[摘要]齐白石四绝，首推其诗。白石在定论自己的各种艺术成就时，说过“吾诗第一，印第二，字第三，画第四”。白石的诗，成就他的画。他的绘画艺术，能登上世界顶，诗取得推波助澜的作用。白石一生，作诗三千多首，写成四本。于1928年的《借山吟馆诗草》，后又出版了八卷本，定名《白石诗草》。白石的诗精妙，透出一个“真”字，真感情，真事物，直写心怀，没绮丽文词修饰。朴实处，如老农桑麻，意浅而深，味淡而永。白石用这样的诗与他的花鸟虫草画结合，创造极至。他的诗题画，是国画艺术上的一绝，世界画坛也为之震惊。
[关键词]齐白石 国画 诗歌 王闾运 《白石诗草》
齐白石，世界文化名人，如一颗北斗星在艺术的天空，闪烁光辉。白石有四绝，“诗，印，画，书”。诗，清新，朴实，真挚亦情亦感，不拘格律。印，气势盈满，无流欲俗修削工夫；画，下笔多半遗貌取神，不求形似。书，多以曹碑风味，篆书重顿徐收，金文意趣厚重，行书轻舞捎画意。
白石四绝，首推其诗。白石在定论自己的各种艺术成就时，说过“吾诗第一，印第二，字第三，画第四”。白石的诗，成就他的画。他的绘画艺术，能登上世界顶，诗取得推波助澜的作用。白石一生.作诗三千多首，写成四本。于1928年的《借山吟馆诗草》，后又出版了八卷本，定名《白石诗草》。白石的诗精妙，透出一个“真”字，真感情，真事物，直写心怀，没绮丽文词修饰。朴实处，如老农桑麻，意浅而深，味淡而永。白石用这样的诗与他的花鸟虫草画结合，创造极至。他的诗题画，是国画艺术上的一绝，世界画坛也为之震惊。现代国画家娄师白先生说，白石师的绘画大部分有题画诗，以诗增加作品的思想性和艺术的感染力。正象苏东坡评王摩诘…诗中有画，画中有诗，画与诗可以说情景交融，相得益彰。”
求诗之路亦求画之路
白石幼年家贫，少年放牛，跟齐仙佑学木工，后跟周之美学雕花。十余年的木工，也练习了十多年的绘画。直到二十六岁，才结识当地名人和画师萧芗陔、陈少蕃等，拜他们为师，受他们的指导，才系统学习画画。
白石求学之路艰辛，从竹冲韶塘，到晓霞山长塘，到龙山，再到云湖桥湘绮楼，北上西安，再至燕京，访友学诗，一步一个脚印，初闯艺术的朦朦胧胧，到后来，越走越柳暗花明。
白石真正接触诗文，是二十七岁，认识年长的胡沁园。胡沁园出身书香世家，擅长琴棋书画，诗词歌赋，慷慨侠义，名满四方的文人。沁园先生赏识白石的勤奋和才华，认为是好苗子，有意提携，开导他：现在学诗不迟。说《三字经》讲‘苏老泉，二十七，始发愤，读书籍。他心怀着感激地进了胡家。胡家古籍书册多，打开了白石的眼界。他从《春秋》、《孟子》、《史记》到《宋词》和《唐诗》等等，无所不阅，无所不读。一下喜欢上宋词和唐诗了，遇上难解和疑惑，即问沁园先生。沁园先生主动地向他讲解唐诗和诗词格律。在胡家，他如饥似渴地勤奋苦读，练习作诗，苦思长吟。他也有些自负，认为自己是写诗的材料。虽学时迟，不会输于少年读书郎。曾写出这样的诗“百家诸子吟赏读，哪见人人有别才。最喜聪明加天趣，吟诗不在读书来”。一年后，把《唐诗三百首》熟读完。次年，阳春三月，“藕花吟馆”前的牡丹开得艳丽。胡家举行诗会，胡沁园约集“藕花诗会”同，，赏花赋诗，并叫白石参加。朋友吟诗作赋，兴味盎然。白石也忍不住，诗兴大发，提笔抒怀，第一次，写了首《咏牡丹》，以“不羡牡丹称富贵，却输梨栗有馀甘”之句，初露锋芒，使大家为之一惊。
