靳如佳

　　自工作以来，第一次从拿到剧本到创作加工，到搬上舞台与观众见面，我都全程参加的便是话剧《孔子》了。由于在《孔子》剧组中担任了场记一角，让我对剧中角色理解的更深入，对如何进行人物造型设计思考了更多。通过老师的教导与指引，让我明白了每个角色造型的设计依据和思路，使我学到了角色造型设计的基本方法，对以后的工作打下了基础。

　　一、戏剧化妆造型的重要性

　　话剧演出要依靠演员和舞美各部门配合才能呈现在观众面前。而表演情节的推动只有依靠人物来进行，在舞台上，人物的表演效果与化妆造型的关系密不可分的。舞台戏剧化妆是运用造型艺术手段直接塑造剧中人物形象，可以帮助演员塑造准确、生动感人的角色。运用化妆、服饰等手段进行人物造型，能提供给观众许多细节的暗示，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征和情节变化。

　　二、如何创作人物形象

　　拿到剧本之后，首先是要熟读剧本，明确剧本的题材与内容，了解作者对于角色的刻画。话剧《孔子》是一部“人本主义”正剧，塑造的是一位古代先贤，一位精神领袖，一位中国文化史上的巨匠。孔子是我们每个人都熟知的一位伟人，他所代表的儒家文化是中国文化的根源，这部剧是对中国历史文化的一次触碰，因此在设计的过程中要怀着对文化的敬畏，尊重历史的事实。这部剧同时又具有先锋色彩，在创作时要考虑到融入合理的现代感。

　　要与导演沟通，充分理解导演意图，在导演艺术风格内进行创作。通过多次交流探讨，《孔子》中角色造型要符合时代特征，也要在特殊情境中加入强烈的现代信号，配合演员角色功能变化进行处理。了解时代特点，对人物造型做整体把握。剧中情节发生于春秋时期，从春秋时期起，权力开始分散在诸侯手里，家奴压制大夫，大夫压制诸侯。孔子生在乱世，礼乐崩乱，而鲁国为周后，孔子最敬周公旦，在鲁国开始提倡复周礼。孔子为鲁国人士，剧中出现了鲁国、齐国、楚国三国人物，应考虑到不同地区之间人物造型的区别。依据人物身份进行角色造型的设计。如鲁国国君、齐国国君头发要束起，发髻梳高以便佩戴王冠;武将杨虎则需要低一些的发髻以便带头盔;文将面部干净、少须，武将多粗犷、可带胡须，宦官无胡须;孔子在就任司职吏时与就任大司寇时所带的冠也是有区别的。分析人物特点，让观众从造型上就能得到人物性格的信息。“性格是人物的第二张面孔”。通过生动、个性化的人物塑造，可以将角色的心里面貌展现在观众面前。如孔子推崇周礼，倡导仁义礼智信，胸怀天下，不屈权贵，睿智豁达，善为人师。因此在塑造孔子的形象时，其眉锋而不利，飞扬而不跋扈，眼形正而不邪。孔子喜爱文牍，少干农活却常外出游历，因此面色不能过深也不可苍白;胡须长而飘逸，加上拢须的动作便颇有些仙风道骨的意味。季平子身居上位，执政专权，他为人跋扈，有政治才能却不专礼，因此在塑造季平子造型时面目张扬，眉毛飞挑，眼部轮廓上扬，充分塑造出了一个野心勃勃氣焰嚣张之人。

　　在创作时，要使人物造型符合其年龄阶段。孔子“四十而不惑”这场，季平子的年龄并无历史可依据，但从台词描写中可以看出他应该比孔子年长，并且长期处理繁重的国事，面部应该呈老态，因此在演员面部加深鼻唇沟、眼袋、额头皱纹和面颊内陷感来增加其年龄感。而孔子“七十而从心”之时，季康子为季平子之孙，尚且年轻，需减弱演员面部皱纹，提亮面部凹陷使面部显得饱和，从而达到减龄的效果。

