摘要：阿尔贝托·贾科梅蒂是瑞士超存在主义雕塑大师、画家，是20世纪最重要的艺术家之一。他的雕塑和绘画作品对现代艺术的发展产生了重要影响，开辟了一种新的艺术语言。本文试图从贾科梅蒂中后期绘画作品的画面结构、线条、色调三个方面进行分析。

　　关键词：贾科梅蒂;绘画创作;画面结构

　　引言

　　阿尔贝托·贾科梅蒂（Giacometti，Alberto，1901-1966）作为世界上最昂贵雕塑作品的创造者，在世界现代艺术史上占有极其重要的位置。他的作品反映了第二次世界大战后西方世界普遍存在于人们心理上的恐惧和孤独。贾科梅蒂的绘画与雕塑可谓一脉相承，他在现代绘画的发展道路上另辟蹊径，在世界绘画艺术史上具有重要的地位。他认为“真实比绘画更有价值”，绘画作品中如何反映“真实”是其一生孜孜不倦的追求。

　　一、画面结构不完整

　　纵观贾科梅蒂生涯中后期的绘画作品，不论是油画或者素描，很难从这些作品中找出一幅“画完”的，基本上都是给人一种半成品，甚至是草稿的感觉。我们也许会有这样的疑问：“他为什么不把画画完？”先不说把画画完整了会有什么样的效果，我们先看看这“半成品”的画作会给我们带来了哪些体验。

　　“半成品”的画面，给人一种仍在继续绘制的感觉，好像作者仅仅是出门吃饭去了，待会还要回来继续画画。那些只寥寥涂抹了几笔的作品，更像是临时有事突然停下来一样，这种突然断掉的画面却传达出连绵不尽的画意。它仿佛在告诉观众，不管离开了多少年，这幅画依旧在等待它的主人回来完成它。

　　刨除不必要的部分，只绘制必须的部分，突出主体。贾科梅蒂在绘制人像的时候，往往着重描绘人物的面部或者身体，对背景却是用一些随意的线条“敷衍”，你甚至不知道这些背景画的到底是什么。但就是这样的“敷衍”给画面营造了一种简单而不空洞，潦草而不混乱的局面，都是为了人物服務，尽量用更少的笔画，创造更多的内容，给观者以无尽的想象。

　　画面的不完整，恰恰是画面情感的完整体现。很多绘画作品，除了给人以视觉享受之外，情感的共鸣才是画家真正想要传达的东西。而贾科梅蒂想要给观者传达的往往是孤独、迷茫、反叛等不迎合大众审美情趣的情感体验，因而这种不完整的画面很好的再现了这种情感，只要情感表达完整了，那么画面也就达到了画家所期待的最佳状态。

　　二、画面线条乱中有序

　　贾科梅蒂绘画作品的风格与其雕塑作品是一脉相承的，人物造型虽然脱离了细条状的火柴人形象，却也依然在主题上保持高度一致。“线”的运用是贾科梅蒂绘画作品中最大的特色，看似杂乱无章，实则井然有序。

　　线之乱，如信手涂鸦，无拘无束。贾科梅蒂的绘画给观者的第一印象就是“这些线条怎么这么乱？”不光是背景，即使是人物的五官也是用“随意”的线条“随意”的勾勒，这与我们正常学的素描“背道而驰”。这种乱乱的线条把画面变得碎片化、编织化、模糊化，很好的营造了一种生动而又怪诞，朦胧而又深刻的意境。

　　线之序，如量体裁衣，游刃有余。当细细品味每一笔线条，我们又会发现，这根线条摆放的位置往往“恰到好处”，它也许不是那么严谨的贴合人物“造型”，却很真实的展现了人物“形象”。这让我想到了中国画里面所说的“神似”，我们描绘一个人物，是绘制他的皮囊还是灵魂？二者兼而有之的作品自然是上乘之作，而贾科梅蒂的人物是着重灵魂的描绘，他要表达的不是“神似”，而是“神现”，挖掘人物灵魂深处的情感，表达一种精神状态才是他的诉求。所以，每一条线的出现，都是为了再现这种状态，它是跟随人物精神而有序变化的，其内在都是相通的，不是视觉上的有序，而是情感上的一致。

　　三、画面颜色灰暗压抑

　　贾科梅蒂的绘画作品从色彩的角度来看，可以用“灰暗”来形容。当然他并不是一开始就是这种风格，在其早期作品中我们可以看到精准的造型和明亮的颜色，但是随着时间的推移以及画风的逐渐成熟，我们很难再看到鲜明的色彩了，这些巨大的转变与当时其生活的时代背景是密不可分的。战争给世界带来了灾难和无法弥补的创伤，一个艺术家在这样的环境下难免会不受影响。

　　绘画存在的意义之一便是表达情感，从画面上看，贾科梅蒂的情感是压抑的，他没有那么直接，没有那么尖锐，却有种抑郁的氛围笼罩在每一个塑造的人物上，也给观众带来轻微的刺痛，那一笔笔颜色，一根根线条，仿若一条条刀痕，割过残破的世界，留下永不磨灭的印迹。

　　从另一个角度来解读，这种叛逆的表达方式，拒绝传统的表达，拒绝迎合大众审美，其实就是一种无声的抗议。“我无法对这个世界指手画脚，我只能在我的画布上笔如刀下，痛割人生！”世界终将看到这些画面发出的光芒，也将反思我们曾经犯下的错误，再次看到这些沉默的画面，尤有此时无声胜有声的意境！

　　总而言之，贾科梅蒂的绘画作品中充满了令人深思的哲学意味，其强烈的视觉张力能够让观者从不同角度去挖掘画面背后的“真实”，这是一个时代人群的缩影，亦是作者内心的独白。它告诉我们绘画创作要遵循内心的感受，任何没有作者情感的作品都是不属于作者自己的，只是一种技术复制，它是一个匠人成长为艺术家的必经之路。艺术家在进行艺术创作时要善于挖掘人类深层次的情感诉求。以己及人，作为人类的一份子，我们不仅仅只活在自己的世界里，还需要对这个世界充满关注，留下时代的“真实”，才能让作品拥有永恒的魅力！

　　参考文献：

　　[1]潘璋敏，刘璐.浅谈时间艺术以及贾科梅蒂[J].今传媒，2017，（12）：4-6.

　　[2]何政广.世界名画家全集-贾科梅第[M].石家庄：河北教育出版社，2005.1

　　[3]让·热内.贾科梅蒂的画室：热内论艺术[M].长春：吉林出版集团有限责任公司，2012.8

　　[4]贾科梅蒂.阿尔贝托·贾科梅蒂自述[J].世界美术，1989，（1）：2-4.

　　[5]黄雪.回到视觉：具象表现绘画理论研究-以贾科梅蒂为例[J].西安财经学院学报，2013，26（4）：121-124.

　　作者简介：

　　李健（1990.4—），男，安徽省六安人，学生，研究生，单位：景德镇陶瓷大学，研究方向：艺术设计。