陈仲义

一 从自然意象到身体器官

自然意象是中国古典诗歌建制的基础，它与农耕社会的节奏韵致十分匹配，举凡日月星辰、山川草木、风雨雷电、一花一叶皆是诗意运行的活塞。一百年前的那场运动，打破了和谐、对称、优雅、精致的诗情画意，伴随自由、解放的大潮和都市化进程，与古典自然意象迥然有别的大量物象纷纷涌入诗歌：齿轮、烟囱、汽笛、火车、铁轨、传输带、时钟、吨位、油箱、吃水线……春风得意，上下蹁跹。诗歌出现了“改写”势头。势头之一是，人体器官也积极响应诗歌的叛乱起义。上世纪50年代，台湾最前卫的洛夫，最早走在前面。《石室之死亡》第57首就出现“手”——“散发”——“脊骨”——“脚底”的连续性器官运动，如果再加上残留物“灰烬”，则是高密度的身体出场了。《黑色的循环·月曜日之歌》更是推出身体的主动性：“我用铲子挖开肉身。/埋下去/一盆红炭的夏季//我渴/我来回走动/我掉头向一堆灰尘跑去/我把冷却后的思想/全部从性器官中/排出”。尤其数篇反复出现的“伤口”，已然成为洛夫身体器官的重要标记。但不管洛夫的风格、类型、手法怎样变化，都预示着一个前瞻信息：身体器官与身体意象不仅完全可以自成体系，参与现代诗的共建工程，且能够胜任重要角色。

　　最简单的道理与推理是，人体是个精密的小宇宙：单大脑就有一百亿个神经细胞，全身有三亿根肌肉纤维、大小血管一千多亿条、舌头一万个味蕾、皮肤二万八千个毛孔、鼻子能嗅四千种气味、肝脏能进行五百种化学反应、一生的心跳三十亿次、打出的喷嚏一百七十七公里/时，神经的传递速度二百八十八公里/时、肺的吸收面积达十三万平方厘米……人体的翅膀稍一翕张，现实、社会的各个角落，都可能闻到一股风吹草动；政治、经济、文化的风暴乍一卷起，亦可在隐秘的海马沟内落下深深的刮痕。如此丰富的身体资源早已成为显矿，即便敦厚老实者如陈义芝之辈，也有声有色地宣示《身体是交通工具》，身体的网络通道何其美妙新鲜：“脚踏车 单恋/火车 性呼唤/摩托车 私奔/飚车 性高潮/公交车 结婚/塞车 性压抑/出租车 偷情/砂石车 遇人不淑/老爷车 阳痿/肇事车 性暴力”。

　　其实，远不止于车辆交通与身体的密切关系，整个世界都可看成从身体器官推及到万物万事的隐喻(从山口、山头、山腰、山脚到瓶颈、针眼、鞋舌、烛泪)，形成地久天长的同构性，这就不奇怪上世纪80年代伊始，随着身体意识“觉醒”，肋骨、子宫、胎盘、脐带、经血、阳具、肺叶、指甲……迅速配合都市化的“硬件”潮流，大规模组装了现代与后现代文本，其中还夹带不少负面的东西，隐喻与转喻性的墓穴、尸腐，还有汗渍、血污、白带、阳痿、便秘……纷纷集结成身体的一个方面军。

