宗 昊

　　常常想，一个人的诗写多少与其有所思存在联系。谢健健的诗，我解读过多次，他对“斑驳”处尤为关注，试图要理清它们内部的秩序，故他的诗写常融入历史中，与此同时又延伸出诗之要义，每读之时有忽然心孔开一窍的境地。他在所“思”的时刻，不断地克服佯谬的悖论；他苦心构建的词与句是思，他在陌异维度上的龙头锯角亦是思。当然，如此的展开话题，也是基于与其多年的交往。

　　谢健健的诗写何以如此丰富？在其负笈绍兴时，就对这座城市进行过多次考查。“如果在白天，阳光会让建筑/统一成江南徽派的气蕴。”如此运笔，可谓形成一种浑然的弹性，溢满诗意，但他并不缱绻于此，更向往喧嚣，从长街上的海底捞、废弃接头的刮刮乐废票、拱桥这些具象化的组合，极具艺术气息。“月亮照见南边也照见北边/照亮前朝的废墟也照亮此刻——”结尾处的浪漫亦有如梦如影的缥缈之美。

　　在阅读《建设巷》这首诗时，我做了一次误判，以为是其旅居途中的作品。他写的是脚下的土地，洞头。我去过这地方。记忆犹新的是，在一次活动的途中，他有些得意地指着一幢三层楼房告诉我，那是他的家。“一扇发霉的百叶窗鼓动巷口的风/那停渡的航船帆叶嗅见海水的腥味。”确实是这样的感觉，我也生活在海边，与作者有着同样的故乡，他在洞头，我在射阳，一样面朝大海。但谢健健是幸运的，他的建设巷保持着原貌，我的巷子被拆了又拆。通过巷子里的爬山虎、煤炉边老奶奶手制的吃食、游戏厅里的龙珠激斗或三国无双……如此大面积的诗写，将记忆带回到了从前。虽然他写的是一条默默无闻的巷子，但大海才是他的背景。

　　“陈设颇多”，这是谢健健的方法，没有阅读经验的读者面对其作品，会常有困惑或惊讶。何谓陈设颇多？即通过一些词丰富诗句，尽管看起来显得杂糅。“要翻遍二十四史/走完这一次我们西行的万里路/才会明白哪里的风，更容易/压下你每根桀骜不驯的头发。”每一次西行或南下，谢健健都会写出大量的诗句，这首《石鼓阁》便是其在宝鸡写下的一首。就诗写而言，他尤其关注陌异的部分，比如“构字法”、先祖起源……这一部分是对历史的发问，一部分也是对现实的发问，这种发问支撑起诗含苞吐萼的那一部分。很多句子就是因为不格外关注未知的事物（件），在诗写之初便已宣告失败。从感性、温润到“桀骜不驯”，他的每一次实验都不急不缓，写出所谓谢健健式的语言狂欢。

　　“父亲在海上登山，我在高原上见海/我所叛离的，南辕北辙回到我身边/我静默于生活，这偶尔明亮的色彩。”这首《高原上的灯塔》巧妙处在于句与句间衔接无碍，灯塔、巨浪、高原、父亲……错落之间，他父亲眼中的灯塔，与谢健健眼中的灯塔形成对比，毋宁说他眼中的灯塔是他的父亲。同时，这首诗较好地给予了读者以空间美的享受，将高原与海洋熔于一炉，词与句间不显得突兀。《环山路，梧桐》是我个人较为喜欢的一首，因为我长时间在南京、盐城二地拍摄街道上的梧桐树皮，时常被上面的纹路所诧异。“总有短暂遮蔽天空的日子/在水乡里浸泡得发黄，法国梧桐/会探出质感的气泡符号。”谢健健的发现与我不同，他关注到了符号，继而写到了范蠡、文种墓，这种单向式的书写则源自于其士大夫情怀。我与谢健健聊过，他诗里面存在着大量的江南风，哪怕他刻意规避这些，也隐藏不了骨子里的士大夫情怀。

　　如果你默会到了诗意，会发现这是诗写的世界，尽管这个世界仍然存在着大量挑衅诗的部分。写作者谢健健仍孜于汉语，仍要抵抗那些腐朽的形而上或形而下的东西。也如他所说，注视生活被遮蔽的角落，不过这也是大部分诗写者都会关注到的。我比较反感的是，这种越界的想法支配着诗人去诗写，上来即暮气重重的句子。谢健健的特质便是深谙诗写在某微妙处的力度，很自觉地规避空无沉闷的滥句子。当然，越往后写，他所带来的惊喜还会更多。