文 ||成 欣

　　宋词是我国古代文学的重要组成部分，可与唐诗、元曲、明清小说争相斗艳。同时，宋词也是一种音乐文学，历来被文人墨客所传诵。按照派别，宋词可分为豪放和婉约两派，豪放派的创作视角十分开阔，气象豪放，代表人物有苏轼、辛弃疾、陆游等；而婉约派多描写儿女之情与离愁别绪，结构缜密细致，字字珠圆玉润，清新雅致，颇具柔美之风，代表人物有李清照、柳永、温庭筠等。本文主要通过《念奴娇·赤壁怀古》和《醉花阴》两首代表作品，深入剖析豪放派与婉约派诗词不同的美育意蕴，挖掘两派的美育作用。

　　美育，也称“美感教育”，是指培养人们认识美、爱好美和创造美的能力的教育，是全面发展教育不可缺少的组成部分。语文教师进行古典诗词教学，应着重挖掘诗词中的音律美、色彩美和情感美，将审美教育渗透进诗词教学中，使学生具有正确理解和善于欣赏诗词美的能力，感悟诗词美。教师要引导学生发现、运用诗词的特殊美，创造出具有现代意义的音律美、栩栩如生的色彩美和沁人心脾的情感美，使学生学会按照美的法则进行学习和生活，养成良好的生活习惯和学习习惯。

　　豪放派和婉约派的诗词中都包含中国古典诗词的音律美、色彩美和情感美。由于撰写内容及表达情愫的不同，两派诗词具有独特的美育意蕴。笔者在此选择豪放派代表作《念奴娇·赤壁怀古》与婉约派代表作《醉花阴》加以分析，探究豪放派与婉约派不同的美育意蕴。

一、《念奴娇·赤壁怀古》的美育意蕴

念奴娇·赤壁怀古 苏轼

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

　　《念奴娇·赤壁怀古》是宋代文学家苏轼的代表作品，也是宋代豪放派的经典作品之一，具有豪放派气象恢弘、境界宏阔的特点。该词是苏轼谪居黄州所写，彼时苏轼心中的愤郁之情难以表达，于是借助游山玩水放松身心。当他来到黄州城外的赤壁矶，看到如此壮丽的景色，追忆风流人物，感慨时光飞逝。该词主要描绘了江上壮美的景象，借助“赤壁之战”这一典故，表达了苏轼对风流英雄的深沉悼念，抒发了词人怀才不遇、功业未成的忧愤之情。

　　该词的上阕主要写景，描绘了大江、浪花、赤壁等多种磅礴的意象，为下阙的风流英雄人物埋下伏笔。开篇描绘了浩浩汤汤的长江流水，为读者勾勒出一个极为大气恢弘的画面，笔力遒劲，气度非凡。紧接着点出著名的“赤壁之战”，借历史典故来抒发情感。悬崖峭壁加飞沙走石，江水卷着波涛冲击江岸，激起了如雪般的浪花。瞬间将读者带入了一个惊心动魄的的雄壮情境，使读者豁然开朗，心胸开阔。脱口而出的赞美之语——“江山如画”，在钟灵毓秀的大自然及三国特定的历史背景中孕育出无数的英雄豪杰，其中周瑜是不得不提的一位。周瑜指挥了历史上以少胜多、以弱胜强的“赤壁之战”。当苏轼将读者带入这场著名的战争后，笔锋一转，“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”将红巾翠袖融入战士豪情中，描绘了一对美人英雄，衬托出周瑜英姿飒飒、风流潇洒之态，“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”说明其对此次战争成竹在胸。苏轼仰慕这位青年英雄将领，并希望通过拼搏奋斗成为像周瑜一样的豪杰人物，然而面对国力日弱的宋廷，苏轼空有一腔热忱，理想和现实在此碰撞，引发了读者的情感跌宕和理性深思。

　　整体来看，该词大气磅礴，雄浑有力，借古抒怀，表达了词人壮志难酬的悲愤情怀。该词的出现对当时流行的婉媚词风产生了较大的冲击，为词的创新开拓了全新视角。

二、《醉花阴》的美育意蕴

醉花阴 李清照

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　《醉花阴》是宋代才女李清照前期创作的作品，全词营造了一种凄凉寂寞的意境，主要表达了词人在重阳佳节时对新婚丈夫的思念之情。该词运用借景抒情和情景交融的艺术手法，与广大读者产生情感共鸣，特别是词的最后三句，历来被世人称颂，并为李清照赢得“三瘦”的美名。