　　考虑到随着情节的发展，人物所处的时期和外界环境也会有变化。一个人的生存环境会对这个人的气质性格产生影响，也会在其外貌上有所展现。例如孔子携弟子演绎八佾舞时，鲁昭公虽被季平子霸权，但尚在鲁国宫中，衣食住行有人伺候，形象应该是十分讲究的，头戴华丽的朝冠;而流落到齐国之时，不再有一国之主的气势，头上的朝冠也换成了简陋的木簪，尽显潦倒之势。切合不同情境，满足特殊的功能需要。《孔子》在主线剧情的推进之余，还加入了表现特殊场面的模糊角色的场次，和跳出剧情的第三视角评论的场景。例如孔子在暴雨中挣扎，为表现和解释他受到的多方压力和内心的郁结，六名演员通过肢体动作表现对孔子的压迫，并通过语言来描述鲁国混乱颓唐的政治现状。这时这六名演员便不再有明确的身份定位，只是用来表达情感和境遇的工具，因此应导演要求设计出分别代表“喜怒哀惧”的四种面具，来完成他们的“功能”。场与场之间会出现对孔子每阶段的总结和评价，这时也需要演员带上假面来完成演绎，用没有身份的第三视角向观众传达信息。这也是在《孔子》正剧的风格中加入了富有现代主义仪式感的元素。

　　在创作的过程中，也要考虑到演员自身形象和演员面部习惯动作。在选定角色演员时，一方面是看表演能力，另一方式看演员本身形象是否贴合角色。当演员与角色设定之间有差距时，就需要运用化妆造型手段改变演员面部形象，使演员尽量接近角色的设定。也要合理的利用演员本身的形象特点，例如如果演员本身有胡子，就可以考虑他所饰演的角色是否可以保留胡子，是否需要修饰胡形来完善角色。如果演员自身头发浓密，在进行古装造型时就可以考虑假发与真发的结合，例如子贡佩戴半头套，将自己的刘海与披发半头套结合，塑造出风度翩翩、卓尔不群的形象。

　　服装风格、色彩相互统一。化妆和服装是不可分割的整体，化妆与服装的结合创作出人物角色的整体造型。在风格上，化妆要与服装相统一，服装符合时代和地域特征，化妆也要在基本风格上与之呼应。演员面部妆容的色彩和头戴饰品的色彩要参考服装的整体色系。例如孔子身着银灰色系服装时，头上发髻捆扎的布块也选择了银灰色;孔子身着白色飘逸纱衣时，发髻上换上了长长的发带，飘在身后。

　　形式美是艺术美的主要特色，艺术作品呈现并传递给观众情感，不仅依靠演出的内容，也要依靠演出的形式。在实际演出中，话剧《孔子》打破了以往的AB制，开创“全阵容艺术家版”和“青年先锋艺术家版”两版阵容。“全阵容艺术家版”属于历史正剧中加入了些现代元素，整体造型风格以尊重历史为前提。而“青年先锋艺术家版”，导演在话剧创作中，采用了现代主义风格的新形式。因此角色造型并未遵循历史，而是以充满个性的现代的造型，再结合人物角色的特点，重新创作的人物形象。同于现代的人物形象，更容易让观众联想到现代生活情境，将情节内容带入自己的生活，从而受到教育与启发。

　　三、演出实践中的再创作

　　在充分完成人物造型设计，并体现在演员身上后，就迎来了舞台的检验。舞台人物造型的过程中还要充分考虑到灯光的作用，舞台上的环境和气氛是由灯光和布景创作的，角色站在舞台上，化妆造型的效果会受到灯光布景的影响。在灯光下演出，如果妆面较淡，面色没有加深，演员看上去就会显得苍白、不健康。舞台灯光会使演员脸上有明暗层次，使人看起来五官模糊面部平板。因此，要通过化妆，协调演员面部的立体感。在“实战”演出时，我负责子路、禾兔和齐国大臣的化妆。通过彩排时在观众席多次观看、检查，发现饰演子路的演员极易出汗，汗量很大，头套容易松动，面部妆容也会很快褪掉，且油彩画的面部结构颜色过浅，在舞台灯光下没有达到明显的效果。因此，通过与演员、老师的沟通，对化妆手法进行了改进。在演出过程中，加强了头套粘贴的强度;增加了定妆粉的用量，并且上台前和穿场时多次定妆压粉;依据观看彩排的感受，适当加深油彩的颜色，使面部结构在灯光下能到达理想水平。

　　做好舞台人物造型设计，必然是经过由观察到思考，学习到思考，实践再到思考的过程。作为化妆师，需要过硬的造型能力，具体地说就是要有观察和感受的能力，思考与理解的能力，想象的能力和能将想象表现出来的能力。这种艺术造型能力必须经过长期的训练，不断的学习新的技术和理念，大量观看优秀的艺术作品，长期养成善于思考的习惯，才能保持自己在进步。

　　身为一名化妆师，所追求的艺术目标就是能够完美的塑造人物形象，让更多剧中人物栩栩如生，不断丰实舞台艺术。因此我之后要走的路会漫长而精彩。