□国胜连

　　“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。”海派艺术大师吴昌硕一生钟爱梅花，自诩“梅花性命诗精神”，吴昌硕是画梅的圣手，缶门众多弟子也是出手不凡。76年前的春天，癸未（1943年）春月，吴昌硕的得意弟子，同样欢喜梅花的赵云壑为赏春纪胜，曾挥笔画下一幅精彩淋漓的《竹梅图》。归隐苏州的泉梅老人彼时年届古稀，已是笔墨老熟。那幅画中的湖石古拙，梅枝盘虬怪屈，颇具古篆笔意；梅萼点点，含苞欲放，仿佛浮起一缕缕的清香。翠竹萧飒，枝叶婆娑，颇有金错刀的金石气韵。泉梅老人在画侧赋诗题跋：“竹里梅边几许春，懒从郊外赏芳辰。老夫闲自挥丹墨，一样韶光到眼新。”这是泉梅老人赵云壑晚年的精品之作，缶庐花鸟画风格，明显子云先生古艳明快的自我面目。记得这件纸本立轴十年前曾在拍卖中露过面，据闻典藏于辽宁美术馆，今不知所之。

　　或许是机缘巧合。十多年前，有一批民国名家书画从一江南故家中散出，我有幸从好友手上均得其中一幅赵云壑的书法扇面。锦绫镜心，原本应为上书下画的双配立轴，如今书画两分，独立成章。作为敬业的职业画家，赵云壑一生勤于笔耕，画作存世数量可观。然而子云先生的书法作品却并不多见。这件行草小字书法扇面抄录吴昌硕、沈周、石涛三位书画大师的三首诗，写于“癸未夏伏”，恰与泉梅老人那件《竹梅图》画作同年。赵云壑晚年小字书法本来稀有，而这件扇面写得神采飞扬，笔墨畅酣，运笔雄健，布局饱满，为赵云壑书法的神逸妙品。

　　

　　赵云壑(1874-1955)，晚清民国时期著名书画家，近代海上画派代表人物。吴昌硕先生高足，人称“缶庐第二”。江苏苏州人，字子云，原名龙，改名起；号铁汉、壑山樵子、云壑子、壑道人，晚号壑叟、秃翁、半秃老人、秃尊者、泉梅老人。居苏州时，名所居日畊心草堂、十泉十梅之居；寓居上海时，斋名云起楼、还读楼。另有春晖草堂、思寒斋、无休庵。为“海上题襟馆”常任理事，海上书画联合会会员。20世纪50年代初，受聘为苏州文史馆馆员。

　　“风帆叶叶水浑浑，桐柏山光泻酒尊。十八年前纪游迹，料应题字古松根。画图如读高僧传，十万云山水一方。笔底尽饶金石气，漫云蔬笋是家常。”76年前的那个夏日，古稀之年的赵云壑在纸白版新的扇面上恭录一首七律，这是恩师吴昌硕题石涛山水的诗作。

　　赵云壑少时家境清贫，父玉峰以撑船为业。母张氏，家本习儒，故幼受母氏影响，喜读书，习绘事，天资过人。初从苏州施药局蒋先农先生习花鸟画，复从秦子卿、李农如两师习练花卉、草虫。后从吴中名士许子振画山水，画艺精进。著名海派画家任立凡时寓苏州，赵云壑拜师列为门墙，学画治印，这一时期他的画作多署名：赵龙。年轻的赵云壑转益多位名师，初成书画面目，在25岁前后由任预先生推介，鬻画自给，从此走上了毕生为业的书画家之路。

　　赵云壑早年苏州的朋友圈还有三位好友：画家倪田、顾麟士、顾茶邨。倪田(1855—1919 )，字墨畊，江苏江都人，擅画人物仕女及佛像，兼工山水。1910年任上海书画研究会庶务协董，画作在海上擅胜一时。顾麟士（1865—1930），为晚清著名书画收藏家顾文彬之孙，藏书楼为“过云楼”，收藏字画、古籍，史称“江南三家客”，苏州名士郑逸梅誉其为“当代丹青手”。倪田、顾麟士两位名士日后都成为赵云壑驰骋海上画坛的重要推手。诗人顾茶邨为吴昌硕的谱兄，常与许子振谈艺，故赵云壑以师事敬之。正是在顾茶邨引见下，30岁的赵云壑正式投拜缶门，成为客居苏州的吴昌硕周甲之年收下的一名高徒。自此赵云壑改名起，自号：铁汉。自治印：“苦铁门第铁汉”，逐渐成为吴昌硕画派的继承人。

