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艺术歌曲《春晓》的理解与二度创作

时间:2023/11/9 作者: 鸭绿江·下半月 热度: 17262
刘潇童

  摘要:艺术歌曲是一种诗与歌完美的糅合,突出中国古诗词的精髓,同样钢琴伴奏也具有重要地位。《春晓》是唐代著名诗人孟浩然创作的,而黎英海用这首诗创作的艺术歌曲,更是把诗中的韵味发挥到了极致。本文以歌曲的背景和自身演唱体会的二度创作进行了多方面详细的分析。

  关键词:艺术歌曲;抒情性;二度创作;情绪

  一、艺术歌曲的概念

  艺术歌曲是一种抒情歌曲,来源于12世纪的游吟诗人。艺术歌曲的特点就是它把音乐与诗歌完美的糅合在了一起。而中国古诗词艺术歌曲的精髓更加强调歌曲的抒情性,突出人物内心细腻的情感。这一特点吸引了大量的作曲家们,如黄自的《玫瑰三愿》、《春思曲》、羅忠镕的《秋之歌》、等这些都是优秀的中国艺术歌曲作品。艺术歌曲对演唱者也有一定的要求,相对其他风格的歌曲来说,艺术歌曲对演唱者声音方面、咬字方面、情感方面等等都有高标准的要求。钢琴伴奏在歌曲中也占有十分重要的地位。因此想要把握好一首中国古典艺术歌曲,不仅仅是要我们有过硬的声乐基本功底还需要我们有较高的音乐素养和在舞台上积累的演出经验。

  二、古诗《春晓》的背景

  《春晓》是孟浩然的一首无人不知无人不晓的唐诗名作,这短短的四句诗里,初看它平淡无奇,但反复琢磨又让人意味深长,越品却越有味道,千百年流传至今,这部作品仍有无数人为它着迷,它仿佛有着一种让人品不完的韵味和数也数不清的宝藏,就淡淡的站在那里等着你去发现它品尝它。这是一首纯净静谧的好诗,诗人在创作时巧妙的选择了一个以声带景的角度去描述梦幻又迷人的春天,用春天的声音去勾勒出一幅幅生动的画卷,用夜晚悉悉索索的春雨声,勾勒出在这静谧寒冷的夜晚思绪万千,让人情不自禁的回想起一个个如梦如画般的回忆。

  黎英海生于1927年12月4日,四川富顺县人。他是中国当代著名的音乐理论家、教育家和作曲家,是中国音乐学院的教授、副院长。他对中国的音乐教育事业做出了巨大贡献,为中国培养和输送了大批的优秀人才,在中国音乐界里具有较强影响力。他的代表作有《唐诗三首》、《阳关三叠》、《夕阳箫鼓》、《枫桥夜泊》等。在声乐作品中,黎英海老师对钢琴伴奏音乐这一块很重视,将这一部分的音乐技巧加融会贯通并加入了自己的新的想法,处理的既有自己的音乐特色,又不失中国古诗词艺术歌曲特有的韵味。

  三、根据结合自身演唱实践谈进行二度创作

  1、歌词的朗诵

  很多人演唱的作品都会出现同一类的问题,那就是观众不知道演唱者在唱什么,因为听不清歌曲的歌词。其实这是他们忽略了学习歌曲的重要一步,去朗诵歌词。在声乐学习的过程中,我们对一句话并不感到陌生,那就是“说着唱”。这要求演唱者要像说话一样去进行演唱。朗诵歌词能有效地解决我们在咬字、吐字、归韵声母等方面的问题。中国话讲究的是字正腔圆,其中的声母、韵母是有讲究的。但是我们演唱作品特别是中国作品时,就很容易出现发音大舌头,咬字不清楚,歌词唱成一团的情况。所以高位置朗诵歌词,能有效的解决这些问题。作为一名演唱者,不管是中国歌曲还是外国歌曲,首先都要让观众能听清演唱的歌词,让观众知道你在叙述着什么,这样才能更好的诠释作品,给作品增添色彩。