与黎家的往来，得到了黎先生教诲。诗歌得以发展，石印也临摹不少。白石来晓霞山下长塘黎家，为黎松庵的父亲画“衣冠遗像”，与黎松庵结为莫逆之交。黎松庵出身名宦的书香门弟，举人，不愿做官，闲居老家，以诗书画印白娱。（育八子，皆为国家之栋梁，称黎氏八骏，大子为毛泽东的老师，语言家。）黎老见白石聪慧好学，留他住下，一起探讨艺术，关系亲密，亦师亦友。黎先生的诗友文人多，每到花月佳辰，必开诗会。黎家对面有罗山，黎先生倡议，成立了，“罗山诗社”。大家经常相约一起，饮酒赋诗，热闹纷繁。白石曾记之：日将夕，与二三子游于杉溪之上。仰观罗山苍翠，幽鸟归巢；俯瞰溪水澄清，见蟹横行白若。少焉月出于竹屿之外，归诵芬楼，促坐清谈。在黎家，除吟诗作画外，学习书法篆刻。这段时间，白石求艺已到痴迷之境。白石老人追忆写一诗曰：“三十年前溪上路，丹枫乱落黄花瘦。与君颜色未曾凋，人影水光独木桥”。这段时间，白石的诗文和书印艺术，突飞猛进。
三十二岁时，（1894年春季）白石与王仲言、胡立三、罗真吾、罗醒吾、谭子铨、陈伏根，相约棠花村罗宅，成立诗社，以近胜地“龙山”为社名，选年长的白石为社长。每年春上踏青，重九登高，诗琴书画，盛况非常。从此吟咏赓酬，七子便陶醉于生气蓬勃乐土之中。相互交流新作，用写诗的诗笺，由白石制作加工，将官堆纸，或宣纸，截成十栽，以浅淡色彩作山水。其中与王仲言交往最多，由于胡沁园的关系，两人渐渐深交起来。在写诗方向，受到王的指导，又相互揣磨诗文，一齐并进。从王仲言先生《退园诗草》里，跟白石唱酬、过从、感怀、送别之作，就有60首。其中《沁园晤齐君白石喜而有作》云：“去年与子相逢地，红树萧疏卖酒家。今日沁园重话旧，一帘风雨一庭花。”王仲言先生的诗写得又快又好，白石把他比作唐朝大诗人孟浩然，有诗印证，“黄鹂求友不知年，喜得风流孟浩然”。这段时间，白石受王仲言的影响和启发，受益非浅，尝到了写诗的甜头，与之交往心情畅快。
齐白石于光绪二十五年（1899年）拿了诗文，字面，印章，慕名去云湖桥拜见王闿运先生，（王闿运，字壬秋，亦号湘绮，晚清经学大师，文学家，门生满天生，举世仰为泰斗。诗文称天下第一，好治经学，以致用为主，尤长公羊之学，著有《湘绮楼诗文集》、《湘军志》《楚辞注》《八代诗选》、《春秋公羊传笺》等十几种。）请王老生生评阅。王先生诗宗汉魏六朝，为拟古派诗风。王老先生看了一下齐白石的诗，刚拙，质朴，一扫当时士大夫们诗词的柔媚矫饰，露出笑容。此后，齐白石在王闿运家学习诗文。指出了白石习作中的不足：虽清新、质朴、自然，但没有字面上的修饰，像红楼梦里呆霸王薛蟠的一体。只要多磨炼，才能悟出好诗。后来，又告道：写诗如画画，多观察自然，对每件东西，对花草树木，对动物虫鸟等，细心感悟，怀有情趣，才能出好诗。白石虚心接受，努力改进。
此间，不仅读了许多古书，写出一些诗，还识了王氏门下的湘潭文化人，如湘潭三杰，杨度、杨钧、杨庄，谐以文才出名。尤以杨钧为重，擅诗文，书画，金石，有《草堂之灵》《白心堂诗集》《白心堂金石书画》等行于世。齐杨为同窗，随着时间的推移，两人交往密切，齐白石常到杨家小住，与杨切嗟诗书画篆刻，对齐白石的影响不少。
