●叶子彤

　　由中共山西省委宣传部、山西省文联主办，山西省楹联艺术家协会、山西文扬传媒集团承办的《礼赞美丽中国———『文扬杯』东西南北八省(区)楹联书法联展》，在太原市隆重拉开帷幕。 这是贯彻落实党的十八大关于加强社会主义文化建设的精神，进一步弘扬中华优秀传统文化，共建中华民族共有精神家园的一项举措，具有积极的现实意义，也是全国楹联界面向社会、服务大众，广泛开展联墨交流活动的重要内容之一，可喜可贺！ 这次展览活动的成功举办，不仅得到了参与八省(区)有关部门以及楹联、书法艺术爱好者的重视和关注，得到了社会各界以及广大观众的认可与赞赏，而且为联墨艺术的发扬光大，使之更好地为社会服务、为大众服务积累了有益的经验，给人们以启迪，也引发笔者的一些思考。

　　(一)联墨艺术的本质特性，决定其服务社会、服务大众的历史使命。

　　联墨艺术是对联艺术与书法艺术结合之称谓。 对联是一种形象思维的纯语言艺术，它可言志、可抒情、可叙事、可励人，与诗词曲赋有异曲同工之妙。 书法是一种以笔墨线条抒发内心情感的直观艺术， 它被誉为无言之诗、无行之舞、无图之画、无声之乐。对联艺术与书法艺术，乃中国汉字文化所特有的传统姊妹艺术， 均属于文化现象的范畴，两者为缘，而多含文化之内涵与趣味。

　　从一定意义上讲， 联墨艺术是中华民族在长期的共同社会实践中凝结下来的价值观念、精神追求、思维方式、共同心理、行为准则， 乃至风俗习惯等观念形态的积淀与融和。联墨艺术的这一本质特征，决定了它的社会性、大众性。

　　党的十七届六中全会提出『文化是民族的血脉，是人民的精神家园』，深刻揭示了文化在中国特色社会主义建设和中华民族伟大复兴中的重要地位与作用。 联墨艺术作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分， 正是以其与之相适应的社会性、大众性，而深深地熔铸在民族的血脉中， 凝聚着民族对世界和生命的历史认识及现实感受， 成为人民精神家园的支柱之一。 『人是要有一点精神的』。 断了血脉，生命堪虞！ 无精神家园，魂归何处？ 无疑， 这就是联墨艺术必须服务于社会、服务于大众的责任，乃当今时代所赋予的历史使命。

　　联墨艺术源远流长，博大精深，已为越来越多的人所接受和欣赏。 我们一定要以高度的文化自觉与自信， 以进一步弘扬联墨艺术为己任，积极探索既保持其民族性，又令其蕴含现代性的未来发展思路， 使之绵延不息地为社会服务、为大众服务，为实现中华民族的伟大复兴而作出更多的贡献。

　　(二)《礼赞美丽中国———『文扬杯』东西南北八省区楹联书法联展》，是联墨艺术服务社会、服务大众的一次重要实践活动。

　　党的十八大提出：『实现中华民族伟大复兴， 就是中华民族近代以来最伟大的梦想。』这一划时代的解读，既饱含着对近代以来中国历史发展的深刻洞悉， 又彰显了中华民族的共同愿望， 指明了伟大祖国开创未来的前进方向。『中国梦』具有『实力』、『幸福』、『文明』的时代特征，其内涵是实现国家富强、民族复兴、人民幸福，而最终的愿景就是建设『美丽中国』。『美丽中国』，既是生态文明的自然之美、科学发展的和谐之美，更是温暖感人的人文之美，激起社会的共鸣、赢得大众的欢呼，成为当今时代的最强音。

　　是次联展以『礼赞美丽中国』为主题，正是顺应了这一为社会、大众所高度关注的时代潮流。 在山西省委宣传部、山西省文联， 以及山西省楹联艺术家协会的倡议下，山东、广东、广西、河南、河北、湖南、湖北等省(区)的有关部门和楹联组织予以积极响应， 充分展示了高度的文化自觉性。

　　联展呈现给人们的近百副精品力作，出自八省(区)楹联家、书法家之手，它们分别取材于各省(区)的人文史实、名胜古迹、风土人情，其内容亦诗亦画，亦声亦色，亦长亦短，情景交融，气势恢宏； 其形式或隶或篆，或楷或草，或枯或润，虚实相生，笔力雄健，令观众流连忘返， 赞赏不已。

