马迎春

　　一部优秀的作品总是会在不经意间打动你，带给你持久的感动和美妙的艺术体验，王德宝的《一路走来》正是这样一部能够扣动读者心弦的散文诗集。不论是寄情山水写意之作，还是感怀故土、怀亲念旧之作；不论是抒写爱情悲欢、寻求理想之作，还是表达人生感悟、悲愤忧伤之作，字里行间流露出的情感都真挚动人。应该说王德宝经过多年的散文诗写作实践，已经形成了自己的美学理想，有着自身独特的审美追求。他不卖弄语言，不堆砌炫耀辞藻，相反的，他的语言总体朴素清淡却又内蕴极其丰富的情感力量，准确简洁而又极具表现力。他已经能够根据所要表达的情感选择相应的语言形式，语言和情感配合恰到好处。

　　正如题目，这本散文诗集可以看作是王德宝多年散文诗写作的心路历程，真的是一路诗意地行走，每到一处必有诗作留下。整部诗集分为六辑：第一辑《有人跟随》，多是山水游记、寄怀遣兴之作；第二辑《在风里》，多是怀念故土、思念亲旧的作品；第三辑《飘在半空里的一场雪》，多是抒写自身的情感生活和追求理想之作；第四辑《潜伏者》，多数作品抒发内心的压抑感伤情绪，也有作品对现实进行关照；第五辑《坐望黄昏》，总体上体现出一种宁静淡泊的心态，其间又掺杂着淡淡忧愁；第六辑《落地的碎片》，恰如辑名所言，本辑的确是碎片似的抒情短制，表达作者的人生感悟，某些篇章类似于格言警句，体现了作者在日常生活中挖掘诗意，对生活进行深入思考的努力。

　　诗集中关于自然山水、名胜古迹、故土亲人和抒写理想及感情生活的作品最为动人。王德宝继承了古代诗人借山水吟咏性情的写作传统，登山临水必有诗作。每到一处，他内心便会诗情涌动，在历史和现实中穿梭遨游，将种种情感体验化为笔下的诗句。他笔下的登山临水、歌咏名胜古迹的作品，既显示了他对历史与现实、传统与现代的深刻思考，也体现了他对新时代新生活的呼唤、赞美，还体现了他的忧虑情怀，即关注现代文明的喧嚣对宁静生态的影响。这些散文诗在艺术技巧上也值得称道，尤其是在语言运用上长短句结合，比喻运用比较考究，韵律和谐，既有诗句的凝练，也有散文句式的流畅。比如《越王楼和我在一起》，这是由三首散文诗构成的组章，作者选取了越王楼这一历史古迹作为情感抒发的载体和生发点。整组作品体现了诗人在面对历史和现实时的深刻思考，既有人生苦短、风云变幻的感伤：“在绵阳的时空里，你是地标，我是过客”，也有对重建越王楼感到的迷惘：“工人建设，文人修饰”，“我不知道是我的眼睛迷离了我看到的一切，还是我看到的一切迷离了我的眼睛……”，这是对现代文明纹饰、破坏名胜古迹的一种担忧，体现了诗人的深刻思想。但是，在经历了感伤、迷惘之后，诗人最终的情感指向是乐观的，似乎在经历过心理挣扎后对新时代新生活有了殷切期待甚至是赞美：

　　现实与历史，并肩站立在涪江边，站立在龟山一侧。远远望去，有几分突兀，也有几分和谐。

　　远望越王楼的时候，我的眼里也会涌出一种按捺不住的欣喜。在我看来，越王楼耸立的已经不是一段历史，而是绵阳自己锻造的一支笔。这支笔注定要划破那些泛黄的纸页，书写一段新的传奇……