同时，又识王门下的“八指头陀”，（释敬安，湘潭县人，著有《嚼梅吟》、《嚼梅吟补遗》、《八指头陀诗集》。）此人贫寒年少读书少，看书识字苦行僧，“四山寒雪里，半在苦吟中”真实写照。先学诗，后读书识字，再写诗的道路，白石被八指头陀学诗写诗的精神感动，学人家之长，补己之短，吸引不少的诗文方面的营养。日夜磨练，对王闽运的诗文，苦苦吟咏，慢慢悟出了门道。
拜王闺运为师以来，诗文写作大进，又开了视野。不归王氏门下，怎识得湘潭一流的文人？怎能与杨氏兄妹切嗟，领悟到“八指头陀”吟诗的精神？齐白石不负王先生的教导，几年后，诗不仅直抒，质朴，又灵巧，自然，有情味。在后来的诗配画之中，格外清新和灵动。所以，晚年，深情地怀念恩师，写了三首诗，
1、忆旧难逢话旧人，阿吾一复梦王门。
追思处处堪挥泪，食果看花总有恩。
2、送老还乡清宰相，居高飞不到红尘。
一日楼头文酒宴，海裳开上第三层。
3、清门公子最风流，乱世诗人趁北流。
二十七年深似咋，海裳开后却无愁。
湖南乃楚文化的发祥地之一，可楚文化的瑰丽、浪漫，似乎对齐白石没有多少影响。但所熟悉的湖南乡亲、师友如黎锦熙父子，王仲言、胡沁园、陈少藩、王闿运、夏午诒、郭人漳、杨度、杨钧等人，所具有的湖湘文化的精神，受其感染。尤其他们的文学、诗词和书画艺术影响了齐白石。及其他们的儒家实践理性观念或求艺治学之道，利于白石求知苦学，蓄积了个人经验，形成一套完整的艺术思想。
白石为提高画艺，使文学诗歌得以提炼。白石立志要走出湖南，使自己的诗歌融合多种文化。远游北方，结识一批全国一流的诗人和艺术家。一位朋友来信日：其北上，远游能开阔眼界，又能提高诗画的境界。快过年了，夏午诒介绍齐白石去见当时名声大噪的大诗人，陕西臬台樊樊山。（湖北恩施人，光绪三年丁丑科进士，清末任过知县、江宁布政使，护理两江总督。师事张之洞张慈铭。工诗、词及骈文，诗风冷艳绮靡。以清新博丽为主，又工隶事，巧于栽对，自负一代诗伯。著《樊山全集》，以《彩云曲》啄赛金花事负盛名。）识得樊樊山，让白石在作诗方面，如久困不明亮的房间，突然，打开一扇窗口。
樊樊山将家藏名画让白石观摹。白石与樊樊山谈诗论印时，不保留地将自己写诗，身临其境的感悟，说出来，让白石慢慢领悟。他说，要作好诗，做个大诗人，不简单。一要诗文的蓄积，二要对自然的心灵感悟。肺腑之言，白石铭记。樊樊山的讲诗对白石的艺术发展，砥砺有加，帮助殊大。两人感情融洽，30年往来，亦师亦友。当时，许多湖南同乡，看齐白石受贵人樊樊山如此器重，应会飞黄腾达。有人向他道贺，他莫明其妙。也有人劝他，“机不可失”。他不为所动，并有画上题诗《藤花》“柔藤不借撑持力，卧地开花落不惊”。表明白己不是依附达官贵人求富贵，而是向樊大人学诗。事实如此，齐白石把早年在所做的诗共400首，亲手定为四本，要樊樊山删定。樊诗人于六月三日为诗稿作了一诗一序，在诗序，称赞“濒生（齐白石的字）书画皆追冬心。今读其诗，远在花之寺僧上”。又感叹白石吟诗之苦，写道：“只字也从辛苦得，恒河沙里觅乌金”。凡此等诗，看似寻常，皆从刿心刨肝而出，意中有意，味外有味。惟当与苦行头驼在长明灯下读，与空谷佳人在梅花下读，与南宋前明诸遗老在西湖灵隐昭庆诸寺中相与寻摘而品定之，斯为雅称也。有樊大人如此看重和褒扬他的诗，为他的诗摇旗呐喊。借了这个台阶，新识了全国一流的大诗人易顺鼎，使齐白石更多的机会与北京的诗家名流唱和酬答。有樊大人这层文人圈，自然而然结识了一批京都书画大家，如陈师曾，张次溪，陈半丁，胡佩衡，林梦白，罗敷庵，徐悲鸿等等。