　　女性体液是首当其冲的突击队，夏宇率先使体液成为主体的延伸物，具有“说破”的首功，在保守的年代里打开了一条任性的表现管道。颜艾琳接着大肆发挥生理性因素，一则开展“情欲-经血”新面向，一则强化“情绪-经血”旧关联，夸大且反思，使之趋于立体化。江文瑜又带进“语言诗派”的视野与方法，刻意操作体液的反讽功能，使体液成为挑战体制或权力的利器。她们的共通处在于，全都走上了“得体”的反面，形成不驯的体液与不羁的文字相互生产的结构。而博士医生出身的陈克华，更具解剖学的专业优势。小小伽马刀，对准隐秘的内心世界，将简单的结缔组织，接通人生关系之网。病床之外、器官之内——整个躯体就是社会、现实、人性的中介与缩影。瞧，他抽取的八块肌肉：“肱二头肌。你爱我吗？/阴道收缩肌。用过请弃于字纸篓。/腹直肌。爱国、爱民、爱党。/阔背肌。告诉你一个民族英雄的故事。/上额肌。让我们永远追随神的脚步。/桡侧伸腕肌。服从、服从、还是服从。/咀嚼肌。拳头，枕头，奶头。/吻肌。你从未感到过虚无吗？”(《肌肉颂》)假借对肌肉的提审，毋宁是对制度、意识、存在的质疑、拷问。在这里，身体器官充当了解放戒律、突破禁区的风钻。

　　截止到陈克华，台湾的身体写作很可以画上一个圆满句号，但，斜刺里还是冒出了一匹黑马、一个另类的唐捐：从鲁迅的背影里走出来的他，带几分“故事新编”的神鬼力道；同时远远地告别洛夫，告别那一抹古典温情与眷念的挽留。他口衔《意气草》(其实已是很成熟的曲调)，转战《暗中》，以怪制怪，实施“无血的大戮”，而后在学人舞台上，打出一套金臂钩、银掌手，让人不敢小视。唐捐不同于另一位教授江文瑜，直裸爆裂的情欲山摧海崩；不同于孙维民，在屎尿的样本中留下宗教感光，也区别于陈克华，辽阔的肉欲感拖曳虚无的尾巴，他更多是在主体的变身中植入魔怪元素，成就魔幻诗写范式。

　　三十年历程，学府出身的唐捐，俨然变成三甲医院的全科大夫，热心帮你挂号，亲自操作X光射线，分析隐藏在纤维里的阴影，取出化验单，顺手推你一剂静脉注射；再检查舌苔，在厚薄润燥里穿刺你的症候，借助胸腔镜或腹腔镜，从微创的血污里刮出一堆溃烂或一粒结石……当然，来自鬼魅世界的思维与处方，有些超出方块字的艰涩，有些我们看得还不太明白。

二 身体及其“变身”

回顾身体书写的背景，尼采可能是第一个将身体提到重要位置的哲人：“肉体乃是比陈旧的‘灵魂’更令人惊异的思想！”此论断何其发聩震聋，一扫身体的大小误区。与尼采相反，身体在福柯那里，是被改造、被规训、被权力、被话语、被奴役的“监狱”。百年之间，各种说法铺天盖地。“身体的地位，是一种文化事实”(鲍德里亚)。“我们的身体就是社会的肉”(约翰·奥尼尔)身。“世界的问题，可以从身体的问题开始”(梅洛·庞蒂)。显然，身体的重要性早就不胫而走。而身体与诗歌的密切关系，同样不言而喻。美国学者马克·约翰逊坚持，“所有写下的诗歌都是身体性意义的证言”，约翰·奥尼尔则强调“身体形象一直都是宗教、科学、法律和诗歌的母胎”。

　　不容否认，身体书写具有无限广阔的前景，身体之于政治、权力、知识、话语、性别、自我、审美、审丑，乃至消费，已然敞开形形色色的通道。身体成为灵府、祭台、尊严与自由的居所，也成为魔鬼的附身、邪恶的渊薮；身体在一晃之间成为堵枪眼的沙袋，也在一念之差中化作花瓶、时尚与摇钱树；身体是经验、体验不说谎的圣经，充当阴晴雷电的风向标，同时也是心思、花样最多的魔术师；身体是灵感、冥想、创造的发动机，也是工具、驿站、容器与黑箱。当人性与身体的正能量开采到一定程度时，一般都会发生适时的偏转、逆转。偏偏是这个笔名叫唐捐(本名刘正忠)的教授，放弃正宗的诗道，继续在网上意味深长地化名“唐损”，让“两兄弟”巧妙、对称性地结成同盟，轮番地进行飞蛾扑火。

