詹文格

　　墨的神韵

　　一滴墨水，落在纸上，形态飘逸，满纸烟霞。在墨水的长河中，我们难以做出准确的定义：墨水究竟是一种物质，还是一种精神？

　　万千变化的水墨，像蝌蚪在画轴上游走，如斑纹从扇面中溢出。墨色，迎风起舞，随水而动，让一些平淡无奇的事物顿生华彩，使寂静无声的纸页妙趣横生。

　　面对众多速朽的事物，落笔有痕的墨水，用永恒的气韵装点了历史的颜值。它穿越滔滔的生命长河，在以柔克刚的纸上，飘荡着千年风雅。

　　沉潜的墨水，如胶似漆，自带光亮，它既有对颜色的坚贞固守，又能顺应水的豪放与浪荡。水墨如镜，指明来路，照亮归途。墨中见天地、见生死、见雅俗、见性情……

　　凝结在凡尘俗世的墨，带有双重属性，它既可让人千古留芳，也可使人遗臭万年。墨水如镜，呈现忠奸善恶，镌刻是非功过，激荡流光溢彩，生发岁月风云。它曾见证了莲花一样出淤泥而不染的高洁，也亲历过染缸一样越描越黑的陷阱。看似波澜不惊的舞文弄墨，背后隐藏着巨大的政治风险。墨水如旋涡巨浪，亦真亦幻，载沉载浮。

　　回望被纸笔唤醒的墨水，其形态如密封窖藏的陈年老酒，在醉人的酒香中，构建出汉语的浩荡盛宴。审视被岁月发酵的墨水，就像一场神奇的化学反应，在时光的容器中升华沉淀，生成崭新的事物。

　　墨的制作隶属非物质文化遗产，但墨本身却坚守着物质化倾向，它从肇始之初就成为一种文化遗存。那些描金刻物、隔世而望的墨锭，用沉稳的色块保存着人类记忆，让历史的根脉在正确的轨道上轻歌晓畅，行云流水。

　　隐忍的墨，被反复锤炼锻打，留下了心事重重的面色。它经历了无数兵燹战火，遭遇了改朝换代的命运更迭，在险象环生的困境中成长为一个古老的传说。这个与墨有关的传说，带着特有的气息，从一个地方飘散到另一个地方，从一个朝代流传到另一个朝代……

　　墨的风雅

　　墨水，一条浩荡的江河，蜿蜒流淌，历久弥新。它在汉字的版图上栉风拔节，沐雨生长，构筑了无数华美的宫殿。

　　墨储满了一生的情感，它以内化于心、外化于行的品格，照亮一张纸的命运和前程。我作为黄庭坚的同乡，每当从他家乡双井经过，总会引发一些新的思考。当看到飞檐翘角的高峰书院，看到古色古香的木雕牌楼，我的心底就如波浪翻滚。一生坎坷、抑郁而终的黄庭坚，恐怕做梦也没有想到，在他离世九百多年后，那幅六百余字的行书《砥柱铭》，竟以总成交价4.368亿元人民币的天价拍卖。落槌成交的那一刻，收藏界地动山摇，而“骑牛远远过前村”的双井，却禅心依旧，波澜不惊。

　　随物赋形的墨水，有时如泣如诉，有时慷慨激昂；有时直指要害，有时满纸柔情。墨水最幸福纵情的时刻，莫过于听命于笔尖的调遣，服从于手指的控制，用情感呈现真实的自我，以美学的方式表达人世的喜怒哀乐。

　　墨色深沉，既洞见君子，也隐藏小人，有时墨水会被外力扭曲，会被利益绑架，或遭良心贩卖，或因强权背叛真相，成为指鹿为马、无中生有的诬告和陷害。失控的墨水，如刀斧暗箭，满纸血泪，一路呜咽。

　　“沧浪之水清兮，可以濯我缨。沧流之水浊兮，可以濯我足”，屈原滴落的墨水一派蔚蓝，形如天问；“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，李白的墨水桀骜不驯，率性而为；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，杜甫的墨水悲天悯人，忧国忧民；“两句三年得，一吟双泪流”，贾岛的墨水哽咽伤怀，煞费苦心；“种豆南山下，草盛豆苗稀”，陶渊明的墨水田园归隐，自然天成；“明月几时有？把酒问青天”，苏轼的墨水哲理深邃，孤高旷远，千古追怀；“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，曹雪芹的墨水心血耗尽，满纸辛酸。古往今来，每一滴墨水都包含了巨大的信息，每滴墨水都照见各自的人生。

