摘要：顽石在中国画中非常容易出现，它作为石头，既没有生命的开始，也没有生命的尽头，但是却能频繁的出现在中国画的画面上，这就是顽石的魅力。中国人对石头有着非常特别的情感，面对一拳顽石，折射出一个没有被驯服的世界;抚摸一块石头，像触碰着一个古老的故事，一片汪洋大海或者一大片戈壁下的种种事迹。本文从三个方面展开论述：一是石头的形象在绘画中的应用;二是文人影响下的石头审美;三是绘画中石头形象折射出来的审美;

　　关键词：石;文人;永恒;无用

　　宋代的思想是重文轻武，宋代的文人非常喜欢赏石文化。

　　苏轼有一块天下名石号称“小有洞天”石。传闻他给这块石头做了一个香木底座，然后藏一香炉在底座里面，每逢焚香，烟从太湖石中神秘地飘飘然，欲仙气来回萦绕在石间，产生烟雾萦绕的仙境。

　　第一章石头的形象在绘画中的应用

　　石头的形象在画面上主要是以怪石为主。在宋代绘画中，单独以一块石头为画的作品非常罕见而有特别的意义。《祥龙石图》被认定为宋徽宗的真迹，整个画面都由墨色组成。画面右边是一块巨大的太湖石，造型十分怪异，上面布满了许多小的坑洼，孔穴居多。石头的形状偏瘦挺拔，有着太湖石“瘦、漏、皱、透、丑。”的神韵。太湖石绘画得非常细腻，层层渲染，怪石的状态被展示得活灵活现，左侧是赵佶的瘦金体书法，书画合一。

　　苏轼是赏石文化的重要推动者，他的流传作品大多以顽石有关。《枯木怪石图》是他重要且著名的作品。该画也是以墨色为主要的绘画语言，画面的正中央画着一块巨大的怪石，怪石右旁则是枯木一株，枯木造型干劲有力。该怪石轮廓以尖锐锋利为主，方圆相结合，又怪又丑，石心的用笔却是盘旋着，笔触的快速旋转造成了画面的流动感和运动感，凸显出了怪石顽强又独特的生命力。木与怪石的巧妙结合，枯木是活的，有生命的，却是枯的，证明生命即将老去;而石头却是无生命特征，无鲜活的样态。正所谓其无生。故而无死，是一个真正的“不生不死”者。将两者放在同一个画面上作为主题，即是即将老去的生命和永恒的定格在一起，从而展示出生命的脆弱及大自然的伟大，品味出生命的超凡意义。

　　第二章 文人影响下的石头审美

　　文人赏石的十二字诀“瘦漏透皱，清丑顽拙，苍雄秀深”。顾名思义，丰满的、圆润的、所谓的“美”的石头是不得文人心的。为什么文人会喜欢收藏丑的石头呢？又为什么喜欢多以丑石入画呢？

　　在中国画中，我们可以观察到很多画面都配有丑石。正如东坡居士作的枯树配丑石。石头是丑陋的，不太符合一般人的审美标准，包括当时的西方传教士第一次接触中国的假山的时候，觉得非常费解，这样丑陋而又没有生命力的石头居然能成为画画的对象。如果西方画石头，肯定不是这样的，他们喜画雕塑的神，他们认为用泥土或者石头塑造出来的“神”就赋予它们的生命，认为这才是美的，这才是该入画的。

　　产生如此分歧归根到底要从哲学谈起，中西方哲学中美丑的观念大相径庭。朱良志所著的《顽石的风流》里面说过，“在西方传统美学中，丑作为美的反面而存在，美的研究一般将丑排除在外。而在中国美学中，丑不是美的负面概念，而是与美相对存在而决定美是否真实的概念。”

　　因为有了美的东西，所有相对来说就有了丑的东西。美和丑是相对而言。正是这样的哲学影响下，丑石纷纷搬上了画面的舞台，郑燮曾道：“丑到极处，便是美到极处。”物极必反，丑石反成妍，反而是对自然世界更高的精神追求，品味出自然的魅力。

　　文人赏石更追求的是自然的、未经加工的石头。在他们眼里丑石却有着大自然最原始的纯真和动人之处。固然，美应该是纯自然的，所以产生了两种对立面的艺术创作，一是顺应自然的;一是充满人为气息的，匠气的。文人好石，则是未经雕琢的、丑陋的石头来展示出自然生命力独特的魅力，释放出中国哲学不一样的地方，更是这样，奇怪的石头则是吉祥的，美的，以丑见美。

　　第三章 绘画中石头形象折射出来的审美

　　文人非常热爱石头，把石头当做自己的好朋友，甚至是当做生命的象征，用来抚慰自己的心灵，观察最原始的生命状态，观察从来没有被驯服过的灵魂的内心世界。

　　石者，永恒之物也;人者，须臾之旅也;石头是无生命的，正因为无生命所以它既不会衰老也不会死去，是一个真正的“不生不死”者;而人是有生命状态的，无论是谁也会走到生命的尽头。把两者安排在同一个画面上具有非常独特的审美意义，将永恒的“生命”和脆弱的生命定格在了一起，凸显出人的生命的脆弱，文人欣赏石头正是看中这不随着年月逝去的、“无生”的特征及状态。

　　文人爱石也因为爱它的“无用”。

　　无用之用，是为大用。

　　庄子认为，每个人都知道有用的东西是好的，却没有考虑到，有用的东西往往会走向生命的尽头与灭亡。大自然有很多东西，大概可以分为有用和无用两种，为什么会说有用的东西会走向生命的尽头呢？树木有用，所以会被砍伐用来造纸、家具等，所以树木面临着可能会消失的尴尬。而顽石正是他的无用，才能够流芳百世，展示出无与伦比的“活”的生命力。

　　庄子曾说过一个“散木”的故事，传闻有一个石匠带着他的爱徒去森林寻找木材，当经过一棵非常巨大的栎树的时候，非常魁梧，粗到上百个大汉都抱不动，身边的人都在围着这棵巨大的树拜神，吸引了徒弟的注意，可是师傅头也不回就往前走了，徒弟非常郁闷。匆忙的赶到了师傅的身旁质问道：“如此大树，请问师傅究竟怎么头也不回就往前走呢？”师傅说道：“这是一棵散木，用来做舟的话很容易就沉了，用来做棺材则易容易腐烂，用来做门窗则容易被虫蛀。这是不材之木！”正因为栎树的无用之用，方能相拥终年。

　　结语：终上言之，石头在文人生活中是不可或缺的一个重要的元素，无论是在案台上，还是在画面上，都有着一个非常独特的语言，石头的形象在绘画中的应用非常多，是一个非常有意义的中国构成元素。然而石頭在文人的影响下的审美变得非常趣味，颇具文人气息。绘画中石头形象折射出来的审美，也是非常值得我们后世人深刻思考的。一拳顽石，照出了我们未被驯服的世界的另一面，照出我们最初始的状态，没有任何尘世间的污染。

　　作者简介：

　　邓炜建（1995.01—），男，汉族，籍贯：广东肇庆，广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：花鸟。