　　为防止无谓的烧焦，唐捐很懂得变身。变身意味着人对现实拘囿的挣脱、破解。比起大千世界，个体实在太渺小，个体只有寻求自身的应变——主要在意识区域——对信仰、图腾、集体无意识、原始意象、语用模式的应变，才可能获取精神的慰藉与休憩，缓解生存苦痛。唐捐在诗歌世界中的变身主要有“五变”：人神变、人兽变，人与人变、人与物变、物与物变。人与神之变：有阿母与西王母的“互换”(《游仙》)；圣母玛丽安与小母亲的“混同”(《罪人之爱》)。人与人之变，有在《忘形篇》的搭车里，沙丁鱼般的挤压，变成瘦矮的“异己”；人与兽之变，有标题《我的弟弟是狼人》，本身就一目了然，无需置喙；还有《在天之灵》的列祖列宗们，被供奉而蜕为蛀虫，成为阳世间游走阴魂；人与物之变：是父亲的一连串咳嗽，变为树上累累的鲜红果实，化作永不凋谢的“庇荫”(《荫》)；在《忘形》的“饮酒”中，因酣兴而产生人与器皿(酒瓶)之交换；而物与物之变：是诗人在那个夏天，执行了一项《神圣的任务》，让“所有的西瓜，都长得像猪”，把矛头指向台湾当局防范不力的“口蹄疫”……唐捐的“变身”冲动，缘于现实的形体拘囿，形下的文明压抑，促成汲汲营营的渴求，化为身体频频反动，在各种视角与位阶下，逼近被掩饰的隐秘部位，冲破难以言说的不自由。

　　在大量变身过程中，有一个明显症候，那就是不时伴随着自秽自虐自戕。什么时候，人体排泄的秽物：汗液、精液、唾沫、鼻涕、泪屎、狐臭、恶露被充分动员起来，成为身体诗学的负面涂料：“头发耸立如狼毫沾满脑汁与精液”(《降临》)。“经血涕泪 溶热腾腾的膏汤”(《逆招魂：带妳游地狱》)。最经典的案例，是那一个“痰块”：“他用报纸接住口里爆出的雷电 一口痰便在我的诗里 渲染扩散”(《我的诗语父亲的痰块》)，且不说理论上对何谓诗意做出颠覆与重新定义，单是信手拈来这一不洁分泌物的迅速启用，足见诗人对审丑美学的倾力开掘。

　　除自秽外，自虐是另一种开发：

　　上面新制的风雷，下边过期的药物

　　我吃了一些，旋即拉肚子——

　　拉出脾胃、拉出肝胆、拉出心脏与脑髓

　　——《狐恋1999》

　　有人将身躯种入坐垫

　　栽培灵感，却长出疲惫

　　疲惫将头颅灌成扁扁的木瓜

　　玄黄的肌肤包装着虚无

　　里头只有泪的种子

　　——《心灵唱盘》

　　自虐不够，再加上自戕：

　　听到髭须生长的声音，拿出锐利的

　　刮胡刀。但是下巴光滑，胸口

　　却有一条好看的疤痕。拉开疤痕，

　　像拉开拉链……

　　——《黑暗》

　　我煮熟了自己

　　褪下一层厚厚的皮

　　制成皮鞋皮衣皮带

　　沿街叫卖。

　　——《明月》

　　对于身体与身体器官的反抗与摧残，应该理解：实在是人在走投无路之际的“绝地反击”。从心理学上讲,自虐自残者大都处于被迫害的处境,极端者可能反弹出报复或自杀行为，通常急需寻找宣泄或转移的出口。我们也应该充分意识到，生活的极端融解了诗性的极端，我们怎样在虚拟与实在、假定与真实之间获取更大的信服力。