　　贯穿历史的墨水，融入了巨大的文化信息，它像魔法师的道具，给世界营造了乐趣和神秘。我们后来者虽然无法面见古人，但能参见古人的笔墨。从不同风格的墨迹里，可以揣測他们的情怀和个性。怀素的用墨手法超凡脱俗，从惊世骇俗的《自叙帖》里能看见一万株芭蕉的颜色，“绿天庵”里的蕉叶随风起舞，飘散着旷古的墨香。

　　米芾的《珊瑚帖》线条流畅，气韵跌宕，神采飞扬。在他跃然纸上的笔墨中难掩激动，流露出幸得宝物的狂喜。

　　颜真卿的《祭侄文稿》完全是另一副表情，因常山太守颜杲父子一门在安禄山叛乱时挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”，所以颜真卿在祭悼爱侄颜季明时才会纵笔毫放，一泻千里，字里行间满是悲愤激昂。

　　如果说文如其人是内在的精神表达，那么字如其心则是外在的形态体现。在起伏沉浮的生命历程中，书家通过浓墨与淡墨、枯笔和湿笔的对比，运用不同的墨色抒发不同的感情。“墨分五色”那是用墨的层次感，更是已入化境的用墨体现。

　　王献之的《奉对帖》是被公主逼婚，无奈之下离婚后写给前妻郗道茂的信，表现了他的愧疚之心和悔恨之意；而《不谓帖》却流露了他对家门不幸所带来的巨大悲伤。同样是这些墨水，却有千古难解的万千变化，其内在气质和神韵，让中华文化有了更多的精髓和精彩。

　　奔腾不息的墨水，在文明的进程中，抒情写意，推波助澜，扮演着极为重要的角色。它启蒙心智，唤醒大众，在真理的追寻中，让草根有了逆袭的可能。

　　画龙点睛的墨，泾渭分明，以其溶解于水的柔性，点染满目星斗，描摹漫天河汉。水墨、朱砂、青黛，《清明上河图》让后人见证了张择端绝世的墨色。

　　静如池水，动如飞瀑，墨是一种物质，也是一种精神，它承载着东方物美主义的神韵。因其犀利的个性、内敛的锋芒，浸染出中华文化的底色。

　　古代将写字视为学问的开始，现代人的学问早与写字无关，甚至在某种程度上好像学问的高低与字的好坏形成反比。

　　也许是应试教育对于书写的轻视，致使许多学生从启蒙时起，写字就没有下过寒窗功夫。话说有一帮精英聚会，为了提升与渲染聚会的品位与气氛，几位牵头者决定布置一下场面，比如写几幅对联、作几首助兴的诗。一番忙碌后，找来了笔墨纸砚，可是当要提笔书写时，个个都摇头晃脑，没人敢为。论学历不少是硕士、博士，可是对于书法绘画，题诗作对几乎还未脱盲。此时难堪已挂上了脸面，后来还是掌勺的厨子挺身而出，他提笔一气呵成，让一群精英为之叹服。

　　在这种场合，舞文弄墨成了一种全新的考量。黑如乌金的墨，在暗处发光，大美无言，意在“颜”外的黑色特别适合艺术的渲染和浪漫想象。笔与墨是一对生死情侣，它们在白纸铺陈的生活里，日日如新，永不厌倦，续接出一场感天动地的旷世情缘。

　　相濡以沫的笔墨，似蓝田种玉，注定要经历一场漫长的爱恋，它们在纸上相吻，在砚田拥抱。水动风摇，一片锦绣，笔落纸上，就像犁铧插入泥土，满目都是春天的气息。

　　一黑到底的墨，触物有痕，它深谙“万色生于黑，而万物发于道”的艺术玄机。凝固的墨，带着隐士情结；流淌的墨，具有献身精神。

　　墨是心灵的显影，如果没有黑白分明的墨色来反衬对比，再高贵的纸也没有灵魂。每一滴墨水都带着生命的动态，在变化万千的墨色里，不由想起郑板桥为八大山人题写的“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”的句子。

　　墨像修行的高僧，既有过风平浪静，也见过金戈铁马，知晓人生离不开起伏顿挫。作为中华文化的源头，墨的问世如同天意，黑白两色，太极阴阳，如此简单的颜色，却囊括了天地万物的永恒和极致，创造了高深的哲学命题。墨用一种无法掩盖的颜色，捍卫了自身的本色和个性。

