摘要：徐渭的绘画艺术作为明代大写意花鸟画艺术的高峰，以独特的艺术构思和创作笔法为后代学者所喜爱和推崇，水墨淋漓，肆意挥洒，逸笔草草，只求自娱，徐渭的绘画艺术不同于前人绘画艺术的走向，他独辟蹊径，志在创新，开创了大写意花鸟画的先河。他一生命运坎坷，仕途失意，家庭破碎，在苦难生活的枷锁下尽情欢歌，他挥毫作画，赋诗作曲，于艺术的世界尽情释放最本真的自我，他不屈服认输，饱受生活的折磨却仍然在诗文书画中辛勤耕耘，在艺术世界的徐渭用本性，用率真，用真诚，用才能丰富着徐渭的艺术世界。

　　关键词：徐渭;花鸟大写意;艺术世界

　　一、艺术世界的徐渭---命运坎坷在艺术世界寻求寄托

　　徐渭，字文长，号青藤，出生于浙江一户没落的官宦家庭，幼时丧父，后其母改嫁，家境日下，缺乏亲情和温暖的徐渭终其一生都在艺术的世界里寻找安慰和寄托。仕途的坎坷，生活的失意，好友的获罪使得心思敏感和豪情满怀的徐渭彻底崩溃，狂啸疾走，愤懑满怀，在这种极度的压抑和痛苦之下徐渭把满腔的孤苦和无奈诉说于画稿。虽未系统学画，然与友陈鹤和沈仕等人交游间目识心记，又师法陈淳，沈周等人，再加上徐渭本身天姿聪异，善于观察，长于草书，乐于体悟，故绘画从心应手，见情见性，笔墨淋漓，直抒胸臆。不同于前人的是，徐渭的绘画作品追求独特的个性和丰富的精神，形式上不因循守旧，锐意创新，风格上不墨守成规，狂放不羁，笔墨上不循规蹈矩，酣畅淋漓，悲剧性的人生经历和独到的个人体悟成就了中国大写意花鸟画高峰的徐渭。

　　二、徐渭的艺术世界----《墨葡萄图》开大写意花鸟画的先河

　　徐渭的艺术与文学造诣深厚，与杨慎，解缙并称为“明代三才子”，个人生活的愤懑和抑郁转化为艺术创作上的绝对动力，他孤标傲世，自命不凡，以奇绝冷逸的大写意花鸟画风格独树一帜。《墨葡萄图》是徐渭大写意花鸟画的代表之作，观其作品，布局奇特，构图新颖，画面左上方用略带苦涩和敧斜的用笔题诗写道：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。北宋文学家张舜民在《画墁集》卷一《跋百之诗画》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”此诗如实再现了徐渭孤苦无助，凄凉落魄的生活境遇。紧接着画面自右侧往画面左侧延展画出一劲健有力的葡萄老藤，下缀满颗颗饱满、粒粒多汁的葡萄，这种水墨大写意的花鸟画法实属罕见，作葡萄不设以任何色彩，仅凭墨法与水法的纯熟应用烘托出葡萄成熟时候的美好姿态，葡萄叶子有的干枯，有的健挺，全部用大块水墨挥洒而成，墨色浓淡得宜，笔墨酣畅。仔细观看画面上的葡萄枝条，似断似连的藤脉，挥洒畅意的用笔，让人无不惊呼称赞。整幅画面最吸引人目光的莫过于那一串串玲珑剔透，鲜嫩水灵，果实肥硕，清香诱人的葡萄粒，观之，心旷神怡，闻之，芬芳扑鼻，品之，满口香甜。画者在作画时稍稍加入胶矾调制墨汁，使得画面葡萄更加鲜嫩欲滴！退后几步，再一次观察画面，藤曼参差，错落有序，整个藤曼自右向左继而往下，一串串，一颗颗葡萄倒挂在藤曼上，生长，丰满，干瘪，坠地，完成它一生的使命！徐渭的《墨葡萄图》看似是画客观世界的无人采摘的葡萄，实则也是在画主观世界怀才不遇的自己，整幅画面信笔挥洒，抒发性灵，风格疏朗，妙趣横生，不求形似，但求神似，徐渭以其疾飞狂扫的豪放气势，纵横挥洒，信笔涂抹，充分表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，刻画出一位落魄怅然，孤苦悲愤的文人形象。《墨葡萄图》不管从立意还是笔墨运用上都具有一定的创新性质，也开启了大写意花鸟画的先河！

