关键词：雕塑艺术;必备修养;艺术从业者
一、雕塑艺术概况
雕塑艺术属于众多艺术种类中的一种。作为造型艺术的一种，雕塑艺术融合了雕、刻、塑三种创制方法，用各种可塑材料或者硬质材料来创造出具有一定空间的可视可触的艺术形象的艺术，并借此表达人类的情感，文化，历史以及审美等等。雕塑艺术是很大的一个艺术门类，内容种类丰富多彩，例如中国殷周时期的铜器制造和装饰雕刻，汉代的画像刻石，唐宋各代的雕塑品，现代的城市雕塑艺术等等都属于雕塑艺术。多元化的雕塑艺术传达着人类多元化的文化内涵和不同的思想，也丰富着人们的生活和精神世界。
二、雕塑艺术从业者的困境
年轻艺术家雕塑作品的创作状况以及风格非常容易受到大环境影响，当下雕塑艺术圈子风气略显浮躁。网络时代人们倾向于快消费和快速成名，所以当下年轻艺术家容易迷失，丧失个人风格并盲目模仿“网红成功”雕塑艺术家1。 当前雕塑艺术从业者的困境，也折射出雕塑艺术行业的不规整之处。雕塑艺术行业缺乏规范管理，所以行业内频繁出现低质量的粗制滥造的展览，不成熟不专业的雕塑作品轻率地进入市场。这些作品的出现，是因为一些雕塑艺术家为了保障自己的基本物质基础和创作作品的环境而不得不屈从于商业需求，创作出自己并不满意的作品，导致雕塑艺术领域的作品良莠不齐，混乱不堪，由此造成恶性循环。如果行业没有得到更好地发展，那么身处其中的每个从业人员也无法摆脱种种困境。
（一）漫长的求学生涯
学习雕塑创作，是个漫长又孤独的过程，这个过程不仅仅是对身体素质的考验，更是对学生的耐心和毅力的挑战。从艺人员从零学起，通常需要数年甚至数十年如一日的勤学苦练，才可以掌握这门技艺。
国内雕塑艺术的学习是采用理论结合实践的经典教学模式。通常先由专业教师传授雕塑艺术的基本理论知识，然后在理论基础上开始进行临摹以及绘制雕塑的素描稿，之后老师会带领学生们练习打磨二维视图的绘画能力，循序渐进地反复练习才可以掌握基础的技巧。之后学生会进入雕塑的实操阶段，从一点一滴的基础细节学起，包括造型的打磨，速塑技能演练，把握形体结构，翻制模具，从划模具线到插插片，从喷隔离剂到外模石膏，从内模刷树脂到合模，从修整模具到打磨上色，整个雕塑作品完成的流程每个细节需要切实把握。在不断的操练实践中，学生逐渐培养运用雕塑特有的艺术语言来加强对三维的认知和理解，掌握泥塑头像的比例关系、动态，并在上泥与深入塑造的过程中注意整体的协调性。只有这样踏踏实实地浸入式学习，掌握扎实的基本功，才可以谈得上创作2。
（二）市场的认可困境
艺术本身是一种没有衡量标准的事物，而雕塑艺术作品同样也是一种抽象的可视化的空间作品。所以当艺术工作者的作品被放置在消费者市场上的时候，它们需要接受来自有着不同审美水准，经济实力和审美偏好的消费者的评估与出价，而并没有一个统一的衡量标准。所以，往往买家的出价未必可以和创作者的预期相匹配，甚至是很多雕塑作品有价无市，甚至售卖不出去，这是创作者的困境，也是雕塑艺术领域发展的困境。
（三）灵感的枯竭
众所周知，作为艺术工作者，灵感很重要。但是纵然有很高的天赋，也会面临着灵感枯竭的一天，这就是艺术工作者难以避免的困境。所以，在漫长的数十年的从业人员，雕塑艺术工作者需要保持着不断的高强度输入和输出，并面临着灵感枯竭的危机，这个危机持续的时间可能是数天，也可能是数年。而雕塑创作者如果停止了创作，就会失去经济来源，这会造成创作者的恐慌和焦虑，进而造成进一步的灵感缺失，形成恶性循环。所以从事雕塑艺术这门手艺之前，一定需要做好心理建设，并保持着不断从生活和工作中汲取灵感和创新思路，尝试不同方式来获取灵感，思索创作的素材和方向，为自己的作品注入新鲜血液，突破自身的创作瓶颈和困境。
三、雕塑艺术从业者的必备修养
正如前文所述，雕塑艺术行业者往往面临着种种困境和磨难，所以不是一般人都可以胜任这份工作。笔者作为从业三十多年的雕塑艺术创作者总结出要成为专业雕塑艺术从业者必备三大要素，希望可以提供给同行们参考，借鉴，以资鼓励。
（一）良好的身体素质
