写自序，我眼中，天下只有一个人在我之上：鲁迅。
据我功课，只有郭老（郭沫若）对秦始皇长相的考察是靠谱的：即除了美男子没有第二种可能。这有点像：我从事翻译最强调“信”。
看到垃圾派、废话帮、文艺范儿把布考斯基当外公，真令我啼笑皆非，那可真是哭错坟了！
我不写我没体验过的。
如果中文诗后来不发展，是译不出西方现代诗的。所以，写诗跟不上趟的人，是做不了好翻译的。
将《9·11心理报告》砸在泛公知的脸上！诗人唯一的发言就是诗歌！
我编的《新诗典》，几乎天天都在打泛公知的脸！编有灵魂，译有灵魂，写有灵魂，面对尔等这些没有灵魂的碎嘴子！
史失，求诸诗。
我在写《台湾行》（组诗），内心的冲撞所带来的损耗，让我没有气力一天写两首。没有人向我预告过，就像我第一次出国，没有一首诗向我预告过：最先思念祖国的是肠胃。
你愚昧可以，晒即罪。
写诗之爽，无以复加，无以替代，若有下辈子，还是做诗人！
我若一心作文，不出美文，断无可能。
垃圾、废话、文艺范儿最终会恨上布考斯基的，他不是杂碎们的亲人，而是敌人！任何有灵魂的人都是行尸走肉者的敌人！
美国文化的强大在于：在欧洲人把文明正确的价值标准公式化以后，它还能出布考斯基。
“冕”是什么？诺贝尔奖吗？布考斯基比百分之百的诺贝尔诗人更厉害。
孩子们以为诗连贯了不对，真是的！古诗没读通造成的！
任何人都该来老布这里补一补现代诗的课！
我们的诗还是太有目的了——直奔主题，诗言志，还是土。
在网上，他们喜欢把“诗”写成“湿”，喜欢把写诗的分行调侃成“敲回车键”，见到当代诗人发的诗他们便条件反射地质疑道：“这也是诗？”，他们习惯于用古诗来压新诗，用死者来压活人，他们崇拜富商、明星，嘲笑诗人——这就是21世纪的中国青少年……
这个时代，这个坛子，在我身上笑话百出，一个坐拥三四首超级名作的诗人，被一句不名的一群人说成是“伪诗人”、“混子”。
10天改完学生卷，真不是个好老师，但我是个好作家，改卷时老想着快点改完，写作时知道写不完（完了还有），前者是折磨，后者成享受——个中区别就在于此。
诗江湖那会儿，我看到有些诗选诗奖诗榜发出来，明显不好不公和外行的，我还要耿直地发表一点意见，大家没有发现：《新诗典》开办后，我再不说了，我在做：你不好，我就要好，你不公，我就要公，你外行，我就内行。如此，《新诗典》今日之大好正是踩在那些不好身上的，一将功成万骨枯，谢谢啊！
当代无史，作品即史，《新诗典》即诗歌史。
在绝对的现代主义都已经显得陈腐的年代，徐江对现代诗与新诗所制造的“二元对立”，对现代诗要义的不厌其烦的强调，与其说是贡献，不如说是拯救！有些同志不理解我《新诗典》的选诗标准，其中最重要的一条，就是不选新诗，甚至不选味道陈腐的现代诗。
君不见，新世纪以后，有人直接把腐朽当旗帜，譬如：逸乐、新红颜。有人在形式上进入胡写胡来的破罐子破摔。
有人说：《新诗典》只展现了一枚硬币的一面。我心说：另一面有赖于你来展现，可它是硬币吗？还是一张破烂的毛票？
西北有这么个现象：爱出一些自以为是的隐者、高人、师爷，突然跑出来，给我摇扇子。
内马尔发明了一种新的过人法，语言无法描述；依稀记得，用脚后跟挑过头顶的过人法是马拉多纳发明的。我的意思是功利的足球尚且无法阻挡艺术家的发明，那么诗歌呢？你为诗歌发明了什么？
我确实在变老，过去诗江湖那会儿，早就破口大骂，什么这个榜那个年终总结，过去三年，中国诗坛如果只能提一首诗的话，就是《梦》系列，其它与之相比皆为鸡毛小作。
费德勒对穆雷，站在谁一边，永远的纠结，通常是谁状态好我就站在谁一边，我从来不给相对弱的一方加油，从小即如此。
译茨娃的感受：我最善于译出铿锵，但我却不喜欢铿锵。
专注力和一个人的天才指数成正比。
伏案精心校对《当你老了：世界名诗100首新译》全书稿，太奢侈了！满嘴语言的黄金钻石，心有一近一远两大后怕：假如一年前我没有翻译它们，我永远不知道世界这么好；假如三十年前我没有选择诗或者说诗没有选择我，我的生命将会多么干瘪乏味，一个被我父亲设计的注定平庸的建筑设计师！
在对中国诗歌成就的评估上，我是最乐观的，甚至被总结成“盛世说”——君不见，这三十年，乐观的预言家和展望者都胜利了。
从《新诗典》的历程来说，最开始让大家大吃一惊：同行这么好！接着被我和老G译的世界名诗一路压着，让我们重归冷静。接着进入第二季后，毫无质量降低之相，令我再度高看中国的诗人队伍，现在我可以告诉大家：不存在质量降低的可能，因为新的佳作不断写出。
校对金斯堡《嗥》的感受：乱棍打死老师傅！被逼无奈之举！
选择与经历意味着什么？一些当年在诗江湖上的边缘诗人（甚至潜水者）通过《新诗典》将近两年的现场淬火，业已成为中国现代诗的主力军；一些当年在诗江湖上似乎更活跃更引人瞩目的诗人，在新浪微博里把自己泡得面目全非诗心全无，在《新诗典》这里也只能有一搭无一搭，配菜而已。
