

诗境可以说是一杯沸水，文字做茶，唯有沸水沏之方有茶之香、气之韵、品铭之境。就像茶就是茶本身，不是其他花木，诗词就是诗词本身，然而一杯茶的品鉴，需要有沸水慢煮才能有飘溢四方的味韵，化幻一种境界以安神……

诗性·词话其真

古人常说，手中无剑，心中有剑，人剑合一，所向披靡。那么真正有诗情的人也应当是这样的，不为读诗词而刻意诗情画意，而应当是因为栖息在如此“真实”的大地上而需要一份诗意——这无关乎音韵格律，心中有一种诗意般的“存在”，为眼睛的所见美化。

我们总是在潜移默化中不知不觉受到文化熏陶，而诗词影响的是内在气质。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”这份飘洒在花季雨季的青苹果的香味，似懂非懂，没有过多关乎背后政治历史的“圈套”，只是信马由缰于自己的草原。一川烟草唤丝雨，心蛇缠绕乱棋局，浅唱低吟“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求？”倔强地骑着野马，一个人的奔跑，尘扬的驰道，沿途有掌声鲜花的肯定、有左右冷讽热嘲的非议，有时候渐渐懂得曾经的未知，“静言思之，不能奋飞。”又有何妨？不喜不悲，一如往常，江鱼饮水而冷暖自知，竹杖芒鞋印浊泥，飞鸿雪泥逝川水，我自一蓑烟雨钓江雪。既然心中有了一把明朗刻度的标尺，再遥远的脚步都是可以丈量。

秋风遗叶，临湖遥思，孤帆远影，碧空下，漾笑残阳苍容；

细水流花，鸟鸣林幽，一色天水，凌波上，虾嬉青莲红珠。

走在秋天的画里，太多的言语都成为了累赘，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”感受到的美韵，季节更替，花开花谢，无需要任何人来描画讲述，每片木叶的纹路早已把生命的轨迹悄悄地记录下，木叶的最后一丝温度在空中能感受老树的心跳、江海的呼吸以及青山的鼻息，纵然落地也是碾成新泥润春红。也许是因为诗词的熏陶，对于秋天多了一份倾心，对于黄昏多了一点钟情，风不冷不热，恰好弥补皮肤缺失的温度；雨不枯不满，刚好洗去发间的尘埃——霜叶红枫染白露，每一片燃烧着的枫叶摇曳在冬日晨曦，晶莹璀璨，尽情地释放着生命的呐喊；土地放纵麦穗的堕落，麦浪翻滚之后的平息，守望的收获终将会到来，每一粒饱满的麦穗好像在星空下悄悄地讲着关于村庄的故事。像宇宙一样宏大，也像苍蝇一样细微去安静地倾听过去和现在，一匹时间之马吃的很饱，旅行才刚刚开始，草和干粮也都已经备齐……

诗明看到跳跃着了的方块字，已经不能满足我们疾马奔驰了，这毕竟还是有目的地的旅行；诗境感触的朦胧虚空，也许我们还是徜徉其中，不需留恋，怀着最初的诗性继续前行。路漫漫其修远兮，喧闹的人群总会有一个人寂寥的时候，沿途的美丽风景还是需要自己品悟，像尼采的超人哲学里所描述，承受了骆驼不能承受之重，威猛过狮子不能凶猛之勇，那还是需要迈向孩子的天真，这份沧海桑田后的回归式的天然真实才是最接近大地的，多少人像是一朵浮云在天空飘荡，多少人像是一只风筝在风中流浪，又有多少人早已早不到“回家”的方向？

简单得像诗词一样，纯粹得像诗词一样。以诗性疏心，看云卷云舒；以诗性砺心，烟雨任平生；以诗性清心，归去马蹄香。混乱的思绪和复杂的心境、压抑的情感和矛盾的心理、纠结的状态和彷徨的恐惧……为自己做一次心灵的减法，用诗的雨水温润早已干枯与绝望的心灵，停一停，静一静，澄明一些；听一听，想一想，行动起来。

诗说词话，不是堆砌的辞藻，不是系统的理论，不是枯燥的言说。借诗词的名义宣扬一种诗性心态的“存在”，既然现实多了点残酷，那就让诗意给我们些安慰和激励；既然生活多了点缺憾，那就让诗意为我们寻找别样的美丽；既然平常多了点复杂，那就让诗意替我们洗涤尘埃……

生活本来就是一首诗，需要自己解释和想象。歌德曾说过“我们头上顶着的不是天堂的屋顶吗？我们脚下踩着的不是坚实的大地吗？”而天地之间，容纳了我们的栖息……

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