　　吴昌硕是近代杰出的艺术大师，集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“文人画最后的高峰”。苏州是吴昌硕的一处人生重镇。1872年，因仰慕金石书画鉴赏家吴云，吴昌硕第一次来到苏州，观赏平斋所藏三代铜器“两罍”，结识社会名士，至69岁正式定居上海，其间吴昌硕流寓姑苏坊巷长达三十多个寒暑。在苏州，他结识了一大批名士和书画家，如收藏家潘祖荫、金石学家吴大澂、词家朱疆村，以及书画家费念慈、杨见山、顾茶邨、陆恢、顾麟士、倪田、任预等，诗书画印创作从初具面目步入了成熟阶段。自中年后名声鹊起，逐渐形成苏州的缶门画派。在吴昌硕众多弟子中，能得其薪传，登堂入室的首推徐新周和赵云壑，两位缶门高徒都博得“缶庐第二”的美誉。徐新周（1853—1925），字星州，江苏吴县人。性耽金石，精通六书之旨，缶门早期弟子，一志印学，无所旁涉，篆刻驰誉印坛，逼肖缶翁，而润格远逊乃师，深得东瀛人士偏爱。吴昌硕晚年因病臂，加上书画创作等应酬不暇，徐新周多为业师代刀，长期泥于师迹，自我面目则变得含混不清。

　　“树根稳坐似磐石，江送清波足下斜；静倚钓竿看落鹜，不知天地有何涯。”这是明代吴派画家沈周的一首题画诗，当年赵云壑在扇面上挥写前贤旧作时，是否会想起卅年海上风尘与漂泊零落的知交呢？

　　赵云壑入列缶庐门墙，师徒性情相契，于书法、篆刻、绘画上均受吴昌硕悉心指授。马国权《近代印人传》评点赵云壑治艺之道：贵在取神，重在得法，而不斤斤于形貌，淹博今古，自成体势，是以画益豪迈，声誉日隆。吴昌硕赞曰：“子云作画，信笔疾书，如素师作草，如公孙大娘舞剑器，一本性情，不加修饰。”赵云壑书法造诣颇深，数十年来晨起必临池，除取法缶翁外，楷书复学颜柳，行书学米芾、王铎，草学怀素、枝山，隶学《张迁》，而参以郑簠，篆学《石鼓》，兼及泰山、琅玡二刻石，故而子云法书苍劲沉郁，饶有古趣。赵云壑印出缶翁，能自变化，马国权评价：结字时以《三公山碑》体势入之，随手雕镌，不假修饰，而古朴浑厚，人莫能及。然而与一代宗师吴昌硕相比，门人赵云壑在人文素养吟诗作赋等方面存有明显短板，这正是大师与画师的分野所在。做为吴昌硕的入室门生，得意大弟子，赵云壑经常为业师代笔，这已是画坛不宣的秘密。正因如此，赵云壑成为东瀛口碑中的另一位“缶庐第二”。

