曾嘉灿

　　摘要：宗教与艺术有着一种天然的血缘关系.本文主要通过对八大山人作品的构思和黄庭坚书写形式的研究，阐释了禅宗美学思想对中国文人画审美表现的巨大影响，即禅宗通向审美，把中国书画的本质和艺术表达的境界提到一个新高度，真正体现了中国画的笔墨精神和高度的艺术内涵。

　　关键词：八大山人;黄庭坚;禅画;禅书;静;悟

　　讲到书画中的禅宗美学，我认为中国写意画创作就是心灵营造，不是照搬自然的物象，面对世间万物怎么剪裁、怎样布局才能构成一张绘画，这就是一种心灵营造。庄子说：“天地与我并生，万物与我为一。”是一种很高的艺术境界，八大山人达到的也是这样的境界。我个人认为，每个人都有自我天地，眼睛闭起来可以想到几万年以前、几千里以外，在这个时候会同天地合一。我的一些画，粗一看是古人的，其实是自己的，我借古人的外貌，外貌相似，内在东西却不一样，实际上是我自己的画。

　　禅意虽难言传，却可意会。细察此作纷披迷离的笔法，聚散无常的字形，神出鬼没的布局，以及通篇体现出来的深远幽邃的意境，无不是其明心见性的顿悟与禅风禅骨的披露，也是其对生命意识的独特体验。

　　从八大山人的传世作品来看，无论他的书法、绘画以及他的诗词，其实都与禅宗之中的临济宗有着密切的联系。他的诗词，如果和临济的公案合起来看，就不再是令人摸不着头脑的天书了。八大山人一生中绝大部分作品都具备同一种本质性语言。在其各种作品当中，以構图的形式和线条的技法所体现的禅意最为强烈而深厚，八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感为禅画的最高典范，堪称千古绝唱。所谓“禅意”，即禅的意境、禅的风骨。现实生活的人执着于世界的物质，而八大山人的绘画表现的空间形态又不是真实的“实相”。八大山人通过绘画突出世界的“幻相”不是真实的特点，进而让人放弃对“幻相”的执着，把握“实相”世界。因此，八大山人所画花非花，鸟非鸟。反之，所画的一花，一草，一鸟又是佛之本意。因此，对于艺术的学习，悟性是很重要，从古人的书画中悟出属于自己的文化修养，这样才能到达一定的艺术高度，反而对于技方面的过多求之，个人认为他最终也只是个匠人。技只要有一定的时间练习都能达到，而思想，文化上的修养更加难为可贵。

　　禅宗提倡消除内心世界与外部世界的界限，使人心与天地万物融为一体。‘书法艺术也是如此，从客观方面讲，即方块汉字的字形，而不是字音、字义，更非指客观世界的物象动态;从主观方面讲，指的是书法家精神世界的审美意识。二者的统一，便产生了气韵、神采、意境，这便是书法艺术的内容。因此，禅书应是体现了禅的意境和风骨的书法作品。

　　黄庭坚狂草初看极动，其实极静，这“静”字除了指其书写运笔速度的缓慢之外，还指其作品中由此而来的静气和无我之境。作品即兴发挥的因素甚少，点与点、线与线、点与线之间的各种结构关系极其复杂而严谨，精密而微妙，仿佛与观者坐而论道。使观者内心犹如听闻一曲梵呗清音;只要对这些造型凝神观照，还会发现它们背后隐隐然有一张大慈大悲的佛陀的面容，其法眼的光芒似乎使观者的内心世界充满大光明和大欢喜。

　　有人认为黄庭坚的《李白忆旧游诗卷》的“书写形式，与李白这首浪漫抒情的诗文取得了高度的统一和谐，并达到了完美的艺术境界。可见书家为诗意感染生发出的热烈而奔放的创作激情”，“其势若龙蛇飞动，舒卷自如，超然高举”。客观地说，这类语句用以描述张旭、怀素的狂草作品更为恰当。人们一谈到狂草作品，便往往以为都是龙飞凤舞的。殊不知，黄氏狂草看似极动，其实极静，只是以狂草的形式表现一种沉寂无我的意境，并没有李白诗中那种热烈而奔放的创作激情。这是由北宋的社会文化心理所决定的。虽然黄氏笔法有受张旭、怀素影响的迹象，如点画形态的变化丰富近于张旭，而线条的坚韧倔强则近于怀素，但作品表现出来的气象万千的墨象及精深华妙的境界，实为旭、素所不及。那些攒三聚五的“米形点”与跌荡而出的长线条，共同构成一幅幅深具意味的图像，与现代构成的某些原则颇有暗合之处，而精神实质则是禅意的流露。

　　黄庭坚与颠张醉素那种“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的狂者之风截然不同，他的狂草写得并不快。其用笔多不连贯，点画错落，不但实接处少，就是意连也不多，但却不影响整体的统一性，而这也是其书写速度缓慢的证明。其心路历程绝非如激流般地汹涌澎湃，只是如清泉般从笔底汩汩而出，看似极动，其实极静，复杂变幻，归于一心，正符合禅宗所要求的在宁静空寂的氛围里对宇宙人生进行凝神观照与沉思冥想，以达到“梵我合一”的境界。正如赵秉文所言：“涪翁参黄龙禅，有倒用如来印手段，故其书得笔外意，如庄周之谈大方，不可端倪;如梵志之翻著袜，刺人眼睛。”一般的狂草作品都是狂放不羁、动感十足，如张旭、怀素，以及祝允明、徐渭、王铎、傅山等人的一些作品。它们所传达出来的是“活生生的人世间心情的写照表现”，而黄氏狂草只是其“意”，即其表现形式、外部框架，其内在精神、深层意蕴依然是“禅”，是“顿悟”。

　　中国的字画中皆为禅宗美学，禅宗本目的就是“直指人心，见性成佛”。禅宗无意本身为审美活动，特别是艺术审美活动提供指导，禅宗思想在长久的历史时期里渗透到了民众的各个层次，特别是士大夫的生活中，深刻影响了士大夫、画家的艺术创作及大众的审美体验。陈寅恪也说过：“艺术之发展多受宗教之影响;而宗教之传播亦多倚艺术为资用。”