雕塑创作是兼需脑力和体力的工作。学员在漫长的求学过程中，需要付诸大量的实操练习，往往是在教室一呆就是一整天，研究琢磨技艺，打造一件合格的雕塑作品。学员从雕塑入门到初步掌握，再到精通，需要每天不間断的高强度刻苦练习，有的学员每天多达十几个小时的练习时间，远远超过其他专业的学生学习时间。超长时间的练习会引发身体疲劳。长时间的用眼过度以及低头创作极其容易对学员的眼睛和颈椎造成伤害。很多学生会因为不堪学习重负而中途放弃专业的学习，所以良好的身体素质是雕塑艺术专业从业者必备的一大修养，不可或缺。
（二）强大的抗压能力
因为在创作过程中，需要面临着来自身体和精神的双重压力，所以创作者需要具备强大的抗压能力。雕塑艺术学员们的压力主要来源于两方面，首先是学习雕塑艺术本身的高成本。在中国，艺术专业的学费是非常高昂的，尤其是学习雕塑艺术的过程中，实操部分所需要的硬件设备以及操作练习需要的材料成本较高，同时从事雕塑艺术教育方面的师资成本也高。因此，对于从事雕塑艺术行业的学生来说，他们本身专业培养的成本高，所以学习费用高，而且漫长的求学生涯没有经济收入，反而需要投入大量时间经历和财力，短期内没有明显投资回报，这也会给雕塑学员带来很多心理上的压力。另一方面是源于对未来发展的忧虑。对于雕塑艺术行业，已经成名的艺术家只是少数，而如何得到大众以及商业市场的认可，除了创作者本身的实力之外，也离不开运气成分。这样的客观现实使得从业者的未来具有很大不确定性，往往会给雕塑艺术从业者带来巨大的心理压力。
（三）持之以恒的热爱与坚持
因为创作的过程是非常艰辛的，常常面临着诸多困难，如果创作者无法经受雕塑艺术过程中的辛劳和困苦，将很难坚持下去。所以对于雕塑艺术从业者来说，只有发自内心的兴趣与热忱，才可以更好地将这门艺术工作坚持下去。内心足够热爱，可抵岁月漫长。尤其是当自己的创作作品没有得到及时的认可，甚至遭受质疑的时候，当自己长期努力创作却没有为自己带来经济收益的时候，当自己创作过程中灵感枯竭没有创作思路的时候，更需要创作者发自内心的热爱和坚持，才可以在雕塑艺术领域中继续努力和发展。
四、雕塑从业者的职业规划
对于从业者来说，合理的职业规划便是解决问题的最重要也最有效率的建议。在决定从事雕塑行业之前，学员应当将雕塑艺术这条道路上可能遇到的问题和困难提前梳理和预判，想好对策，做好心理预设，预备好经济基础之后才可能尽量少地减少挫败和迷茫，可以更好地发展。
合理的职业规划，对于雕塑从业者而言，是设定了努力的方向和目标，从而可以有效率有方向地发展雕塑创作，在学习阶段可以有效克服迷茫，也可以对自己的创作方向和职业发展方向有清晰的认知，减少遭受不良的环境影响。
五、结论
雕塑是艺术产业中的重工业。从艺术家创作作品到运输及展览呈现，整个过程是个大工程，耗费着巨大的人力、物力以及时间去规划和执行。但在画廊和拍卖行，雕塑往往被认为是配角，并没有绘画更受青睐。但随着传统买家对雕塑的认知逐渐深入以及国内各大拍卖行开设雕塑专场，情况有了较大改善[ 2015年，亚洲艺术中心展览研究部专员徐浩洋接受采访时如是说 ]。所以随着网络的发展，雕塑作品在民间逐渐得到了普及，人们对于雕塑的认知和审美理解也得到了提升，所以雕塑艺术在中国大力推进文化建设的浪潮中，必然会迎来自己的繁荣前景。
参考文献：
[1]熊和平.段俊吉.校园雕塑的未来主义及教育学反思[J]. 全球教育展望. 2019（05）：11-13.
[2]吴为山.雕塑时代——新中国城市雕塑回顾与展望[J]. 文艺研究. 2010（06）：5-8.
[3]罗莎琳·克劳斯.现代雕塑的变迁[M]. 中国民族摄影艺术出版社.2016
[4]隋建国.中国雕塑的困境.2008
[5]杨宇辉.文化转型期的形而上缺失与当代中国雕塑困境.社科纵横.2005
[6]陈建勋.谈中国当代雕塑发展的困境.北华大学学报.社会科学版.1996
[7]雕塑市场面临断层.年轻艺术家勿作“活儿王”.北京商报.2015
作者简介：
唐亚明（1963-3）男，安徽 马鞍山，1988就学于中央美术学院城市雕塑研究班，师从钱绍武先生，擅长人物雕塑，“神唐塑”现场快捏人物塑像创始人，持有中国城市雕塑设计资格证 ，现为安徽省雕塑协会理事，马鞍山市雕塑院院长，马鞍山神唐塑文化艺术有限公司藝术总监，安徽青铜三维科技有限公司董事长，中国（马鞍山）国际钢雕作品大赛工程艺术总监，被誉为“北有泥人张，南有神唐塑”。
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