齐白石老年常忆，樊公提携之情。于1918年，曾在家乡特为樊樊山作《闭门听雨图》题诗，“我欲借公门下住，秋雨打门红叶飞”之句，以诉钦佩之情。1931年3月14日，樊樊山逝世于北京，他得讯后，极为悲痛，有诗道，“御风乍到大乘坳，从上少文诗兴豪。鸡唱月斜人战栗，一丛庭竹冷萧萧，似余孤僻独垂青，童仆都能辨足音。怕读赠言三百字，教人一字一伤心。”并亲刻“老年涕泪哭樊山”石印一方，以示对诗友的深切悼念。
跟樊樊山这位大诗人的往来，齐白石才有机会结识陈师曾。
陈师曾（江西人，晚清著名诗人陈立三之子，为吴昌硕弟子，在写意花卉，笔力矫健，气魄雄伟，在京华很负盛名。）白石素闻大名，取出白己的精心之作《借山画卷》，请陈赏鉴。陈仔细披览，一边展览，一边叹服，画格之高，但也毫不客气指出末精堪之处，同时向白石坦率对国画的见解，说“画如诗，有性灵，有思想，有活力，不能象照相那样千篇一律，”又说，“宁朴勿华，宁拙勿巧，宁丑怪勿妖好，宁荒率勿T整，纯任天真，不假修饰，才能发挥个性，品格白然高”。在陈的启发下，开始变通画法，改学八大山人冷逸风格的画风，摸索红花墨汁的画法。齐白石在八十五岁，回忆这段往事时，说，“予五十岁后之画，冷逸如雪个，避乡乱，窜于京师，识者寡，友人师曾劝其改造，信之，即一弃。”
齐白石从杏花星斗塘，一步一步，走出白石铺，走出湘潭，走出湖南，北上京都，闯出一条求诗之路。在这条路上，受到许许多多的文人帮助，同时受陈师曾的提醒，齐白石的绘画技巧，才实行了中年变法。没有这次中年变画，齐白石晚年，不能攀登世界艺术的顶峰。
诗与画，相辅相成
齐白石的诗，淳朴真挚，一如其画。他一生对诗歌的偏爱，认为诗文才是真正的艺术。因身世环境原因，他的诗歌有别于一般的文人诗，多于写实，又糅入了较多的民间口语，故清新易懂。不像有些诗人，一心致力于“试帖诗”，过分堆砌，过分拘泥格律，显出板滞，而他的诗通过格律走向自然、生动，与人不苟雷同，风格至高。反映白石对人生、对艺术崇高的追求。他在感悟自然、社会、人物时，无不有自己的思想和灵魂。总是用诗，赋予它们的美好和高尚。
正如龙龚先生说，齐白石诗的泉源，是传统的继承和发扬，没有无聊的吟风弄月，没有试作风雅的无病呻吟，心情的倾吐，大都与“寻常百姓共之”，是他的思想感情融会了人民群众的思想感情。……长歌短句中，景中有情，抒情有寄托，正是在接受唐宋诸大家的传统。