  朗诵也更有助于让演唱者表达出作曲家们想要表达的内容。在演唱时,很多声乐学习者常常忽略了对作品的情感表达,更在乎演唱时的技巧和声音的成熟度,这往往是致命的。演唱中国艺术歌曲最需要注意的一点就是中国艺术歌曲的精髓就在于歌曲的抒情性,歌曲情感的表达。而朗诵有利于我们找到歌词里的抑扬顿挫,强化我们的语气感,有了语气感作品才能灵动起来。在这些的基础上我们才能二度进行创作,让这部作品更加的饱满起来。

  2、谱面术语

  在拿到一首作品的时候,一定不能忽视谱面的标记。谱面标记是最能体现作品情绪的强有力支撑。在演唱艺术歌曲的时候一定要严谨,要遵从谱面的各种速度记号,强弱记号,情绪记号等。严格遵从作曲家的想法,不能根据演唱者自己的想法随意发挥。春晓是一部具有引子和结尾的单二部曲式结构,2/2拍,广板。刚开头的第一句虽然是降7,但是谱子在该地方的标记为中弱,所以演唱者在开头就要弱唱,绝对不能一上来就是铿锵有力的声音,这样会破坏了这部作品的美感,失去了古诗词艺术歌曲的精髓。

  3、声音要求

  演唱艺术歌曲对声音是有严格要求的,因为艺术歌曲基本上都是抒情性极高的作品,很多作品的歌词都是古诗,诗歌或者古诗词。而中国的古诗词讲究的是意境含蓄,寓意深婉。这就要求演唱者要有感情的共鸣,知道作者想要表达的是什么。因此演唱者要对这些细小的情绪敏感,并且在演唱过程中精确的抓住这些细腻的情感去进行演唱。《春晓》这部作品前8个小节都是引子部分,引子部分轻柔又细腻,进而引出第一句的“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”。描述了一个刚刚从睡梦中醒来的春天的早晨,万物都在慢慢苏醒,附近闻春啼鸣的鸟儿在歌唱的画面。在17小节以后,音乐术语发生了变化,强弱记号由mp变为p,这也就告诉演唱者在这里的情绪要发生转变,这部分的“哦”字的语气感要唱的更加强烈,像是有无数的感慨突然涌向心头要抒发出来一样,接连后面的音乐术语一直都是p到了歌曲快结束时,更是变为了pp更弱,这也就说明到了尾声的时候更要以情带声,传达出一种意犹未尽的韵味和挥之不去的空灵感,带领着观众去回味那快要消失却一直萦绕在心头的那一抹情绪。

  四、结论

  《春晓》是黎英海先生把中国古诗词和西方现代创作技法完美糅合在一起创作出来的,其中的韵味和精髓需要我们演唱者在下面做足功课,并多方面的提升自己才能更好的演绎出来。不得不说不管是西方的艺术歌曲,还是中国的艺术歌曲,都是音乐中的一块宝藏,淡淡的闪着它们的光芒。然而艺术中的美,就需要我们每个人静下心来去慢慢的品,慢慢的推敲。

  参考文献:

  [1].古诗赏析:春晓 [J].浙江林业,2012(3).

  [2]付晶,王彤.中国艺术歌曲创作中的诗意美特点[J].音乐创作,2019(4).

  [3]郭乐乐.歌曲《春晓》的艺术特色及演唱分析[J].民族音乐,2017(6).

  [4]李小莉.朗诵艺术在声乐教学中的作用—以艺术歌曲《春晓》为例[J].大舞台,2016(7).

  [5]李花.歌曲《春晓》演唱探析[J].读与写(教育教学刊),2012(7) .

  [6]张媛.中国古典艺术歌曲《春晓》的音乐分析与演唱诠释 [J].音乐创作,2011(8) .

  [7]韩慧兰馨.古诗词歌曲《春晓》的音乐分析与情感处理 [J].北方音乐,2017(3).
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