黄平

　　摘要：为进一步探索中国民族文化在芭蕾舞艺术中的融入价值，本文基于芭蕾舞艺术中中国民族文化的渗透形式，对中国民族文化在芭蕾舞艺术创作、训练中的运用展开分析。同时提出我国芭蕾舞艺术创新发展的基本方向，希望给予相关艺术工作者建议与参考。

　　关键词：民族文化;芭蕾舞;艺术

　　引言：在中国芭蕾舞艺术发展中，芭蕾舞艺术作品是我国对外交流、文化交流的重要途径。为在舞蹈艺术作品创作中，发挥其艺术内涵对文化元素的表现作用，相关人员需将中国民族文化，应用在芭蕾舞艺术创作中，打造具有中国民族特色的芭蕾舞艺术体系。

　　一、芭蕾舞艺术中中国民族文化的渗透形式

　　（一）人物与风格

　　人物是芭蕾舞艺术作品的灵魂所在，是中国民族传统文化融入芭蕾舞艺术的主要形式之一。比如在芭蕾舞舞台剧中，可将自强不息、艰苦奋斗等民族气节赋予角色，以此在芭蕾舞艺术展示中，凸显中国民族文化魅力。而风格作为芭蕾舞蹈作品创作时的情感特质，将中国民族文化渗透在作品风格中，是基于地区风俗习惯、民族特色、审美偏好，将芭蕾舞艺术作品转变为民族化风格[1]。而具有民族特点的美术、舞蹈及乐曲是芭蕾舞艺术民族化的应用要素。

　　（二）舞蹈语言

　　芭蕾舞艺术中，其舞蹈语言集西方、东方特点于一身，将中国民族传统文化元素，运用到芭蕾舞舞蹈语言创新中，是借助舞蹈形式、内容，传递民族语言。比如足尖舞是芭蕾舞的核心舞蹈语言之一，民族文化在芭蕾舞藝术中的渗透，可在足尖舞呈现中，增加中国戏剧、民族舞的表演技巧，强化芭蕾舞艺术民族特色。此外，西方芭蕾舞艺术中，作品题材、人物、舞蹈语言、风格均可视为民族传统文化的融合方向，是我国芭蕾舞艺术创新实践的关键所在。对升华中国芭蕾舞艺术作品，发扬中国民族文化意义重大。

　　二、中国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用与创新

　　（一）中国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用

　　1.芭蕾舞艺术舞剧结构的民族化

　　芭蕾舞艺术表演剧本审核要求，是确保剧本主题鲜明、情感表达连贯，以及人物个性特点突出、风格表现饱满，以清晰、直观表演芭蕾舞艺术作品。因此，中国民族文化在芭蕾舞艺术中的整体运动，是在芭蕾舞艺术表演剧本创作时，实现芭蕾舞艺术舞剧结构的民族化。一方面，明确芭蕾舞艺术作品表演形式时，可融入民族文化风格、戏剧等剧目元素，从而突出芭蕾舞艺术民族特色[2]。而在芭蕾舞舞蹈编排、创作时，需利用民族舞蹈，丰富芭蕾舞艺术内涵。另一方面，背景音乐作为芭蕾舞艺术的重要内容，其舞剧结构的民族化，同样体现在背景音乐内的民族特色，以及中国民族文化对舞台音乐本身的创新作用。

　　2.芭蕾舞训练的民族化

　　古典舞是中国民族语言的投射，将古典舞神韵用于芭蕾舞训练，是中国民族文化在芭蕾舞艺术的中运用形式之一。中国古典舞中精致、典雅的特点，是对舞者表演魅力的深入表现。而在芭蕾舞艺术训练中，为凸显芭蕾舞训练的民族化，促进中国民族文化与芭蕾舞艺术的融合。可在芭蕾舞训练中，利用古典舞动作中的柔韧性、爆发性、协调性，为芭蕾舞艺术风格特点的创新改进提供依据。现阶段，全球化时代已经到来，在各类文化不断涌入的今天，民族文化中具有不同风格特点的舞蹈，对我国芭蕾舞艺术长远发展有着不可替代的作用。相关人员需在芭蕾舞训练中，增加以中国古典舞、民族舞内容，从而借助民族特色动作，增强芭蕾舞艺术生命力，建立中国特色化的芭蕾舞艺术体系。