　　风情万种的墨，它的出场倍受瞩目，才子佳人，注定是一出大戏。

　　那是东晋永和九年（353）的暮春，对于中国书法史来说是一个特殊的年号。那是“江南草长，群莺乱飞”的季节，按照当时的习俗，初三是个上巳日，古人都要到水边举行一种祭礼，叫“行禊”，意以消污秽，除不祥。时任右军将军、会稽内史的王羲之，偕家人及子侄辈，同时又邀约了自己的一批友人来到风景如画的兰亭。可以说是群贤毕至，精英云集。面对盎然的春意，名士俊彦开怀畅饮，放喉歌吟，无拘无束。这一天，四十一人共得诗三十七首，编为一卷，曰《兰亭集》。作为活动的发起人、东道主，王羲之自然会义不容辞、责无旁贷地担当起为诗集作序的重任。

　　晋代是一个智者复活的时代，鲁迅先生谈到魏晋风度时曾指出，这是一种“集体觉醒”。在这样的氛围中，王羲之想到了序言应该如何写。万物随季节而变化，人生赖宇宙旋转而时移。看千山竞秀，万壑争流；光阴斗转，时序交错，从自然万物中回到人类自身。他想到人的生命，想到了快乐与痛苦，想到了生与死，也想到了后人将如何看待这群饱学之士……

　　情感在内心掀起波澜，有如春潮拍岸，于是他挥毫泼墨，一口气写下了传诵千古的《兰亭序》。

　　文与字的绝妙结合，一篇三百余字的美文，却有二十个不同形态的“之”字。“之字最多无一似”，它像一根五光十色的彩线，把珍珠一样的文字串连起来，成就了精美绝伦、举世无双的艺术珍品——“天下第一行书”。那一刻，天地必定一片华彩，从此，一代又一代人仰望惊叹！

　　由此，“永和九年”“兰亭序”这两个关键词横扫天下，耀目千载，成为中国书法史上一块难以治愈的心病，一座无法逾越的高峰，困扰着多少文人墨客寝食难安。也许当初右军大人根本没有料到，这篇“我手写我心”的序言，能穿越一千六百多年的漫长岁月，引发一场旷日持久的纸上“恋爱”。

　　一代又一代人，临摹竞技，如醉如痴。时至今日，依然激情未减，毫无厌倦。我相信即便是狂傲自负的书家，对于这种天意般的杰作，也会暗自敬佩，心服口服。

　　很多人或许都不了解，后人所见的稀世墨宝《兰亭序》，那只是唐人的一个勾摹本，王羲之的真迹早已作为唐太宗的陪葬品，埋入昭陵，留给后人永远的追怀和感叹。

　　一代帝王，在生命终结时可以扔掉天下江山，却不愿丢下一幅墨宝，可见中国书法有何等魅力！

　　墨的源流

　　墨是一部博物史，也是一本文物志。它背后有无数的星光，有起伏的情感，有绵延的故事。

　　砚台研磨，墨如凝脂，被时光煎熬的墨水，像镜面一样于暗处发光。在长河的上游，水墨如風，传递着孔子、孟子、荀子、老子、庄子、墨子、韩非子等众多先贤的端庄气度。

　　我一直固执地认为，墨色里隐藏着青铜的颜色，墨水中激荡着石头的坚挺。当雨后的彩虹在天边蓦然闪现时，我对那种奇异的颜色百思不解。在赤橙黄绿青蓝紫这七种色彩里，为何不见黑白两色？

　　如果彩虹是苍天的绘画，那么神奇的画家就不可能出现这种粗心的疏漏。直至某一天，漆黑的墨水溅上我白色的衬衫，那一刻，终于如醍醐灌顶，瞬间透亮。原来《心经》中所说的“色即是空，空即是色”就是这种状态。要想认清世间变幻莫测的万事万物，就得用心去观察和辨别。许多时候我们的听觉、视觉、触觉、嗅觉都不一定可靠，那些浮在表面的东西很有可能是一种假相。唯有深入其中，才能看清事物的本质，找到最后的真相。

　　原来，统管一切的黑色，具有王者之气。黑色是视觉的最后归途。当所有的颜色混杂一团时，黑色便应运而生。而一尘不染，一物不剩的地方，那就是纯净无瑕的白色。

　　我曾经不理解变化万千的围棋为何要做成黑白两种颜色，原来专供对弈的黑白棋子自有深意。黑白表示阴阳，万物由阴阳而生，二者相生相融，不可混淆，一旦黑白颠到，必定一片乱象。