　　龟山也像一位期待已久的母亲，笔一出现，她就紧紧地搂在自己懷里，就像搂着自己一个失而复得的孩子……

　　诗作在语言的运用上鲜明地体现了散文诗的特色，长短相间，节奏鲜明，情感比较浓郁又形象生动，兼具诗和散文的特点：

　　风过涪江，扇叶翻飞。路过的行人，竟然从扇面上听到了几声文人的呻吟。

　　年年春草绿，却再也绿不了当初那些挥扇江山的豪气，唤不回文人精心描绘的小桥流水。

　　花鸟虫鱼都去也，纸页凋零。踏遍龟山，只有浅浅的扇骨印，若隐若现在寻寻觅觅的视线里。

　　其他如《关于非典的速写》《广西，广西》《春天颂歌》等作品，都是情感真挚的佳作。从中可以看出作者并没有一味沉浸在怀古幽情当中不能自拔，体现了一位诗人追思往日，同时又关注现实、关注时代的大我情怀。

　　诗集中抒写故土亲人的作品是极为引人注目的，既有对故乡山水的描绘，也有对父母亲形象的刻画。故乡是一位诗人无法抹去的精神胎记，是无法剪断的精神纽带。诗集中对故土亲人的抒写格外真挚动人，朴素的诗句蕴含着作者对故土的思念、热爱和对父母亲的深切怀念。比如由《大柏垭》《宝马》《阆中》三章组成的《故土》就抒发了作者对故乡土地的深切怀念和复杂情感，他在《大柏垭》中写道：“每个人都面黄肌瘦，衣不蔽体。一年三百六十五天，那么多的人挥舞手臂，都无法在这个有山有水的地方，痛痛快快地写出一个‘饱字”，这应该是经历过物质匮乏年代的人对故乡的真实感受。但是随着诗歌的情感脉络读下去，发现诗人对故乡仍旧充满了深厚的情感，在多年之后，还提起笔来写下故乡土地，“我是宝马生下的一只蚊虫。我用十八年的光阴，吸够了宝马的血汁，然后张开翅膀，飞了出去……”。在面对故乡时，诗人抛弃了矫情，以真诚的心态写出了复杂、纠结的情绪，既有欢乐也有苦涩，既有历史的追思也有现实的品味。

　　在抒写故土亲人的作品中，大多数作品是对父亲的刻画描写，比如《想念父亲》《谁唱的歌》《父亲在初春土地上沉思》《一个仲夏的中午，我想起父亲》《衰老的锄头》《在风里》等，里面都闪烁着父亲的身影。诗人在这些篇章里面深情地刻画出了一位勤劳朴实、甘于奉献、无比慈爱的父亲形象，字里行间洋溢着诗人对父亲的深厚情感和深切怀念。散文诗比起诗歌来，相对来说可以展开更为细致的描写，诗人正是发挥了散文诗的这一长处，描写了关于父亲诸多的劳动场面和日常生活情景，父亲的形象呼之欲出。比如《在风里》，描写大风吹倒庄稼，父亲弯下腰去，“扶住几棵快要倒下的玉米”的情景，而年幼的“我们”不懂得父亲的艰辛，在风里放纸飞机，“我们呆在父亲建起的家里。我们不知道山梁上的家，已经被风折磨得筋疲力尽。我们在无聊的风声里折好并放飞自己的纸飞机。我们看到它们一离手就被风抢走，然后消失得无踪无影。”父亲扶玉米和孩子放纸飞机的场面两相对照、叠加，更加显示出父亲的操劳，以及他的慈爱。到了晚上，下雨的时候，父亲又出去了：

　　张狂的风终于在雨的面前露出了迟疑。

　　父亲绕过我们的睡眠和梦境，轻轻地走出了家门。他要去看看庄稼们喜极而泣的样子，他要利用风打盹的间隙，继续用他皲裂的双脚和双手，把希望两个字掰开，然后种在不同的田地里……

　　抒写诗人感情生活的作品读来令人心痛。诗人用笔记录了自己的内心情感，纠结，痛苦，模糊的期待，都一一呈现在纸上。比如《焦灼》《那个下午》《你的哭声》《你在哪里》等，似乎勾勒出了诗人的情感历程：