　　（二）中国民族文化在芭蕾舞艺术中的创新

　　1.拓展芭蕾舞艺术创作空间

　　中国民族文化在芭蕾舞艺术中的创新途径，是通过民族文化中的舞蹈、音乐、文化特色，拓展芭蕾舞艺术创作空间。具体来说，芭蕾舞艺术发展历程悠久，其表演、创作方式已经具有特定的规范与要求[3]。将中国民族文化用于芭蕾舞艺术创新时，需在芭蕾舞原有创作模式的基础上，在芭蕾舞蹈动作中，融入民族文化元素，表达民族情感。例如芭蕾舞剧《敦煌》的编排，是中国民族文化、西方芭蕾舞艺术在创新实践中的尝试。该艺术作品通过呈现厚重、瑰丽的敦煌艺术，诠释甘于奉献、敢于担当的敦煌精神。同时通过西方芭蕾语汇，表达民族的情感，是芭蕾舞艺术中，中西融合的经典作品。在表演中取得较大成功，肯定着西方芭蕾舞艺术、民族文化融合、创新的可行性。并且西方芭蕾艺术与中国民族文化碰撞中，表演者用足尖演绎，与中国传统壁画相融合，实现着千年壁画的重生，使芭蕾舞艺术迸发出前所未有的艺术魅力。

　　2.增强芭蕾舞艺术民族性特点

　　在芭蕾舞艺术作品创造过程中，增强其民族性特点，是中国民族文化创新芭蕾舞艺术的重要方式之一。自《红色娘子军》芭蕾舞剧成功后，为促进我国芭蕾舞艺术的可持续发展，应避免作品创作的盲目性。而是挖掘国内民族文化资源，丰富芭蕾舞艺术作品选材，借此通过民族文化中经典人物、故事在芭蕾舞中的再次呈现，转变芭蕾舞艺术固有风格特点。使西方芭蕾舞艺术能够具有中国民族特色，为我国民族文化、传统文化传承提供助力。在中国民族文化对芭蕾舞艺术的创新中，相关人员以中国民族文化、中国题材为舞剧原创剧目蓝本，以西方芭蕾舞语言创作为渠道，抒发东方民族情感，创作特色化芭蕾舞艺术作品。比如《牡丹亭》、《天鹅湖》、《精卫》等作品，是“中西芭蕾”的经典作品。与此同时，为进一步强化芭蕾舞艺术民族性特点，中国芭蕾艺术还应将目光投在当下民族文化发扬中。以西方芭蕾舞艺术形式，表现当代民族文化对国人生活、精神面貌的影响，使我国芭蕾艺术作品，在世界芭蕾艺术体系中占有一席之地。

　　三、结语

　　综上所述，中国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用，是对我国芭蕾舞艺术创作、表演形式的创新与改进。而民族文化在芭蕾舞艺术作品中的渗透形式，主要集中在芭蕾舞蹈语言、人物风格中，其实践方式在于芭蕾舞剧结构、训练的民族化特点中。为进一步推动我国芭蕾舞艺术的深化发展，相关艺术创作人员，还应积极挖掘中国民族文化艺术价值，转变中国芭蕾舞艺术形态，使其成为舞蹈美学中具有中国民族特色的舞蹈艺术。

　　参考文献：

　　[1]谢瑞佳.从芭蕾舞的发展中谈当前舞蹈创作的现状及对策[J].艺术评鉴，2017（18）：65-66.

　　[2]杨一普.以芭蕾舞剧《花木兰》论芭蕾舞剧导演的叙述构思[J].新世纪剧坛，2019（6）：1-2.

　　[3]韩业庭，熊一璇.中国芭蕾突显中国韵味——国内十大芭蕾院团首次“以舞论道”[J].视界观，2018（003）：18-20.