　　黑白还象征黑暗与光明，围棋执子，双方你来我往，相互围攻，蕴含的不仅是战略技巧，同时还暗示着宇宙万物，包含了天地阴阳，动静变化。

　　黑白是相互之间的对立，也是相互之间的统一。欣赏过《晓雪山行图》的人都知道，那是南宋画家马远的珍稀佳品，也是黑白世界里的传世杰作。面对那样的画作，除了眼前一亮之外，还会忍不住一声惊叹。

　　那是南宋的一个清晨，大雪封山，一位山民赶着两头身驮木炭的毛驴，在白雪皑皑的山间艰难地行走。山民衣着单薄，弯腰缩颈，从画面上可以感受到雪地里逼人的寒气。用枯笔勾勒的毛驴、竹筐、木炭及人物的衣纹，散发出冰雪的孤寒。作为雪中的山野，以带水的笔墨如斧劈皴，呈现冷硬的棱角。远处的山石用淡墨大笔扫过，近处的树枝则以焦墨勾描，那种黑白交融的层次感，让墨水在纸上萌生出远古的梦幻。马远出神入化的用墨手法，点染出一个巨大的想象空间，就像一个炉火纯青的魔法师，让南宋的一场漫天大雪，下得天地混沌，四野苍茫，绵延不绝。

　　取类比象的汉字，特适合用墨水和毛笔来抒情写意，笔与墨有着血脉般的亲缘。中国的书写用墨，起源甚早，具体起源于何时，尚无确切定论。考古学家在殷墟发掘出来的甲骨上，发现有毛笔书写的朱文墨书，经化验检测，那些红字和黑字的颜料为朱砂和黑墨，为此，推断天然墨出现在殷商时期。

　　商周过渡时期遗存的竹简、木牍、缣书、帛画、彩陶等，都能看到古人熟练的用墨痕迹。据先秦及两汉时期的文献记载，古人用墨范围甚广，除了写字绘画之外，墨还有更多的用途。如《庄子》记载：“匠人曰：‘我善治木。曲者中钩，直者应绳。”

　　木匠使用墨绳取直，墨斗中那根拈指一弹的墨线，就是衡量是非曲直的准绳和法则。为此，准绳向司法、建筑等领域不断拓展，广泛应用，延续至今。

　　墨在上古时期，关乎信仰。乌龟作为通灵之物，被认为有超强的灵感，能探测空间所处的吉凶方位。所以古人盛行用龟占卜，以龟涂墨爬行，观察墨迹来占卜吉凶。商代的甲骨文就是用龟甲或牛肩胛骨记录的占卜文字。在占卜前，先用墨在龟甲上描画，描画的图案根据占卜的需要来确定。描画好图案后再用火烧龟甲，烧灼后观察裂纹在图案上的走向，推测人事的吉凶。人们把这种古老的方法称为龟灵占卜法。而在整个占卜过程中，墨就像神灵的语言，给人指引和暗示。

　　墨带有政治色彩和法律意志。黑色在品行上代表污点，在诋毁某些人和事的时候，称作抹黑。古代有一种黥刑，又叫墨刑，此刑在周朝被列为五刑之一。主要是在犯人脸上或者额头上刺字或刻图案，再染上黑墨，作为刑罚的标记。

　　墨刑的详细记录出现在秦汉时期，秦末汉初名将英布就受过黥刑，所以英布又叫黥布。在当时，某个人一旦受过墨刑，相当于被钉上了人生的耻辱柱，一辈子都会受人嘲讽。但是与其他残忍的酷刑相比，墨刑又显很温和，至少不会影响受刑者的身体行动。这一点统治者也十分乐意，既不伤筋动骨，影响劳作，又可对犯人鞭笞惩戒。为此，春秋战国时期很流行派黥面者去从事苦役。

　　自光绪年间彻底废除黥刑之后，人们的身体回归了自然和完整。可是世事难以预料，谁也没有想到，如今街头随处可见文身男女，他们在脖子、肩背、手腕、臂膀、大腿、小腿，甚至更隐蔽的胸脯、肚腹等私密处文上生猛的图案。这些时尚男女在追求个性的时候，不知是否明白，身体发肤，受之父母，被他们视为人体之美的文身，在古代竟是惩罚罪犯的手段。当然事物总在不断发展和变化，而墨的颜色却始终未变，它以不变应万变的从容，固守着原初的墨色。