　　《暗暝七发》是身体诗的代表作，开始是自我解嘲、自我拆卸：

　　请用笑声

　　洗去我嘴边的呓语

　　再拿起刮胡刀，深入肺腑

　　求你将甜言灌入我的胃肠让我

　　顺利拉出一团纠结多年的噩梦

　　最后是：

　　汗水拨弄着皱纹，手指弹打着

　　肌肉。我在演奏自己的身体

　　感触沿肋骨攀升，在头盖骨

　　附近与冷气邂逅，缠绵

　　遂生出夜色……

　　摆脱“就事论事”的窠臼，入乎其内，超乎其外，进而把身体提升到可以“演奏”的境界，这是身体输出的最大功率。比之大陆世纪之交的“下半身”那些肉欲的粗鄙，看来更具艺术耐力。

　　郑慧如据此发挥道：当诗人以身体为情景的训练工具，以神气与其他个体摩擦生热、相互取暖时，就表现爆炸的、活化的形色；当诗人把插曲式的技艺拿来作为语意及感觉系统的双重编码时，就表现潜在的、象征的形色；当诗人以身体为刺激感觉的总受体，用神气来侦测形色时，就表现直觉的、猛烈的身体感。四种形色的身体感，由此可以建立逼视自我的重写个人生命史；建立对抗社会体制的荒野地带；也建立起意念放射身体的主播空间。

　　不错，建立身体的博物馆、器官的博物馆，从眼袋到胆囊、从脑干到卵巢，每一处肉身都可通向思想与灵魂，通向无限广阔的世界。人的身体主要由四种元素与九种微量元素构成，每一种都是绝佳的馆藏。由于唐捐的努力，继陈克华后，身体器官参与了对世界的想象与改造；更由于身体器官是通向精神的最佳“树突”，人们在获取与观察灵魂的影像时，无疑大大增强了像素。唐捐善于在幻境、梦景、实景“三维”时空中遨游，集资冥界鬼神狐仙、起用体内各种器官硬件、收集生理各式软件，进行主客体间相互置换或肢解，演绎出残酷美学，或许能成为身体书写的另一种“发明”？

三 体内的“魔怪”

在《大规模的沉默·后记》里唐捐自剖道：“我在鬼神之际落笔，清楚地感知鬼神的干预，祂们或者扶着我的手，教我写东或写西，或者粉墨登场，在我的笔下游走……总之它们穿梭于眼耳鼻舌，请托我鼓舞我胁迫我四面张开广阔的感应网，于一切事物，体认其鬼神的质素。”稍后在与杨佳娴的一次对谈中，他进一步细说道：“我的诗即是在进行‘变神圣妖孽的行动’，无论主题结构、语言莫不如此。所以必须先有一个圣体先于我的魔体而存在，我才能加以蹂躏、毁容、污染。圣体在这里，既是被膜拜的，也是被戕害的、被摄食的对象，因此它也是牺牲品。”故此他不惜以其肉身，深入魔怪核心，创设出一个令人瞠目结舌的人间地狱或地狱人间。他用诗性的思维表达《降临》的初衷，人们只有认领他的机心，才会接受他的古怪：

　　拜请拜请 拜请剔肉刮骨哪咤三太子降临

　　降临降临 降临我这衰朽疲惫污浊的肉身

　　让神经系统接契着阴阳 风雷从心底发韧

　　让手中的笔勃起如针筒 将神奇的字词

　　制成疫苗种入病态的万物 于是我写

　　我这样写：巫者之诗 神灵之旨

　　——《降临》

　　其实，唐捐诗中大量出现的魔怪意象只是一种手段。反逆传统的“背德”以及亵渎身体的权力，才是他着墨的重头戏。他操弄庖丁解牛的技艺，穿梭在释家及民俗信仰的立场，独力搬演一幕幕血淋淋妖魔化情境，把种种卑弱的形下物质与宗教的神暋与魔怪力量作了一个巧妙连结，达到召唤“卑贱”的神秘能量，以获得某种“妖魔化”的快感与乐趣，达至“吾丧我”境地。通过“逆崇高”运行，对扭曲后的文明进行反控与反制，此类病癫式的“倾扎”，带来的是幻灭的凄美。