　　三、徐渭艺术世界的主要艺术精神

　　3.1生动传神的艺术精神

　　徐渭在创作中提出“生动传神”的艺术主张，他对客观世界各种物象的描绘加工的艺术理念是“不求形似求生韵”，生，有生长，生发，生机，生动等意;韵，有和谐，风度，气质，情趣等意，简单理解这句话的意思即是“作画不追求刻意的形体精准，更加注重绘画客体生长的气质和情趣以此来表达画者的主观情感”，后有齐白石也曾说“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”也印证了徐渭的生动传神的艺术精神对后代绘画极大的影响。

　　3.2愉悦性情的艺术精神

　　徐渭在其文《与两画史》中针对绘画作品中的上等逸品提出这样的主张：“百叶媚萼，一干枯枝，墨则雨润，彩则露鲜，飞鸣栖息，动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品。”读其文，怡然自得，愉悦性情的绘画精神呼之欲出，“逸品”最宝贵之处在于突出繪画的精神，跳出客观物象的枷锁，注入主观的真情实感，体现创作者的个人精神。逸笔草草，直抒胸臆，绘画在于自娱，在于养心，在于愉悦性情！

　　3.3表达“真我”的艺术精神

　　关于如何在绘画中国表达画者的艺术个性，徐渭在《书季子微所藏摹本兰亭》中提出：“非特字也，世间诸有为事，凡临摹直寄兴耳，铢而较，寸而合，岂真我面目哉？”在他的艺术创作生涯中，善于思辨，乐于体悟，不甘心只在前人的辉煌中迷失自我，他注重继承前人的优秀作品，但是更注重“取其精华，浓缩创造”，他虽师法众人但把“师古人之心不师古人之迹”牢记于胸，强调“时时露己笔意”，形成带有个人创作风格的绘画作品。他追求“真我”，在其艺术创作绘画语言的尽情流露，见情见性，坦率放逸，他的存世作品虽然不多，但是每一幅都“见真、见情、见个性、见本色”， 表达着一种崭新的审美理想和审美情趣。

　　结语

　　徐渭是中国不可多得的旷世奇才，用率真和执着在艺术的世界里寄托着个人的精神，用笔率意放纵，笔触灵活多变，或偃或仰，随意点染，随性抒发，流畅自如。用墨看浓淡得宜，水墨淋漓，看似随意，实则用心，画中线条、墨色、气韵、造境无一不考究。作为“中国古代十大画家”之一的徐渭推动了水墨大写意花鸟的兴起和发展，凭借天赋异鼎和才华卓绝，成为中国花鸟花坛最有成就的大写意花鸟画的大师之一。他一生命运多舛，生性狂放，性格恣肆，他的大写意花鸟画，气势纵横奔放，直抒胸臆，言简意赅，笔笔到位，多用泼墨，绝少着色，虚实相生，相得益彰。他善于融劲利的笔法于画中，书中有画，画中有诗，让观者在其画中瞩目沉思，流连忘返！

　　参考文献：

　　[1] 何以.青藤白阳作品的艺术密码[M].北京：人民美术出版社，2017.

　　[2]李涛.明代绘画艺术[M].呼和浩特：远方出版社，2006.

　　[3]左东岭.王学与中晚明士人心态[M].北京：商务印书馆，2014.

　　作者简介：

　　刘宝文（1995-），女，山东临沂人，青岛科技大学艺术学院美术专业硕士研究生在读。