胡洪礼

　　摘要：戏剧音乐作为戏剧的重要组成部分，担负着塑造人物形象、推动剧情发展、烘托场景氛围等重要作用，在其戲剧表现方面主要有叙事、抒情及戏剧性功能。近年来，戏曲的创作和演出迎来了良好的社会环境，出现了令人欣喜的繁荣景象。纵观当下戏曲音乐的创作实践，出现了许多值得关注的问题。比如小剧种音乐歌舞化、大剧种音乐京昆化的创作倾向，剧种音乐呈现模糊化趋势。基于此，本文对地方戏剧音乐在表现功能方面进行了探讨。

　　关键词：

　　戏剧音乐包括声乐和器乐，声乐又由唱腔和念白两部分组成，是戏剧音乐的主体;器乐则由不同乐器组合营造出“文场”和“武场”两种情形，用于伴奏、开场、过场、控制舞台节奏。

　　一、戏剧音乐的构成

　　（一）声乐

　　在传统美学认知中，大多认为人声比器乐更美更有感染力，易激发观众共鸣。在声乐部分，演员可以通过自己对角色的理解，将个人感情融入唱腔，并传递给观众。声乐分为唱腔和念白两部分，又以唱腔为主。唱腔是指人声歌唱部分，是中国戏剧中需要穿插曲调的演唱法的总称，分为叙事、抒情、戏剧三种类型，交织在一起，体现出中国戏剧变化多端的戏剧性。唱腔在长期发展中逐渐形成专业而独特的唱功，特别注重字、声、情的关系，要求“字正腔圆”，并由此出现了一系列演唱方法及技巧，用以表达人物感情并以情动人。念白，是演员在戏剧中除了唱的形式外的语言表现部分，以汉语的四声字调为基础，音调介于读和唱之间，常与唱腔相互衔接，配合表情、身段并举，体现人物的内心独白和对话。念白可随着使用方言的不同而有所变化，如京剧中北京音的京白、胡广音的韵白、苏南方言的苏白等，在舞台表现上有散白、韵白、数板、引子等数种形式，都是语言和音乐不同程度的结合。

　　（二）器乐

　　器乐分为管弦乐和打击乐，即“文场”和“武场”，用于伴奏、开场和过场，配合演员的各种表演手段，烘托舞台气氛。“文场”主要为演唱伴奏和演奏曲牌，“武场”则是打出锣鼓点，使演员各种表演手段起止明确、节奏有序，调解和控制全剧节奏，也是我国戏剧特有的表现手段。主奏乐器有昆剧的曲笛、梆子戏的板胡、皮黄戏的胡琴、吕剧的坠子琴等，其特殊的音色和演奏方法，往往标志着某一剧种的特定风格，并以此判断剧种和声腔。

　　二、戏剧音乐的戏剧表现功能

　　（一）叙事性功能

　　戏剧音乐为戏剧服务， 即需要通过音乐的手段来展现人物形象、揭示矛盾并推动剧情发展，这就需要运用叙事性的声乐唱腔和与唱腔音调紧密结合的器乐曲牌。 在唱腔方面，往往运用半说半唱或似说似唱的方式， 按照不同的语气来刻画不同人物的心理和性格特征，并以音乐化的陈述方式来叙述故事的内容情节。叙事性唱腔一般选用二拍子或一拍子曲调，如二六、流水，适用于叙述、对答，旋律相对平稳，较口语化，速度略快，乐曲字多声少，朗诵性强，即所谓“词情多而声情少”，如《拷红》中“上绣楼我要把小姐吓哄”唱段将豫东、豫西系统旋律交织，充满了明快的喜剧色彩。此类唱腔虽然速度较快，但要求发声清晰，对“字正”要求较高，需分清每一字的音韵、四声、尖团，掌握出字、归韵、收声技巧，确保观众能清楚所唱意思。器乐曲牌对故事情节的叙述、场景的描写方面，则是通过不同类型的音响组成不同音乐画面，一般以单声部进行，并不布满全剧;控制和引导唱腔的速度变化，避免出现黄腔、走调、脱板的情况，并与演唱、动作严密配合，运用不同的力度变化烘托故事情节，将故事画卷展现在观众面前，达到水乳交融的境界。

　　（二）抒情性功能

　　抒情性主要指通过音乐来表现剧中人物的内心情感和心理活动，相对于其他艺术手段来说，音乐的感染力更强，对于人物内心的刻画也更深入、细腻。戏剧中呈现的人物形象一般均较为多样，具有多面性，在不同情境中可能会表现出复杂而丰富的内心波动，这时，运用抒情性唱腔则更能表达内心世界。例如：在贵州的传统戏剧中，有许多民族的音乐、乐器融入在其中，不仅乐曲为贵州题材，乐器也多是贵州独有的瓢琴、牛腿琴、侗笛、木叶、芦笙、芒筒、侗琵琶等，音色、音调被赋予了浓郁的贵州味道。

　　（三）戏剧性功能

　　与西方歌剧一样，中国戏剧中的音乐包括唱腔和器乐，两者均承担着展现剧情的任务，也就是戏剧音乐的戏剧性功能，但与西方歌剧不同的是，中国戏剧中的音乐并不会贯穿全程， 而是如中国国画艺术一般有着不少“留白”的地方，通过抑扬顿挫的念白，将语言和音乐完美结合。在表现戏剧性功能时，曲调会较为跌宕起伏，节奏和速度的变化也较大，对比明显，唱词可疏可密，通过曲调、节奏速度等变化来体现人物的情感，揭示剧情的矛盾冲突，将剧情推向高潮，一般包括散板、摇板等板式曲调。

　　总之，中国戏剧凝集了中国深厚的民族特色，符合中国特有的审美情趣，在漫长的历史长河中不断吸收当时的艺术特色，获得了较大的发展，并逐渐形成各种独特的艺术表现手法。其中，戏剧音乐对于戏剧剧情呈现、人物形象塑造等起到重要作用，通过叙事性、抒情性、戏剧性等不同的唱腔演绎不同人物复杂的内心世界，揭示剧情的矛盾冲突并将其推向高潮。 因此，我们在研究中国戏剧时，需要首先研究戏剧音乐，并了解音乐在其中独特的表现功能。

　　参考文献：

　　[1]李金玥. 论门德尔松戏剧配乐《仲夏夜之梦》音乐与戏剧的融合[D].四川师范大学，2019.

　　[2]李小毅. 豫剧祥符调音乐分析研究[D].内蒙古师范大学，2019.

　　[3]郑悦. 戏剧游戏在教育戏剧中作用的研究[D].哈尔滨师范大学，2019.