每次创作，白石心情愉悦，诗兴大发。在展示齐白石画品时，惊艳于作品的精堪，有人猜测，白石老人先作画，后才补诗，画衬诗美。错也，白石的作画前，触景生情，激情满怀，脑子就有一首诗的腹稿，提毫点墨：或山水，或乡情，或农趣，或花圃等等。花卉虫草，松雪山石，活灵活现。生活现象，早融入诗意，画跟诗走，不与现实之物雷同，“不似之似”，“形似之极，妙在神似”。正如叶浅予对他的评论，“有这么一开白石老人的册页，画着一个葫芦和一只甲虫。葫芦很大，占了册页的一大片，小甲虫只有一粒瓜子那么大。两个的比例相差悬殊，可是这两个形象在这幅面时里同等重要，谁也不能压倒谁，处理这样一幅画的时候，自然必须使小甲虫格外突出，才不至于因大失小。首先，白石老人观察细腻，把自然之中的物和虫子的大概融人脑中，贯穿于诗，再用诗意，编排布局，巧妙出神，超于现实之物，似又不似，宣纸上只留有自然之神韵。画好之后，又把心中的诗文，复印一遍，写在画中，整个作品，有血有肉，实物与灵魂融在一起。
白石老人的画，常常是一篇最好的诗，而他的诗，又常常是一幅最好的画。这正如有人给“白石诗草”题辞：“诗中有画画中有诗，画意诗心相与追”。老人的画题上他的诗，确可以起相得益彰的作用。譬如，老人画的一幅盛开的牡丹花，题诗，“涂红抹碧牡丹肥，叶叶花花太未非。可笑春风还用意，入窗犹向画中吹。”他画的牡丹，鲜艳、肥满，连花瓣里的水份都画了出来，生气蓬勃，谁见了都会感到心情舒畅。这难怪春风都爱它了。后两句诗，写出老人所画的牡丹栩栩如生，也写出了它的逗人喜爱，增加人们的实感，美感，也勾起了入们美好的想像；仿佛春风不但吹拂大地上的万千朵牡丹，而且还像玩童一样追逐到室内。画面，情趣盎然。
白石的绘画与诗歌，源于丰富的生活经验、情感经验。他情感热烈而细腻，有敏锐的观察力，富于相象，对生活充实，对视觉把握过的一切能熟记。在平时，在劳动中亲身接触，熟悉了大量花卉、果木、动物、建筑、室内外什物。小时，就喜欢观察与描画常见的花草鱼虾，虫鸟家畜，后来又养成了随时作画的习惯，不论写生还是临摹得来，或者创作小稿，都以勾底留作资料。齐白石的笔墨，以极简练，表现了极丰富的内容，简到无可再简，从一个蝌蚪、一只小鸡到满纸残荷、一片桃林，就是一幅作品。他的简练是对丰富生活和自然，经过长期地深刻观察，然后加以艺术的提炼和加工。在艺术提炼中，画面上丝毫不露痕迹，使人们只看到他的艺术结果，单纯及惊人的夸张手法，富于说服。这些画稿，十分生动，颇有创作性，随意勾下，或双勾或影描，或点画或加些文字说明或题诗，意境和美感就出来了。他的题画诗，更进一步，显出这种艺术的效果。
白石的诗题画，充满了“蔬笋气”和泥土的芳香，洋溢着挚诚的乡恋和亲情，以及浓郁的农村生活气息和飞扬着浓烈的民间艺术激情。如《白菜》题：“不是强夸根有味，须知此老是农夫。”画≮牛》题：“星塘一带杏花风，黄犊出栏东复东。身上铃声慈母意，如今亦作听铃翁。”《面藤花》题：“儿时牛背笛，归去弄斜阳。三里壕路边，藤花喷异香。”从寓意花鸟面始，带动山水、人物的变革。使得绘画的艺术得到全面的升华。
齐白石定居北京，还养成家乡这种的习惯，一年四季吃瓜果蔬菜，喜欢自己种，便于在劳动过程中得到快乐。他要亲闻泥土的芳香，喜欢那种气息，才有兴趣作诗面面。他住在跨车胡同，亲手栽种葡萄。秋天，来客访谈，总要摘些葡萄请客尝尝。院内空地，也种了许多瓜菜。《种瓜忆星塘老屋》诗云：“青天用意发春风，吹白人头顷刻工，瓜土桑阴俱似旧，无人唤我作儿童。”又题画芋头，诗云：“叱犊携锄老夫事，老年趣味休相弃，自家牛粪正如出，煨芋炉边香扑鼻。”又云“万缘空尽短灯檠，谁识山翁不类僧，但得老年吾手在，芋魁煨熟乐平生”。此诗，窥视他一直存有小农的情怀，离不开泥土和蔬果。