你身体吻合度最高的文本，可能是最擅长的，对华夏一族，只能是诗。
《当你老了：世界名诗100首新译》就快校对完了！怎么说呢？这是一本六星级的书，是你编辑生涯所出过最有含金量的书（只能排第一），80个大师（近年几位诺奖得主在里面是最弱的），诱人吟诵出声的译笔（我自吹得准确吧？），还说什么呢？什么都不说了！
《当你老了：世界名诗100首新译》校对完了，阿娃《安魂曲》压轴，不愧女皇，将这只世界巨轮压得稳稳的！
对于布考斯基的诗，读不出好的人，是不幸的。
中国诗歌已经好似德国足球，即便伤兵满营也会有人挺身而出！谁都可以被取代！
白大诗人的“野火烧不尽，春风吹又生”是中国诗歌永恒的写照。
庸人以为我爱自吹自擂，我不过是道出实情而已，为什么要道出实情？我不过是想向后世表明：我是尼采而非卡夫卡。世界上有两种牛人，一种是知道自己牛，如尼采；一种是不知道自己牛，如卡夫卡，我以为前者才是真牛！
创作是自选动作，裁判工作比较复杂；翻译是规定动作，容易高下立判。
我在强调宽，在某些同志看来是不是有点搞笑？但我骨子里就是个宽人，创作也是。
三天改诗，嘴角起泡，可见用心之深！微博真的有意思，过去以为锱铢必较反复修改者，原来是在线写作抖机灵；本人妙语连珠口吐莲花，却是个讲究沉淀、黑暗里写、反复修改者。
坏诗人装好诗人的难度，要低于小诗人装大诗人。
每个字，每个音，都有讲究。有人读了《新诗典（第一季）》给我发纸条：口语诗原来已经这么精致了！——我特别重视这条评语，这是我们的胜利！
我从来都不泥沙俱下，我不喜欢这个成语。
不悲哀，因为为钱忙的，肯定不是诗神派来的大天才。
我发出的先声，可以在公知面前摆摆老资格，1998年，我32岁该写此一文，叫牛逼；2013年，我47岁再搞这种行为，就是傻逼了。唯有拒绝加入任何作家组织（包括海外的），是永远不变的。
365天每天选1首编成的书，与一个月编成的书，不可能是一个质量，何况还是由我来编。
你心中的诗，决定你写什么样的诗，方向真的很重要。
一个内心很多元化的宽容者，有时候直接等于平庸诗人。写诗时你必须是个暴君，编诗时你必须是个CEO。
《行》与《梦》会成为我终生写作的两大系列。
在我润色仓央嘉措的经历中，发现藏族同胞怪怪的，你们不喜欢仓央在汉语里变好吗？
有些大男人，生命力根本不及小女生，不专注、不坚持都是生命力弱的表现。
要是别人译的，早就一惊一乍了，文坛诗坛待我，向来是双重标准，逼我不论做什么，只能直取巅峰，砸烂你们的标准！
在很早很早以前，我就可以一辈子当混子了，但是我没有。
我倡议长安诗歌节同仁要在单篇诗歌的冲击力上加强，要在先锋性上不妨二一点，不能因为《新诗典》注重了经典性而忽略了先锋性，我的《梦》系列可在前面一路狂奔着呢！
汉族老觉得自己懂李白，藏族老觉得自己懂仓央，真的懂吗？深深怀疑！
今天，诗人，中国最优秀的诗评家之一唐欣博士光临寒舍，他夸赞《新诗典》出的“两位新人”：湘莲子、江湖海，他说：“江湖海的前妻写得多好啊！”我惊讶道：”你竟然读过江湖海前妻的诗！”他说：“我说的是江湖海的《前妻》写得好！”我大笑。还让我高兴的是：老唐夸俺新作《台湾行》，说看得想流泪！
想起1990年11月某夜，我在西外教工宿舍写完一首诗，骑上自行车，去隔壁陕师大研究生宿舍楼找唐欣，为他一个人朗诵了这首新鲜出炉的诗，唐欣听完只说了一句话：“你快出名了！”那首诗，叫《饿死诗人》。
说心里话，对于没有名作的名诗人，我还是同情的，并且想不明白这个理儿！
我虽对官方背景的诗人很宽容，对他们的佳作很包容，但是我本人及《新诗典》的立场和情感是毫不含糊的：唯民间，唯个人，唯艺术，唯专业。
有些诗人，在我看来，其实是为自己的写作设置了不自由的难度，他们喜欢“戴着镣铐跳舞”。
所谓先锋，回头看来，就是给自己留有时间！
它们真的经得起读啊，比它们早的、同时的、后来的“名作”，绝大部分跑到哪里去了？第一个说“伊沙诗耐读”的人，是中岛 。
在这个国家，专注于诗，专注于自己的专业，是一种原罪，所谓“白专道路”！我就是要把“白专道路”走到黑！
一个毕业于外语专业被大家给予厚望的诗人（其实没有译出过什么佳作）说：他的智力不是用来翻译的，他想译的是《庞德传》之类更复杂的东西——我不知他如此低看翻译，我不知庞德诗难译还是《庞德传》难译，我只知有些同行永远不敢正面强攻硬碰，那么好吧，就让我这智力不够的中文系毕业生来干吧。
但凡把翻译当做与外国诗人交际工具的人，其成就一定高不了。说大点，什么都比的是人格。
在上个世纪，由我一人说了算的只颁发过一届的《文友》文学奖发给了食指（这是他平生得的第一项奖），有我参与做评委的《当代青年》诗歌奖给了胡宽（这是胡宽一生唯一的获奖），我做过的所有事都只求二字：牛逼！
最新评论