　　首句为“薄雾浓云愁永昼”，天空布满了乌云，使人感到无比烦闷和压抑。九月九重阳节已是秋季，词人却反其道而行之，说白昼越来越长，用白昼之漫长暗喻自己的思念之绵长。接着，借助瑞脑、金兽、玉枕、纱厨这些家庭物件为意象，转写室内情境。又到了一年重阳佳节，面对户户团圆的节日，又怎能不睹物思人？上阕寥寥几句，便为读者塑造出了一个有血有肉、栩栩如生的闺中少妇形象。

　　等到下午，词人才把酒东篱，却使得心里越发烦闷，情绪上掀起了更大的波澜。重阳节的菊花开得繁盛茂美，花香氤氲了整个庭院，词人不禁触景伤情，这么美的景物、这么深沉的思念，却无法传递给远方的爱人，于是返回屋里，卷起纱帘，一阵晚风徐徐吹来，自己为伊憔悴，竟然要比菊花还纤细消瘦。

　　整篇诗词笔触细腻，情感真挚，暗示了词人高洁的胸襟与品格，同时借助重阳、西风、暗香、黄昏等意象，为全词笼罩了一层淡淡的忧愁氛围。

三、豪放派诗词的美育意蕴

豪放派是宋代的一种词学流派，苏轼是第一个使用“豪放”评词的词人。豪放派的词人除却描写男女之情与风花雪月，更倾向于将战争、江河、国土、古迹等具有较大格局的意象融入诗词，使诗词能像历史一样反映民生、国情以及词人内心的壮阔情感。由于靖康之变历史原因，引得众多豪放词人引吭高歌，所抒情感大同小异，附和着历史纷纷唱出慷慨之音。他们将个人命运与国家安定紧紧联系在一起，丰富了词的主题，拓展了词的表现形式，提升了词在中国文学史上的地位。

　　就豪放派诗词而言，其深沉的爱国情、历史文化的严谨性及超凡豁达的语言艺术方面均会对当代青少年产生重要的影响。我国是一个历史悠久、地大物博的多民族国家，孕育出了一批批具有民族精神和爱国主义的优秀诗人，他们创作出了很多爱国诗歌，形成我国源远流长的爱国主义思想和传统，比如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”“三十功名尘与土，八千里路云和月”等经典名句，传承着亘古不变的爱国主义精神与民族情怀。绝大多数豪放派诗词具有引经据典、正视历史的特色，可以帮助青少年形成对历史的爱好和追求。此外，豪放派诗歌的语言一般雄浑有力、大气磅礴，教师可以将其中的语言艺术渗透进日常教学中，引导学生发现诗词的语言美、意境美、艺术美。

四、婉约派诗词的美育意蕴

婉约派是宋代的一种词学流派，它婉转含蓄、结构缜密，具有与豪放诗词截然不同的婉约之美。两宋时期，婉约词风靡全国，流传甚广。随着时代变迁和文化融合，婉约词不断推陈出新，形成了新的特色。

　　爱情是人们生活的重要组成部分，也是婉约词不变的主题。李清照的《醉花阴》《点绛唇》等作为脍炙人口的爱情名篇，以珠圆玉润的字词诉说着人间的悲欢离合与喜怒哀乐，同时反映了在古代封建礼教的束缚下，知识分子敢于表达内心情感的宝贵精神，直言对真挚爱情的追求以及对美好生活的向往，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”“执手相看泪眼，竟无语凝噎”等都表达了词人无限的思念及忧虑之情。此外，词人往往借用柳树、西风、梅花等清冷意象表达思想感情，寄托着对美好爱恋及生活的向往，比如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”描写了淡淡的伤春之情以及作者的无限哀愁。婉约词常常将亡国之思、战争之思融入词作中，如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，李后主饱含炽热情感，借东风明月抒发亡国之恨，将无限的痛苦心情表现得淋漓尽致。婉约词除具备语言美、情感美、艺术美等特点外，还有很多值得品鉴和学习的地方。