　　联展紧紧围绕着歌颂祖国，传承美德，倡导文明，给美丽中国增添色彩，为伟大复兴高唱赞歌的主线， 不仅为楹联家、书法家提供交流平台，为楹联、书法爱好者和广大观众创造观摩、 学习的机会， 而且对于促进地区之间的文化交流与合作、推动联墨艺术的发展、繁荣起到了积极的作用，尤为重要的是，以人们喜闻乐见的联墨艺术的形式，以及神州大地人文神韵的丰富内容， 引领人们穿越东西南北的时间和空间经纬度， 追寻和欣赏中华文明的行进轨迹， 及其独特景观、风俗、审美和思辨，体验和领悟『美丽中国』的自然与人文景观的丰富内涵，成为联墨艺术服务社会、 服务大众的一次重要的实践活动。

　　(三)联墨艺术属于大众文化的范畴。

　　《礼赞美丽中国———『文扬杯』东西南北八省(区)楹联书法联展》的成功举办，给人们以诸多的启迪。其中之一，就是越来越多的人接受、欣赏、喜爱联墨艺术，与此同时， 越来越多的人也开始参与到联墨艺术当中来，联墨艺术日益呈现大众化的趋势。联墨艺术具有『养心』与『养眼』的两面性，这本身就是大众文化的本质特征。 从联墨艺术发展的现状分析， 联墨艺术已经具备了包括商品性(即联墨艺术伴随着文化产品的大量创作与销售， 其活动属于一种伴随商品买卖关系的消费行为)、通俗性(即联墨艺术不是特定阶层的文化， 而是为社会上分散的众多『一般个人』的文化)、流行性(即联墨艺术是一种时尚文化)、娱乐性(即联墨艺术总是寻求广义上的愉悦效果)、日常性(即联墨艺术是在日常生活的世俗环境中进行的)等在内的大众文化之主要特性。

　　二零一一年三月， 在第二届中国楹联论坛上，笔者曾发表题为『联墨艺术的时代精神』的论文， 主要阐述联墨艺术的时代性。 联墨艺术的时代性是个永恒的话题，但，是次联展的筹办，更引发了笔者对于联墨艺术的时代精神如何体现于大众的思考。联展以『礼赞美丽中国』为创作主题，选择了与当今我国的现实社会、人民的生活，以及地缘政治、人文、民族历史等都有密切相关的题材， 在内容和形式上均有上乘的表现和突破，取得了成功。 联展的成功，是源于楹联家、 书法家真正从生活中发现了题材，使之能以真实、淳朴和优美的表达与大众拥抱。显然，真正的时代性是可以体现大众性的，但需要楹联家、书法家更加自觉地走进生活， 用思想和精神去碰撞和涵容生活。

　　联墨艺术的『大众性』首先应该是指楹联家、书法家所创作的作品能够被社会大众接受。联墨艺术的发展与民众的审美，应该是一个同步发展、互动的关系。联墨作品必须服务于大众，于是才有了艺术价值。无疑，联墨艺术的创作需要形象思维，但也一定是以现实生活的经验和理想来展开，并在一定意义上反映社会大众的一个公共审美标准、文化偶像和符号。 我相信，每一个楹联家、 书法家都希望自己的作品能找到天下知音，引起共鸣。然而，当民众看不懂，甚至没有兴趣去了解你的创作意图时，这个作品的大众性就不复存在。当然，这里还有一个大众的审美口味和艺术鉴赏力需要不断引导和提高的问题， 这是个长期的过程，需要受教育程度普遍提高、生活普遍富裕、 文化需求和多样性选择的自主意识普遍提升， 以及文化消费观念和购买能力提高的过程。置身于当今时代的楹联家、书法家， 要主动去建立作品与人民大众沟通的桥梁，形成创作和审美互动的对应关系，才能更好地引导大众，服务于大众。是次联展为此作出有益的尝试。

　　总之，楹联家、书法家从完成创作的那一刻起， 只能说是联墨艺术创造劳动暂时告一段落，是否能引起效应，要看它的受众所产生的感应和共鸣。 作品与观众能够最后形成一种审美层面上的共同升华， 这件联墨艺术作品的社会属性才能得到承认，也就是说，这件艺术品具有了大众性。一件作品，思想容量越大，艺术形式越新颖，艺术表现手法越娴熟， 产生的视觉效果越丰富或越单纯， 无论哪一个文化层次的人都可能会在你的作品旁驻留， 那才能够说明你的作品与大众建立起了成功的沟通。 是次联展，吸引了众多的观众，人们的踊跃、叹赏、凝视、遐想所展现的一幕幕情景，令笔者感奋不已，兴许，这就是对于联墨艺术大众性的最佳注释！