毛宝杰

　　摘要：舞蹈，是一门综合性的表演艺术，通过肢体动作将舞蹈中的情感传达给观众，产生共鸣。因此，对于舞蹈教学来说，情感的传递和肢体动作的学习同等重要。“以剧带教”的授课模式，将学生的肢体动作学习和舞台表演结合起来，利用学生自身的情感体验去展开学习，整个学习过程是自我体验的过程，是学生完成自我构建的过程。

　　关键词：以剧带教;舞蹈;改革与实践

　　舞蹈表演，呈现不仅仅是高超的技术，还有表演过程中所带来的情感呈现。在舞蹈教学中，教师需要对学生舞台表演开展综合性的培养，以便提升薛恒的综合素养，为学生今后走向社会奠定坚实的基础。但是，在传统的舞蹈教学课堂中，往往是教师的“一言堂”，根据教师的指导完成相应的动作，单一的教学方式难以支撑学生的学习兴趣。教师应该把课堂模拟成一个舞台，学生把所学到的剧目在这个课堂的舞台上充分的表现出来，让学生一切从“实战”出发，通过角色扮演产生强烈的舞台感，掌握职业技能，真正做到学以致用。利用“以剧带教”的优势，能够充分利用学生的主动性和积极性开展舞蹈教学，也是构建高质量课堂的现实需要。

　　一、《舞蹈》课程中存在的问题

　　1.1舞蹈教学单一、枯燥

　　舞蹈的呈现形式是多样化的，一位优秀的舞蹈演员是能够展现出自己的个性的。在当前的舞蹈作品教学中，基本上是从舞蹈教学内容出发，对学生进行动作上的强化训练，或者是建立在作品上的排练，整个教学模式单一、枯燥。在这样的教学形势下，学生缺乏对课程的兴趣，进而丧失对舞蹈作品的理解。对于舞蹈教学来说，单一、枯燥的教学方式，迫切需要改革，才能够构建高质量的舞蹈课堂，提升学生的专业基础。另外，便是教学内容的单一，舞蹈教学从舞蹈动作出发进行反复性训练，没有融合表演内容的教学，让学生的舞蹈停留在表面，动作无法深入人心。在教学中，进行大量的教学内容和形式的铺垫，才能为学生后期在在表演作品中融入自己的个性奠定基础。

　　1.2缺乏综合性培养

　　舞蹈，是需要外在呈现，将舞蹈动作和作品中的情感相互融合，从而给观众带来视觉、听觉上的刺激。在舞蹈表演需要舞蹈演员的综合能力，才能够为观众带来艺术享受。在当前舞蹈教学中，教学停留在动作教学上，未能将舞蹈动作中的情感融入其中，缺乏综合性培养。学生缺乏对舞蹈作品的理解，最后在舞台表演中无法打动观众，最终成为没有灵魂的舞者。舞剧，本身就是舞蹈的综合体现形式，包含着舞蹈、情景、音乐等方面的融合，能够在短时间内为学生带来全方位的体验，实现对学生的综合培养。毕竟，在舞蹈教学中，应该尽可能全方位、系统的舞蹈，才能让给学生的体验更为深刻。教师在舞蹈教学中，应该从舞蹈的本质出发，抛弃传统的教学理念，让学生对舞蹈表演的认识更为科学，才能够表演出令人惊艳的作品，这样的教学才能真正发挥价值。

　　二、基于“以剧带教”《舞蹈》课程的改革策略

　　2.1选择合适的教学内容

　　“以剧带教”的舞蹈教学模式，将课堂真正归还学生，让学生在舞台剧的引导下自主的开展学习，通过对作品的分析，了解表演中的舞蹈动作，表演技巧等等，整体上的把握舞蹈表演的技巧。首先，选择的舞蹈剧目要遵循由易到难的顺序，保护好学生的求知欲。在整个学习过程中，选择的学习内容应该处于学生的最近发展区，才能够最大程度调度学生的积极性，否则，过易过难的剧目学习都将不利于学生的舞蹈课程的学习。其次，从学生的学习兴趣出发。在任何教学过程中，教师都应噶充分尊重学生的主人翁地位，采用的经典剧目以学生的兴趣为出发点，满足学生的求知欲，才能在接下来的学习中主动参与其中。另外，在经典剧目教学上，教师做好教学导案，让学生在观看、学习剧目的时候，能够储备一定的基础知识，在接下来的学习中，才能够更好的融会贯通，实现高质量的学习。舞蹈最终的学习，是需要依赖学生自身。

　　2.2充分發挥学生的主动性

　　在教学改革中，我们倡导的是学生的主体地位，而“以剧带教”的教学模式正式实现学生主人翁的一种有效形式。因此，在这种教学模式中，教师要充分发挥学生的主动性，引导学生完成课程内容的学习。例如在《罗敷行》中，通过视频的观看，让学生了解表演动作、舞蹈动作的卡点。建立在视频基础上的表演，能够激发学生的表演欲望，同时教师再次通过在实际舞台中的表演，以“演”代“练”，让学生真正体会到整个表演中的节奏和情感。主动性的发挥，便是需要教师根据学生的实际水平选择适当的舞剧曲目，并且让学生通过观看、分析，了解作品背后的情感，加深对作品的理解。建立在自我知识架构下的作品表演，能够形成独特的自我风格，从而推动学生的个性发展。

　　2.3创设交流平台

　　“以剧带教”的舞蹈课程模式，将学生的主动性得到最大程度发挥，但是在此过程中，我们应该为学生创设相应的交流平台，让学生在交流中不断提升。首先，创设交流平台应该是基于舞蹈层面的讨论，让学生能够有时间去阐述自己对作品的理解，并在舞台表演中进行适当的呈现。其次，便是尊重每一个学生个性化。每一个人由于自身经验以及专业储备对同样的作品的认知是不一样，做作品的理解也会出现细微的差异。在“以剧带教”的讨论中，要充分尊重每一个学生的个性化，让他们能够畅所欲言，真正融入到作品中。交流平台的创设，应该是基于学生的自我体验的基础，创设宽松的学习氛围，从舞台表演中去体会每一个剧目的具体情感。舞蹈表演只有带着情感的呈现，才能在最大程度上真正落实“教、学、演”的教学理念。

　　三、总结

　　以“以剧目带动教学把课堂教学舞台化”，打破了传统的、单一的并且不适用的教学课程的设置内容和教学方法，学生从易到难以经典剧目学习入手，教师在教授作品中让学生学会分析和掌握舞蹈的种类、动作，表演，技巧，风格、节奏、调度，课程结束后学生能完整掌握和表演所学习的舞蹈作品，学生不仅仅完成了课堂教学的任务还使学生学会了表演。这样充分体现了教、学、演一体化的教学理念，真正做到了在表演中学习，在学习中表演的快乐过程。当然了，在利用“以剧带教”的舞蹈教学模式时，应该从学生的实际情况出发，进行有针对性的训练，才能够真正发挥其价值。

　　参考文献：

　　[1]苏晓明.高等院校舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的策略[J].农家参谋，2020（16）：213+215.

　　[2]祁宏大.“互联网+”背景下的高校舞蹈教学方式探析[J].农家参谋，2020（10）：238.