1936年清明节前，白石应邀参加诗友会，来到张园，参拜明督师袁崇焕遗像。看到园中张篁溪种矮松，走近，笑了笑，说“诗人种松，倒是很好的图景”。同行文人凑兴，请他即景绘面。他画了图后，题了四阕，《深院月》小词，其一云：“凭吊处，泪执澜，剑影征袍逝不还，野水凄凄悲落日，一枝北指吊煤山。”其二云：“三面水，绕荻湾，历劫双松化翠烟，听雨楼倾荒草蔓，一丛野菊曙光寒。”其三：“池上月，逼人寒，龙臂曾闻系锦鞍，从古孤忠恒死国，掩身难得一朱棺。”其四云：“坛畔树，听鸣蝉，断续声声总带酸，玉帐牙旗都己渺，白虹紫电夜深看。”
虽瘳瘳几笔，墨水淡浓交错，一幅凄迷又壮丽的《深院月》图，展示大家面前。看面意，仅看线头的老辣，熟稔，作品没有奇丽和巧妙之处，写意，也没有什么高雅之处；意境，也不是什么至幻至仙之地。与小词一齐观看，意味深远了，仿佛千年故事就在眼前，袁督师豪情壮烈的画面慢慢展开，感人致深。诗人画家敬仰和缅怀。白石这画，其艺术效果无疑高不可攀。
白石还有一些诗题画，是讽刺社会现实。本来，不是国画这门艺术所长，但题上他的幽默、讽刺的诗文，这些的诗题画就收到了漫画的效果。
儿童一种普通玩具不倒翁，白石把它作为创作题材，骤然看来，不但平凡，还没什么意义，可是，一经他题诗，“乌纱白扇像似官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝”就面龙点睛了。具有深刻的社会意义，拿不倒翁这种玩具比喻旧社会的官僚。这幅面得好，与其说是诗的好，幽深曲折，话中有话，老人对世情的抨击，对人间的讽刺，表现出痛快淋漓。“不倒翁”诗面皆绝，诗总带来一点打油诗的泥土味，真挚热烈，赤裸与率真鲜明。构思高妙，上乘之品，连樊樊山也刮目相看。
虽然与士大夫阶级有了不断的往来，但对趋附官僚却深恶痛绝。《雁来红》诗道：“老眼遥看认作霞，群芳有几傲霜华，陶潜未赏无人识，颜色分明胜菊花。”还有两句诗道：“菰蒲安稳了余生，谋食何须人乱群”。表现了他不肯随波逐流的傲骨。又有《小鼠翻灯》诗云：“昨夜床前点灯早，待我解衣来睡倒。寒门只打一钱油，那能供得鼠子饱，何时乞得猫儿来，油尽灯枯天不晓，”他把小鼠偷灯油比作贪官污吏的横征暴敛，猫儿治鼠，希望吏治澄清，贪污绝迹。又题《梅花》“花开天下正风雪，冷杀长安市上人。笑倒牡丹无福命，开时虽暧已残春”。白石以诗明意：当朝军阀官僚的好日子，不会长久了。
白石的诗题画，题材内容多，不外乎，是他魂牵梦绕的童年回忆和生他养他的山山水水，风光和天物，即使农具等毫无生的东西，也怀着深深的眷恋，兴味盎然地将它们描绘。绘画风格的冷逸、简约、奇俏而变为热烈、实朴、率真和充满生命的活力，开创一代画坛别开生面的“红化墨叶”齐派风格。
白石的面，与他的诗分不开，就像鱼儿离不开水，就像花的灿烂离不开肥沃的泥土。国画是齐白石最大的艺术成就，诗题面，把他的国面推向世界艺术的至高。
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