　　1872年，吴昌硕初到上海。1912年，年近七十的缶翁率赵云壑等苏州弟子举家移师上海，从此定居海上。1913年，西泠印社创立十周年，吴昌硕被推为首任社长。1914年，“上海书画协会”成立，吴昌硕任会长。1915年“海上题襟馆书画会”推举吴昌硕为名誉会长。在短短几年时间，德高望重、才艺过人的吴昌硕成为海上画坛泰斗领袖，将近代海上画派推向波澜壮阔的新天地。在缶门众多弟子中，赵云壑入得师门便一直跟随恩师左右。他不是缶翁的打工仔，而是大师最得力的助手。在海上他的功名始终被笼罩在一代宗师吴昌硕的耀眼光环下，这一时期他庞杂的朋友圈中，有两位重要人物值得关注。王震（1867—1938），字一亭，号白龙山人、梅花馆主、海云楼主等。清末民国时期海上著名书画家、最有影响力的大买办，又是杰出的慈善家。1910年，赵云壑奉师命前往上海问路，深蒙王一亭推爱，卖画生涯顺遂，获利丰厚，爰有后来缶翁高歌挺进上海滩之举。吴昌硕定居上海后，王一亭与之相从甚密，其后期书画创作深受吴昌硕金石风格影响，在清末民初海上画坛中，王一亭地位仅次于吴昌硕。王一亭对吴昌硕金石书画的推广，对海派书画影响力的扩大，海派书画家在慈善赈灾中所发挥的巨大作用等，都作出了历史性贡献。吴昌硕曾赠诗王一亭曰：“天惊地怪生一亭，笔铸生铁墨寒雨。活泼泼地饶精神，古人为宾我为主。”朵云轩主人孙吉甫，与赵云壑交情颇深，当年子云初到上海鬻画，自印润单，分发到朵云轩、锦云堂、天宝斋等各花笺扇庄及装池铺，孙吉甫最为热心，代他招来条幅若干件，以利发市。子云能唱小生，又擅丝竹，他们同癖昆曲，遂在朵云轩楼上组织一曲社，定期集合，度曲谈艺，饮酒挥毫，堪称人生一大乐趣。赵云壑对朵云轩感恩至深，到老还念念不忘。

　　“两岸青山雨后天，绿杨溪畔日三眠。清湘道者睡初足，拈笔窗间颂画禅。”这是清初四僧、画家石涛的一首七言诗，颇有禅趣，故而赵云壑在为这幅扇面收笔时小心翼翼，缩小身量，字迹变得清秀了。人生繁华过后，一切都趋于平淡。

　　艺无止境，赵云壑早年山水师法黄公望，50岁后他开始研习石溪、石涛笔意，其在花卉上的用墨用色，也参用石涛的方法。1932年，他自刻“拜石亭”一章，边款署：“石涛我私淑之，石溪我宗仰之，米颠拜石我窃效之，愿筑‘拜石亭’以终老焉。”1933年，在吴昌硕辞世五年后，赵云壑重返苏州，在十全街老宅，辟园造景，遍植琪花美树，建成“十泉十梅之居”。步入老年的赵云壑没有切断与上海的外界联系，依然接受上海等地友人的定画，每天坚持作画，最多一天要画上十多幅。步入人生暮年，在老人的朋友圈中，我们可看到苏州园艺大师周瘦鹃、客居苏州的书法家萧退庵，还有蒋敬甫、林雪岩、张寒月、吴望清、曹贯之、蒋毓琪等二十位云社成员。晚年还居苏州的泉梅老人，挥毫之暇，时与老友们优游园下，或听评弹，乐享天年。

　　记得15年前，还是樱花盛开的季节，曾有过一次美妙的旅欧之行。巴黎四月春光明媚，绿草如茵，一丛丛紫碧的鸢尾花开得楚楚动人。那天，我们乘游船溯塞纳河观光，古老而宁静的巴黎市景如画卷般从眼前缓缓地开展。船近西堤岛，古老的巴黎圣母院大教堂殿宇庄严静穆，巍峩的哥特式尖顶划破了湛蓝如洗的天空。15年后的春天，2019年4月15日傍晚，正在修复施工，期待重现辉煌的巴黎圣母院突发火灾。巴黎圣母院标志性的尖顶被拦腰折断，瞬间在冲天火光中轰然倒下。这座历经180多年修建而成，具有800多年历史的古老建筑遭遇一场空前的劫难，举世震惊。

　　“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”我不由想起唐代诗人白居易《简简吟》中的名句。一切美好，若眼前这幅泉梅老人留下的陈年扇面，即便是短简寸楮，虽纸黄墨淡，岁月消磨，我们依然要用心护持，惜物在手。好物件就如同朋友圈中的好友，不要让美好在我们眼前消失，且行且珍惜。