　　冠名魔怪，是魔幻模式(时空颠倒、人兽交汇，错位变形，黑色幽默)率领荒诞与怪诞哼哈二将，联袂上演的新“封神演义”。但它谢绝拉美神话的加入，反转拓植华夏元素，更多则是取自活生生的当下、在场，包括对当下、在场的妖魔化演绎。

　　先看人世间的魔幻现实，《铐在一起》揭示了生存的怪圈：手表和手表的影子把我和我的影子铐在一起；手表的影子把表针冻结了；影子把我和一家餐馆铐在一起。它似乎在宣讲福柯关于被规训、被制服、被奴役的理论——人与物、人与人、人与自身，互为监狱与牢房的关系，从而制造永无结局的循环。《我和我的室友》把室友变成一只整天吐丝的蜘蛛，同时掳走我的眉毛眼睛鼻子嘴巴耳朵，在蛛网上重织，简直就是卡夫卡的《变形记》的翻版，不同的是，自我异化与“他化”同时进行，“来，来，跟着做”，多么诱惑的声音——公然推行合法性才是最可怕的锁链。《死城记事》继续异化的记录，人走入升降机再也出不来，逐渐变粗变长的大厦把人消化掉”。这让所有住民都染上被“匿名”、被“注销”的恐慌症。《神圣的任务》改为动物的人化，突破人兽两界，共同演绎一出人类饕餮的荒诞剧。《我的死活》直指“死去的我穿着活着的兽皮”，身体意淫代表身体行动，更寓言着一个族群的行尸走肉。确乎这个世界充满剥开祖坟如同剥开烤焦蕃薯；这个世界使猪蹄病蛰入婴孩的灵魂，营营青蝇用黑色的血液洗脸；这个世界叫硕鼠在庙堂里分赃布道。人间的异化折射现实的丑陋，鬼魅居住的地狱，投影社会的乱象，绝望之刻，诗人只得用伤残的身体，进行“招魂”：

　　魂兮归来 回到久违的地狱家园些/尖刀山上光如炽 污血池藕花香些/无救与无常 挥汗栽种头颅些/羊头和猪面 含笑收割美丽的器官些/铁丸美 沸羹甜 还有那些水银灌大肠些//魂兮归来 回到快乐的地藏工厂写/在旋转旋转的石磨里 肉体解散兮/细胞重组 不再有肤色阶级与性别些/精血涕泪溶成热腾腾的膏汤些/在庞大的机炉里 孕育全新的品种些

　　——《逆招魂：带你回地狱》

　　

　　从未出世，早已入土

　　世界是一座堂皇的茔墓

　　保养着死尸。不让腐味

　　泄漏侵扰高枕上的神

　　从未作人，早已成鬼

　　爱与恨只是蛆虫的运动

　　哭与笑则是它的排泄物

　　所有的行为都叫腐烂

　　所有的事物都叫棺木

　　神说过:有一天

　　要来开棺验尸

　　——《宇宙》

　　等待神的“开棺”，某种程度上意味着自我审判，而自我审判有各种方法，带着阴毒的魔怪面具是其中别出心裁的一种，我想也是凶险而极具智慧的一种。唐捐动员身体的所有器官，参与对人生、人性，乃至社会的涂写，他游走阴阳两界，给诗歌界带来惊恐，给美学带来惊颤。他不是拉美魔幻现实主义模仿，倒像是隔代的“遗腹子”。问世之后，他一直就在“跳蚤”与“龙种”之间寻找转换。成气候者，算是龙之传人，失败失利失误者，弃如草芥。

　　在整个魔怪诗写过程中，诗者的最大颠覆，当属重塑“阿母”。阿母原是“高山仰止景行行止”的形象，眼下完全被卑贱化、杂糅化。阿母的变形、变态、变意，展示多种可能的天地。东方的西王母，俨然一副豹尾虎齿，居然能“分泌甜甜的电流/哺乳一切饥渴的耳目”，同时赋予其现代性的“中核子反应炉”(《游仙》)。西方的圣母玛利亚，被称为年轻、陌生而美丽的小母亲，结果被诗者演绎为“请容许我用这伤残的身体取悦妳”(《罪人之爱》)；且在地狱的锅炉里，让原本具有血缘、亲情、伦理的“阿母”，多了爱人、情人、受虐者、施虐者四者合一的成分(《我用伤残的身体》)。