　　我们在那扇门里等待，等待一种了结。

　　我们希望等待的时间短些，再短些。八年的春天涌现在等待的沉寂里，我们感到了一种缺氧的窒息。

　　我们知道，有一种承诺已经在等待里灰飞湮灭，一种惨痛正在流出鲜红的泪水。

　　面对无可挽回的事实，你无言，我无语。

　　这是《那个下午》里的句子，应该说诗人真实记录了情感破裂的瞬间，“八年的春天”应该是有多少快乐甜蜜的回忆，但现在却只能在“等待的沉寂里，我们感到了一种缺氧的窒息”，“面对无可挽回的事实，你无言，我无语”。每一个字符都浸透感伤之情，仿佛字缝里渗透出无言的泪水。描写自身感情的变故是一种勇气，也可以想象作者内心的痛苦，正是经由转换为诗句而得到了舒缓，诗人崩溃的内心也因此得到了一定程度的拯救。但是，诗人在处理这一题材的时候，明显有着更深刻的思考，并不局限于一己的悲伤，而是在某种程度上上升到了对于生活本质的思考，即关于美的事物都不会长久的思索。比如《两手相握》这首诗歌，“两手相握，一个世界和另外一个世界就走到了一起。猜疑和隔膜，这两个不懂事的孩子，马上夺门而去。留下的都是春天，都是芳香，都是呢哝的耳语。”这是多么美好，但是经过了感情磨难的诗人开始思考更加深刻的东西，“两手相握，那么自然，那么短暂，就像两颗交汇的流星，最终会在深邃的夜空消失，会在灯光骤亮的时候消失……”，这是对永恒时间摧毁美好事物的本性的思考，可见作者的思想是有深度的，甚至可以说带有形而上的性质。

　　诗集中抒写人生感悟、理想追求和悲愤忧愁的作品也都能触动人心，给人以美的艺术感受。比如《潜伏者》《潜伏的树》《蚕食》《乱石之下》等篇，多是借物写人，具有了某种象征意义。《潜伏者》中，“你一直潜伏在我的体内。很小的时候，你就将我叫出人群，让我听你自言自语”，这个所谓的“潜伏者”只是一种象征，或者是指的某种情绪，或者是蕴藏在心中的理想，甚至可能指的是作者的写作冲动。《蚕食》中的桑叶，《乱石之下》中的小草，无不是作者的自喻，借被蚕食的桑叶和乱石之下的小草抒发内心情绪。也有的作品是抒发宁静淡泊的心态，比如《九月和一棵树》：

　　我们在九月里簇拥着一棵树，精心编织着献给它的诗句。狂热和盲目早已从我们的身边离去。我们和大树一样，在这个金色的九月，显得异常沉静和成熟。我们奉献的诗句都来自心里。那都是经过岁月磨砺出来的串串珍珠呵，在九月的阳光里，它们都闪烁着一样的主题：献给一棵成长了多年的大树……

　　这是经过岁月磨练之后获得的人生体验的升华，面对岁月，早已不再狂热和盲目，而是“和大树一样，在这个金色的九月，显得异常沉静和成熟”。

　　第六辑《落地的碎片》中表达人生感悟的篇章较多，这些抒情短制是诗人在岁月中淘洗出来的珍珠，比如《言辞》就是充满哲理感悟的佳作：

　　言辞如刀，嘴巴一挥动，就可置对方于死地；话语如风，轻启双唇，也能化干戈为玉帛。

　　言辞是使用者豢养的宠物，怎样现身，全看主人的修为。言辞一旦形成，就有了自己的生命。

　　嘴巴不是言辞的唯一出口，手也不是。

　　你有时会在不经意的眼神里看到它，会在莫名其妙的叹息里听到它。

　　言辞一出现，所有的人都无法心静如水。

　　整部散文诗集从艺术技巧上看，诗人处理材料、表达情感的手法十分丰富，运用了象征、比喻、寄寓、长短句交錯等艺术手法，诗意地传达出了作者内心的情感、情绪及深刻思考。为了说明诗人艺术上的高妙之处，在此全文引用《绳》：

