吴丽丽：
首先恭喜您获得20188陈伯吹国际儿童文学奖。《为寂寞的夜空画上一个月亮》是您当初参加《少年文艺》首届青年作者改稿会的作品，后来获得了“周庄杯”全国儿童文学短篇小说大赛特等奖，请简要介绍一下这篇作品的创作经历吧。
贾颖：
获奖是意外的惊喜，是对我的鼓励吧。对于获奖，我的感觉，就好像是一个孩子，一直在往前走，往前走，忽然，有一个人拍拍他的肩膀，微笑着对他说：来吧，孩子，给你一份礼物。得到礼物的孩子，除了欢喜，会不知所措，会有一些惶恐，我就是那样的状态。
2016年秋天，我参加了《少年文艺》编辑部组织的首届青年作者改稿会，并按要求带了新近创作的短篇小说《为寂寞的夜空画上一个月亮》。那次改稿会让我对自己，对儿童文学创作都有了新的认知。在改稿会上，大家遵循要求，坦诚地对其他作者的作品提出批评意见和建议，客观地指出作品的不足。同时，也对自己的作品进行反思。这是很难得的一个机会。因为大家在各自的创作过程中，只是局限在自己的思维定势里，很难跳出固有的思维来反观自己的创作，即使修改，可能也只是在一个平面的状态下做调整。改稿会就不一样，除了主编、责任编辑，还有邀请的专家和作者，大家聚在一起，分别从不同的角度和维度来精雕细刻同一部作品，作者再修改，就是在一个立体的空间从多维的角度去雕琢，作品也会经历一个质的飞跃。
如果没有那年的改稿会，我的《为寂寞的夜空画上一个月亮》可能也会发表，但是它可能不会获得“周庄杯”全国儿童文学短篇小说大赛特等奖，更不会获得2018陈伯吹国际儿童文学奖。
关于这个短篇小说，它早就在我的心里，开始动笔是在2016年的春天，到秋天参加改稿会的时候，正好写完一稿，并做了第一次粗略的修改。改稿会上，责任编辑单德昌老师针对这个短篇提出了宝贵的意见，同时转达了执行主编谢倩霓老师对这篇稿子的修改意见，比如里面人物的设置、相关细节的处理等等。后来获奖的《为寂寞的夜空画上一个月亮》，就是改稿会后综合大家的意见重新修改的。
在此，也感谢《少年文艺》首届青年作者改稿会的每一位作者和所有的编辑老师。特别感谢责任编辑单德昌老师，在2008年，我还是一个初学者的时候，他给予我信任和鼓励，使我能够在儿童文学创作这条美好的道路上一直前行，并将继续前行。
吳丽丽：
《为寂寞的夜空画上一个月亮》这个题目很有韵味，画面感特别强，而且“画”在文中多次出现，意味深长，能和大家分享一下取这个题目的缘由吗？是否受到了民谣歌手赵雷《画》的启发？
贾颖：
给自己写的故事起题目，就好像给心爱的孩子起名字一样，总是下不了决心，觉得哪一个都不够好，哪一个都不是自己最想要的那个。
我心里有阿东这个故事已经很久了，大概有两三年，就一直放在心里。在感觉里，好像总差着一点点儿什么东西，所以始终没动笔写。2016年春天的时候，偶然听到赵雷的《成都》，很喜欢，于是就把他所有的歌曲找出来，一首一首地听。听到《画》的时候，正是夜半时分，窗外是一轮明月，周围一片寂静，只有赵雷的歌声在我耳畔一遍遍回响：为寂寞的夜空画上一个月亮，把我画在那月亮下面歌唱……我坐在月光里，泪流满面。于是，我开始动笔写我心里的故事，题目就是《为寂寞的夜空画上一个月亮》。
我无比热爱这个题目。
吴丽丽：
“离家出走”是儿童文学中经典的叙事意象。在《为寂寞的夜空画上一个月亮》中，阿东面对母亲即将再婚的困扰，在十六岁生日这个非常具有仪式感的日子离家出走，通过对过去生活的回望和对英雄父亲的告别，完成了一次特别的成人礼。您是如何看待离家出走的？为何在这篇作品中采用“出走”的叙事安排？
贾颖：
在孩童时期，或者说，一直到少年时期，我们在心里可能都会有这样的念头：离家出走。只不过，有的人付诸行动，有的人只是在心里想想。
我年少的时候付诸行动的离家出走，一共有两次。一次是我还没上学，姐姐带我从妈妈家到姥姥家。那一次，我是从犯。所幸路上没有出现什么意外。一次是我上中学的时候，走了一半儿又回来了。后来，我也在思考，为什么要离家出走？
我自己的体验是，想通过这样的方式表达自己，向父母或者是社会来证明，我，是独立的，不是谁的什么。我有表达见解的权利，我有独自面对和解决困难的能力。我需要被尊重——我也许和你，你们，期待的不一样，但是请尊重我的不同。
我想表达的是，无论是作为家长，还是作为孩子，其实我们每一个人都是这样，需要一定的空间，是只属于“我”的，就像中国书画作品中的留白。文学创作也一样，有了这种留白，一纸之上，轻重浓淡，疏密有致，才更具美感和张力。
吴丽丽：
文中用了大量鲜活的细节来展示阿东和父亲日常相处的画面，饱含深情，使得作品具有了坚实的生活质感，父亲的形象也显得立体丰满，这个人物在生活中有原型吗？
贾颖：