　　

　　

四 有灵招手，重启来路

统观整个身体写作，处理单纯的生理器官相对容易，一旦介入外部世界，则要难上一个档次。要么插上桑塔格的“隐喻的疾病”路标，要么注射福柯牌的“疯癫”药剂，越过及格线当不成为问题，但面对意识与精神(尤其是变态)的心灵世界，就棘手多了。本能、无意识、潜意识、原欲、冲动、快感、梦魇、力比多……来无影去无踪，要多深有多深，要多复杂有多复杂。平时默不做声，一经搅动，潘多拉的魔鬼便争先恐后纷纷出笼。欲望的蝙蝠，带领人们占领一座座无底洞穴；无意识领域，堪比诡谲的百慕大，随机翻造的分裂症随机组建妄想型王国；含苞欲放的力比多，随时引燃大火，烧毁大片大片理性的森林；而贪得无厌的本能快感，吃掉的何止是精神的金山银山……这一切，都使得身体写作日益亢奋又日益焦灼。在使尽浑身解数，把身体写作引向魔怪维度的唐捐，将何去何从？

　　

　　请捏碎吾鸟之蛋蛋并亲聆吾鸟之念念：

　　谢了，前辈。

　　请打开吾脑之尿罐并惠赐雨露之甜甜：

　　谢了，前辈。

　　请压扁吾肾之蛞蝓并亲摸体液之黏黏：

　　谢了，前辈。

　　请捏碎吾心之宇宙并重建理学之荣光：

　　谢了，前辈。

　　请剥开吾屁之两瓣并轻噬核心之幽香：

　　谢了，前辈。

　　请蒸煮吾肝之切片以为美味之下水汤：

　　谢了，前辈。

　　请染指吾肺之惨淡并充实梦境之黯黯：

　　谢了，前辈。

　　并行推进的排比，以不容置疑的口吻，于庄穆的颂赞中引吭“假唱”，带着反讽、讥刺，鞭笞那个“老人”与“暴力”结合的团伙。恭敬的请辞，控告凌迟年轻的力量，明朗的冷嘲热讽，虽少了晦暗的魔怪成分，但骨子里依然充满各种人体器官的交集，成为重新发射的弹头——对准当局那个僵朽的政体。

　　在《无餍的青春》中，则用对比性话语返回青年自身：

　　青春，蛇吞象的惊人场景。

　　无意义

　　我喜欢蛇吞象的惊人场景。

　　无目的

　　在南方的沼泽地，我们仿若赤裸的

　　毒物浸泡在

　　无价值

　　自家分泌的甜美毒液，领三千公费，

　　度荒唐一生

　　无所谓

　　既回应前行代席慕蓉的名篇《无怨的青春》，已然不是那种纯洁缠绵的忧伤，也追和同辈黄源玠的《青春·雨日·记忆》中的燥切、峻急，直接用审视的态度重新梳理走过的人生，在每行句子的后面，都做出斩钉截铁的价值判断，直指欲壑难填或虚无人生。从外在世界的剥皮到自身的曝光，着实进行了一场施洗，而其手法确乎与众不同。

　　比之前三部诗集“器官——魔怪”书写，唐捐利用青春期的最后一次“回光返照”，加大后现代的异质化特征，且相当驳杂，如启用自制的三字经、四字经，插入大段散文诗夹杂大段说明注释，将文言半文言台语日语破英语注音符号进行混合，与东晋嵇康《声无哀乐论》进行互文，采用ABC三段式的奏鸣曲，借用金庸《倚天屠龙记》的“七伤拳”，在《南海血书》插入四段“后设”，在《三台电脑和它们的主人》引入仓颉输入法，在《小赋别》中对三诗人的句法进行“套用”，对洛夫名句《因为疯的缘故》进行同音翻造，《所有病的我通通要》充满俚俗谚语民谣歌谣的糅合、《出赛曲》在“赛”字的能指滑动上，添加超量的润滑剂，《九九欢乐颂》甚至把绕口令嫁接到似无关联的文本里。但凡天文地理、古籍今文、网络科技、雅语方语、袭用套取，皆成了唐捐的“饭来张口，衣来伸手”。猛然间，突感到眼前这位台大骄子，莫不是当年林耀德的“转世灵童”，且比林——玩转得顺溜？

