麦琼

　　

　　听音乐，特别是纯器乐（严肃音乐），常常有人发出“听不懂”的抱怨。

　　主要的原因是音乐审美的不充分。没有真正体会到音乐的美，当然无法培养起欣赏的乐趣，进而养成文化习惯。

　　审美的不充分，简单来说就是没听够，对音乐的审美认知和体验不足。

　　首先表现为听的时间不够，或者说是次数不够。由于音乐是抽象的艺术，对审美的要求有一定的特殊性，反复聆听是必须的，只有充分的聆听才能达到审美效果，也只有引起重复聆听兴趣的音乐才是有价值的音乐。一般而言，声乐作品的歌词可以在审美中作为理解和记忆的“抓手”，一般的器乐作品无法借助音乐之外的理性符号来让听者理解。也就是说，音乐的审美几乎没有什么方法，除了听还是听，要认真听、用心听、反复听。所谓的熏陶，说的也是这个意思。

　　当然，听音乐还是要遵循一定的规律。没有受过专业训练的一般人，审美注意和审美耐心就是一首歌的时间（3～5分钟）。早期唱片工业储存声音的时长是3分钟，這也是流行歌曲约定俗成的时间，具有天然的合理性。古典时期的乐曲在时间上一般也是遵循着3～5分钟的自然时限。

　　然而，专业音乐的发展致使音乐结构的复杂性增加，追求越来越丰富的表达。所以，听众需要专业的引导。人们常常感叹听不懂音乐（主要是严肃音乐，包括古典音乐），主要是因为听众与职业作曲家之间存在天然“落差”，而我们的音乐教育又没有很好地填补二者之间的落差，那么人们常常感叹曲高和寡也就不足为怪了。

　　审美的不充分，也可能是因为听不进去。为什么听不进去？也许是实在不好听，听着听着就厌烦、走神、昏昏欲睡。普通人虽然难以评判作品的优劣高低，但优秀的经典作品都经过了时间的考验，所以问题不在音乐上，而可能出在聆听的环境和聆听主体的惰性上。不好的环境，确实不利于对音乐的充分审美。因此，听音乐提倡到音乐厅里正襟危坐地欣赏，培养积极的态度和习惯。次一点的条件，是在视听室或者音乐教室聆听，有一种仪式感。

　　对于一般听众而言，在音乐厅里一次性地专注聆听也许可以得到强烈的体验，但是未必意味着能有充分的审美。也许很快就会淡忘音乐本身，只留下对周遭环境的记忆。尤其对于之前没有接触过的作品，充分的审美是懂得作品的前提。这是音乐的特殊性，也就是达·芬奇所说的音乐艺术的缺陷。

　　所以，充分的审美还需要反复聆听。互联网时代，人们虽然能轻易获取音乐资源，但仍然要有这种认识和付出时间的意愿，才能培养充分的音乐审美。