父亲，也就是“将军”这个形象，是我父亲和一位我敬爱的长辈的综合体。我父亲是军人出身，他以训练战士的方式，把我和姐培养长大。他在我和姐姐的心目中，就是英雄一样的存在。还有一位我敬爱的长辈，他总是给予我很多关照，也教会我很多东西。我是个贪玩的人，虽然热爱写作，可是有的时候会被这样那样的事情分散了注意力。每到这时候，他就会警告我：如果你愿意承认你有一点点儿小才华的话，那就不要浪费自己。所以，我一直在努力地成长。
吴丽丽：
每位作家笔下都有一个“精神故乡”，作为一位来自鸭绿江畔的作家，您的作品中经常提及“鸭绿江”。早前有评论家指出您作品中的“鸭绿江”，“仅仅作为故事中的一个地理标志，并没有就此深入进去，写出‘鸭绿江’所特有的文化内涵”。在《为寂寞的夜空画上一个月亮》中，我感觉到“鸭绿江”不再是一个简单的地标，而是承载了复杂的情感。它无情地吞噬了很多人的生命，是一位英雄灵魂的安息地，更是一个少年心灵慰藉的港湾。您为何如此钟情于建构“鸭绿江”这个文学地理空间？最想将“鸭绿江”的哪些特质传递给读者？为此，您会做哪些准备和开拓呢？
贾颖：
一条河流对于一个城市，是一双灵动眼睛。一个城市的灵魂，可能很多时候都是通过这双眼睛折射出来。我是这样想的。
鸭绿江是中朝两国的界河。它是一条特别的河流，包容、恢宏、平静。既是一国之界的终点，也是一国之界的开始。它承载很多故事，比如甲午海战的古战场，比如鸭绿江上放排子、木把子、木帮，等等。当年放排子时，从长白山放下来的木头，有一些至今还沉在江水里。我的一个好朋友，在暴雨季，顺着江水往下游跑，追赶一根从江水里漂浮起来的木头，现在把它做成了木雕放在家里。你看到它的时候，会自然而然地生发出一种沉重的生命质感。
我生活在鸭绿江边。我心里对鸭绿江的热爱，就好像我是飞翔在上面的江鸥，是春天飞来的白鹭，是在冰排间觅食过冬的野鸭子。我就是从鸭绿江里生长出来的一滴水。当我感觉到疼痛的时候，它也会在某一个瞬间疼痛。当它波澜壮阔的时候，我也会胸怀壮阔。就是那种感觉。
可能是我太浅薄了，对鸭绿江的理解和感悟还不深，还停留在浅层的情感上，所以，在表达上还有些力不从心。这些年，我在努力积累，比方说，阅读相关的史实，了解相关的民俗，做一些笔记。我希望我能够厚重起来，能有底蕴，能以情感为起始，很真切地表达出一个充满生命质感的鸭绿江。
吴丽丽：
您曾经从事过记者工作，在《高三（4 ）班的那娜》《马达的地图》等作品中，都出现过记者阿姨的形象，记者的工作经历给您的创作带来了哪些影响？
賈颖：
我很感激16年的记者生涯。记者这段特殊的经历，使我能够成为很多事件的参与者，而不仅仅是一个旁观者。这是我的偏得。因为记者的特殊身份，孩子们赋予我一种信任。对“记者”这个职业的信任，使得他们对我不设防。我离开新闻战线快9年了，这些年是一个沉淀期，我曾经采访过的孩子在我的记忆中始终鲜活，我会把他们的故事都写出来。
吴丽丽：
您创作儿童文学的初衷是写故事给女儿读，寻找与处于成长期的女儿更好的沟通方式，现在您的女儿已经长大成人了，是什么促使您继续坚持创作儿童文学？在写作的时候，您会预设自己的读者群体吗？
贾颖：
是寻找我和世界的沟通方式吧。我总是觉得我没长大，其实，对于浩瀚的宇宙来说，我们永远在成长，也许永远也长不大。我就是这种感觉。我就是个孩子，我有好多话，好多心事——有欢喜，有委屈，有小顿悟，也有迷惘，想通过文字的方式“说”出来，是纯粹的表达自我。
在写作的时候，没特意预设读者群。想写就写了。想这样表达就这样表达了。想说一个这样的故事，就说了。观照我的内心的话，我觉得，我的故事，可能更适合小学高年级和初高中的孩子。因为我现在的心理年龄，很多时候，就在这个区段。
吴丽丽：
您的不少作品都会涉及亲子关系问题，比如《为寂寞的夜空画上一个月亮》中阿东与母亲之间微妙的关系，《青春假想敌》中青春期女孩与更年期母亲的冲突，《漫长的雨季》中留守儿童与父母之间的裂痕等。您为何如此重视亲子关系的表达，想通过作品传达出一种怎样的亲子观呢？
贾颖：
相互信任，尊重，交流，彼此需要，还有原谅。一定要有原谅，无论是父母对孩子，还是孩子对父母。
吴丽丽：
我在编辑您的短篇作品集《我的同桌叫太阳》时，发现您早期创作了不少童话，而且喜欢在小说的现实故事中融入一些幻想元素，比如《穿越时空的相逢》《记忆的橡皮擦》等，但近年来似乎以小说创作为主，而且偏重写实，是什么促使您在创作体裁和风格上做出改变？
贾颖：
近年的创作是我当记者时期经历的一个反刍期，所以，偏重于写实。可能以后还会写童话。我也不知道。顺其自然吧。也许我以后什么都不写了，专心去为孩子做些具体的事情。比方说，到贫困山区教书，为缺失爱和安全感的孩子做一些公益活动，也可能开个书店或者阅读吧什么的。
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