　　当然有些地方用力过猛，有些刻意，抓狂而显艰涩。还不如旁出斜逸，回到某种具体、可爱的小清新，叫人眼睛一亮，像路边店有特色的饮食：

　　章鱼烧 烧掉了假山的牢房绽放

　　欲望。烧烧烧

　　烧仙草 草上的露珠是唾液的光芒。草草草

　　草莓牛奶冰 谁把片皇后制成了

　　锉冰。冰冰冰

　　冰咖啡 非爽亦非非爽非梦亦

　　非非梦。啡啡啡

　　菲律宾炒面 面里有些人面裸虫

　　蠕动。面面面

　　……

　　——《Ⅵ食字路口》

　　并置、谐音、顶真、接龙，通过能指的滚动，带出食色天王的吃喝笑闹，颇具谐趣，也算是行军途中，一次开心的野餐吧。

　　

　　A段
你蚱来时，我心正蜢。

　　山有些麒，湖有些麟，

　　爱的胸螳，卡住一螂。

　　白蔷黑薇，似灿实烂。

　　笑蚯哭蚓，狼徘羊徊。

　　时间的龃啊空间的龉，

　　我怎能糊掉美好的塗。

　　可能，作者是把它当作献给魔怪飨宴的一点调剂佐料，换换口味。笔者却乐观其成，最好成为未来厨艺的一份新思路(此思路可延伸为语感、节奏、音乐性、口语化、精准度、契合度的强化)。笔者的意思不外是，在多种元素混合中，游戏也好、嬉笑也罢，怎样以多一些新鲜的诗性浓度、冲淡固化的习气。一如健美竞技，大块菱角分明的肌肉群展演或许过于突兀过于“铁疙瘩”，适当转为柔婉的美学线条，岂不两全其美？

　　老话曰：“日拱一卒无有尽，功不唐捐终入海。”凭着刘正忠教授的才华，他的魔怪书写到了一个圆满阶段，同时也到了一个可能转机的岔口。在第五部诗集的封面上，那只跳着又哭又笑的“蚱蜢”，可是个狠家伙，能一口气从印巴大陆飞到撒哈拉沙漠。我一直在想，这头拥有超强蹦跃与迁徙能力的蝗爷，有几分是自画像呢？那么，在它(他)的脑后，是等待回归、回到驾轻就熟、自如出入的“冥界”，还是“等待”前头——有灵招手，重启来路？

　　? 刘正忠：《现代汉诗的魔怪书写》，学生书局2010年版，第305页。

　　? (德)尼采：《权力意志:重估一切价值的尝试》，张念东、凌素心译，中央编译出版社2000年版，第37页。

　　? 王晓华：《身体诗学：一个基于身体概念的理论图式》，《中国文学批评》2019年第2期 。

　　? (美)约翰·奥尼尔：《身体形态——现代社会的五种身体》，张旭春译，春风文艺出版社1999年版，第31页。

　　? 郑慧如：《身体论(1970——1999·台湾》，五南出版公司2004年版，第272-273页。

　　? 陈仲义：《两岸后现代诗歌：反弹与提速》，《中国前沿诗歌聚焦》，中国社会科学出版社2009年版，第87页。

　　? 《唐捐V.S. 杨佳娴——诗的脱骨与转换，《诚品好读》，2003年5月号。

　　? 黄文钜：《魔化、变身、支离、痉挛每：论唐捐诗中的身体思维》，《台湾诗学》2005.6，总第5期。