文 |国元令

　　著名诗人流沙河在诗论中说：“一首诗，就其结构而言，可以分成描写和叙述两部分。所谓描写，就是画。所谓叙述，就是说。”“只见说，不见画，诗艺低劣。”因此，先生特别倡导诗家努力做到“诗中有画”。

　　楹联与诗词有着密不可分的渊源，在创作过程中，应借鉴前人诗词情境交融、“说”“画”相谐的创作理念与方法，将主观的“情”和客观的“景”完美融合，使联作充满诗情画意，给读者留下身临其境的心理体验。

　　天津名泉园有一联，可谓以画入联之经典。联语云：

　　山不高，水不深，藏矮屋两三间，茅黄苇白；

　　寺之旁，村之外，有小园四五亩，柳绿桃红。

　　上联化用唐刘禹锡《陋室铭》“山不在高”“水不在深”“斯是陋室，惟吾德馨”之意，勾勒出青山隐隐、绿水潺潺之画境。曲径通幽处，两三间矮屋若隐若现于黄茅白苇中间，尤显超凡脱俗。

　　下联引领读者环顾四周，视界更加开阔。那位于寺旁、村外的四五亩小园，一片生机。只见绿柳丝丝，桃花灼灼，仿佛让人置身于乡野风情画中，令人陶陶然欲醉焉。作者巧用形容词“高”“深”“黄”“白”“绿”“红”，方位词“旁”“外”，数量词“两三间”“四五亩”，使画面色彩丰富，构图简洁，清新高古，令人浮想联翩，流连忘返。

　　红藕香中，一角雕栏临水出；

　　绿杨荫里，几双蜡屐过桥来。

　　此为上海嘉定秋霞圃舟而不游轩联，由管廷祚所作。“舟而不游轩”是一石船，为明代工部尚书龚弘私宅中一景。

　　作者运用白描手法，在上联勾画出碧波荡漾处，已经长满撩云带雨的莲叶，开出映日迷霞的荷花。尤为动人的是，碧绿浅红簇拥下，石船的一角雕栏突兀而出，为画面增添了几分素朴与坚韧。似有镜头摇动，伴随着蜡屐敲击桥面的声响，几位行人从绿杨荫里款款走来，带着几分悠闲、几分惬意。为下联所构成的画面顿添几多灵动，那“卷舒开合任天真”“绿杨烟里晓寒轻”的诗意跃然纸上。

　　上下联中的“雕栏临水”“蜡屐过桥”形成的动与静对比、声与色的谐调，极大地调动了读者的想象能力，产生了美的愉悦。

　　在首届“阅美融常熟·书香溢古城”征联大赛中，吉铁林先生一联获一等奖。其获奖原因，大概擅以寥寥数语勾画民间风情画有关。

　　其联作为：

　　入更惯读书，知我眼昏，小孙常把台灯亮；

　　持盏频添水，喜她心细，老伴每呈花镜来。

　　此联颇有“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”这一古联的意趣。作者没有着墨绘景，而是着力刻画人物。从稚孙“知眼昏”“亮台灯”的笨拙动作里，从老妻“送花镜”“频添水”的惯常行为中，反映了家中熙熙然、怡怡然，一团祥和气象，体现出浓浓亲情与和谐美好的家庭氛围，展示了主人公“惯读书”的孜孜以求的勤学精神。

　　作者没有简单的宣言式标语口号，没有教师爷式的谆谆说教，而是用画面将“阅美融常熟，书香溢古城”的主题深刻揭示出来，可谓含而不露，令人回味无穷。“惯”对“频”，“常”对“每”，甚妙，在联中起到画龙点睛之功效。

　　上述三联，各有千秋。首联只写景，未见人；次联既绘景，又写人；三联只写人，未绘景。但三联异曲同工地呈现出“景中寓情，情中有景”生动画面，拨动了读者的心弦，启发了读者的联想，产生了“情景相洽，托意深婉，情思隽永，韵味悠长”的艺术效果，引发读者心灵的共鸣和美的享受。