　　绳的生长是从被人揉搓开始的。

　　在手掌和五指之间，线头开始变身：蝌蚪一样游走，长蛇一般游弋。只是背景没有水草，有的只是粗重的鼻息和无聊的空气。

　　绳在别人的欲望里成长，别人的手控制了它的生长过程。

　　绳喜欢被牵扯，乐于在陌生的事物之间建立联系。

　　绳并不介意有时扮演帮凶的角色，哪怕是在绑架、凶杀这些的案件里。

　　从小被人左右，绳没有养成明辨是非的能力。

　　绳也不怕别人骂它没心没肺。

　　绳喜欢没有原则的亲近。哪怕是一棵树，一块巨石，一把匕首。

　　它知道，让它揪心裂肺的，不是物体，而是物体之间的距离。

　　绳因此不喜欢遥远。它喜欢走近，哪怕自己会因此纠结不清。

　　跳跃和晃荡是绳子最喜欢玩的游戏。

　　绳喜欢风，喜欢被它跘出来的那些尖叫和笑声被风远播。

　　绳喜欢轻松和快乐，害怕紧张，害怕断裂……

　　这是整部散文诗集中最具有代表性的作品之一。整篇作品都在写绳，但它并不只是物质意义上的绳子，它是一根看不见的但是在生活中真实存在的绳。一句话，绳是个象征。因此，诗作通篇采用了象征手法，对“绳”这一现象做了深刻剖析。开篇第一句就让人惊异，“绳的生长是从被人揉搓开始的”，这是对物质意义上一条绳子诞生的真实写照，遣词造句十分贴切，但是如果真是只注意其表面意义的话，这句诗就苍白了。“揉搓”这个词必有其更深一层的含义。那些喜欢像绳子一样攀附的人本身不就是像绳子一样被人揉搓吗？“绳在别人的欲望里成长，别人的手控制了它的生长过程”，这句初看似乎对绳子充满了同情，绳子这个象征似乎具有了正面意义，其实不然，因为后面诗句说绳不介意做帮凶，也没有明辨是非的能力，不怕人骂它没心没肺。随着诗意延伸到这里，绳的象征意义已经比较明显了。“绳喜欢没有原则的亲近。哪怕是一棵树，一块巨石，一把匕首”，这是进一步对绳的秉性进行抒写，不讲究原则，正是贪图利益、随意攀附的小人喜欢做的事情。“绳喜欢风，喜欢被它跘出来的那些尖叫和笑声被风远播。绳喜欢轻松和快乐，害怕紧张，害怕断裂……”，这是刻画“绳”对人和对己的不同态度，它喜欢风，风也是一个象征，它喜欢尖叫和笑声，尖叫可以理解为是带给人的痛苦呼声，笑声可以理解为它看别人痛苦而发出的笑声等等；带给别人痛苦难受，而自己却喜欢轻松和快乐；“害怕紧张，害怕断裂……”，既是对绳的真实写照，也是某种关系的绝妙刻画。总体上看，这首诗歌通篇都是在写物理绳，又都是在写看不见的绳，用语十分考究，贴切，含蓄，比较典型地体现了诗人的艺术风格。

　　总之，王德宝的散文诗创作，寄情山水，感怀故土，怀亲念旧，抒写爱情悲欢，表达人生感悟和对现实的悲愤忧伤，娓娓道来，情感真挚动人。在艺术手法的运用上丰富多彩，象征、比喻、寄寓、长短句交错，韵律和谐，朗朗上口，既有诗歌的凝练，也有散文的流畅，整部散文诗集是不可多得的佳作。