邓小秋

　　戏剧随笔，古已有之。

　　记得我在读中学时，常常在放学后，跑到上海图书馆，去“古籍部”借阅那些传奇选集与戏剧论著。像元朝钟嗣成的《录鬼簿》、清朝李渔的《闲情偶寄》、明朝沈德符的《顾曲杂言》等等。这些早期的戏曲论著，或是评述有关声腔的兴衰、各类传奇的由来；或是探讨伶人艺技的优劣、音律语音的演变。那些热爱戏曲的文人，信手拈来，娓娓而谈。文字或多或少，篇幅或长或短，看似不经意的闲散随笔，但却保留了诸多的戏曲掌故与珍贵史料。这些戏剧随笔，在当今的戏曲界中，并不为人所看重，一般很少有艺人们会去翻阅、观览。但它们却对我在进入戏曲艺术宝库探奇觅幽的过程中，打开了眼界，增加了许多闻所未闻的宝贵知识，字字珠矶，获益匪浅。

　　比如，大家所熟悉的《铡美案》，来源自传统剧目《秦香莲》。但是，上海淮剧团却别出心裁，根据早期的“幕表戏”《女审·包断》，改为由秦香莲既审又断的《女审》，另起炉灶，轰动一时。后来，我在参加编写《淮剧志》时，查阅有关资料，方始知道《女审·包断》一剧，其实来源于老徽班的《赛琵琶》。《赛琵琶》系清朝无名氏所作，后来由徽班搬上舞台，并逐渐演变为“连台本戏”。该剧的后半部，情节比较荒诞，但却很符合老百姓的善良愿望。所以，当时演出此剧，极受欢迎。清朝的文人焦循，在《花部农谭》中，曾有着精彩的描述：“花部中有剧名《赛琵琶》，余最喜之。……陈囚服缧拽之，匍匐堂下，见是其故妻，惭怍无所容。妻乃数其罪，责斥之，洋洋千余言。……说者谓：《西厢·拷紅》一出，红责老夫人为大快，然未有快于《赛琵琶·女审》一出者也。……忽聆此曲，真久病顿苏，奇痒得搔，心融意畅，莫可名状，《琵琶记》无此也。”焦循写的这则戏剧随笔，有声有色。不仅反映了此剧在当时演出的强烈效果，而且印证了徽班与淮剧的血肉渊源。这样的戏剧随笔，对于戏曲资料的保存，可谓功不可没。

　　上个世纪五十年代的初期，我还在淮海西路一带的旧书摊上，淘购了上百册民国时代出版的《半月戏剧》、《戏剧旬刊》、《十日戏剧》等戏剧刊物。图文并茂，资料详尽。其中如陈墨香、徐凌霄、景孤血、哈杀黄、张肖伧、张古愚、梅花馆主等老先生所写的“梨园漫话”、“名伶轶闻”之类的戏剧随笔，生动有趣，褒贬得当。他们记载了戏曲历史的风采，留下了舞台风云的印痕。情景交融，语重心长。我后来在各报刊所发表的一些短文，很多都受到当时老前辈们运笔的薰陶与启发。这些觅之不易的戏剧期刊，我像宝贝一样列于书架，经常翻阅，印象颇深。可惜的是，“文革”一来，“造反派”抄家，全被付之一炬。

　　多年以后，翁偶虹老先生的著作不断问世，我如获至宝，用心拜读。翁老先生见多识广，笔力弥健。读他的戏剧随笔，如数家珍，常有意外收获。在《编剧生涯》中，他从“麒派”的《杨家将》，谈到别具一格的山西梆子《李陵碑》、《砸木笼》。又谈到应淮剧名家何叫天之邀，观赏淮剧《金沙滩》，发现果然“关目别致，表演繁重”。与其它剧种相比，“同中有异，别具风格”。给他印象最深的是“送别”一场，八对夫妻，一一话别，谆谆叮咛，相互鼓励，满怀激情。每个演员都能充分发挥演唱才能，显示各种流派特色。类似的场面，都为其它剧种所少见。我作为一个淮剧编剧，读了这些文字，自然有很大的感触。

　　我最早学写戏剧随笔，还是上小学六年级的时候。上海《新民晚报》发表了我写的《大舞台的昔日战友》，这是我第一次有短文见报，自然欣喜若狂。后来发表在《中国京剧》的《南派武生的‘摇篮》，便是在此文的基础上重写的。不久，北京《戏剧报》又刊出了我写的《刘利华的脸谱》一文。这是我看了张云溪、张春华的新《三岔口》后，有感而发。

　　“文革”以后，戏剧曾经有过一段辉煌时期，各地的戏剧报刊，犹如雨后春笋，林林总总，数不胜数。戏剧随笔，也因而水涨船高供不应求。很多报纸，为此还开辟了专栏，读者盛众，知音云集，现在想起来，都让人激动不已。