　　溯源而上，毛笔、纸张、砚台，它们是与墨锭并肩而立的“文房四宝”，看上去它们都有来路、有出处。从湖笔、宣纸，到端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚，每一件都是根脉深厚的遗存。然而，有关墨水的来历，发明的过程，似乎更难以确认。明朝末代潞王朱常淓所著的《述古书法纂》有载：“邢夷始制墨，字从黑土，煤烟所成，土之类也。”

　　朱常淓借用十七个汉字的排列组合，让“邢夷”名垂青史，被后人膜拜为“制墨祖师”。然而对于这个“邢夷”的后续记载却明显缺失，好像在文字的汪洋中，“墨祖”故意激流勇退，最后隐身而去，下落不明……

　　历史像一条幽长的隧道，短暂的个体生命无法看清它内在的纵深。《述古书法纂》中的寥寥数语，对于邢夷的背景未有任何涉及。十七个汉字如同谜语，锁定了无限可能，究竟是作者在实证实物面前如实记录，还是道听途说的虚构臆想，这一切已无从查考。

　　正如《追风筝的人》的作者，美籍阿富汗作家卡勒德·胡赛尼所说：“时间很贪婪——有时候，它会独自吞噬所有的细节。”

　　从庄子的“受辑而立，舐笔和墨”，到曹植的“墨出青松烟，笔出狡兔翰”，都是对墨的感慨追怀。再看《齐民要术》《墨经》《墨谱》《墨苑》《天工开物》《墨史》，那就是一条从远古流来的墨水长河。

　　墨的芳华

　　源远流长的墨水，驻春有术，容颜不老，它传承了汉字的长寿基因。跨越朝代，飞跃时空，在历史的长河中自由往来，不停穿梭。

　　墨是中国文化的符号，水墨洇散，在黑白两色的纸上，怒放出一个五光十色的世界。游弋在波光粼粼的文化长河中，倒影清晰，如诗如画，让墨水有了绚烂的底色。

　　在书写的王国里，汉字有两座世界高峰，那是墨水的渊薮。在远离现代印刷术的年代，畅行天下的馆阁体，成为两书的时代标配。有谁能计算出2169名抄写高手、3.7亿汉字的《永乐大典》和3800多名抄写文人、8亿多个汉字的《四库全书》用去了多少墨水？也许根本不用计算，在中华文化的大厦中，已经用两部宏篇巨典树起了墨水的丰碑。

　　墨水是一种调和剂，它像滋养生命的血液，在艺术的天地中开启了书画同源的先河。纵观世界美术史，多少人沉迷于斑斓的色彩，陶醉于颜色的光亮。只有坚守传统的中国画家，纵情于墨色，在黑白、浓淡、枯润的笔尖上表现墨水的万千变化。他们打通视觉屏障，将时间和空间融为一体，创造出墨生万物的视觉世界。

　　面对时光贪婪的胃口，多少舞文弄墨的高手，在岁月的利齿中烟消云散，化于无形。而在指尖挥洒出来的墨色，竟然穿越了无数的刀光剑影，跨过了惡浪滔滔的急流险滩，最终在生命的丛林中安然无恙。墨水注定比血肉之躯活得更健壮、更长久……

　　轻重、快慢、提按、虚实、曲直、顺逆的用墨，那不是对技法的神化，而是对笔墨的诗化。笔与墨相互排列，巧妙组合，有机统一。笔以墨为血肉，墨以笔为筋骨，笔与墨密不可分，二者皆为“立其形质”“分其阴阳”，最后以“成其山水”。

　　中国画的笔墨，有着自足抽象的美感力量。古人说，点如高山坠石；有人评论黄宾虹笔下的一根线条如折钗股，那是笔墨的功力。

　　笔墨遵循内在的秩序，散发外在的力量。画家用墨如同音乐家控制节奏，观宋代范宽的山水画《溪山行旅图》、米芾的米氏云山等，都是用墨的节奏、秩序的范本，千百年之后依然可以感到摄人心魄的笔墨之力。可见，到了一定境界的笔墨就不再固守单一的技法技巧，而是再现生命的力量。无论是八大山人的孤寂冷傲，还是倪瓒的荒凉僻静，都是画家情感世界的外化。黄公望的《富春山居图》，扑面而来的大地气息是何等的超拔飘逸，笔墨中流淌着一种永恒的生命力量和自然情怀。

　　当年齐白石那一滴无意滑落的墨水，如神来之笔，长成了一只神奇的牛角，成就了一幅傳世经典。在中国五千年的文明积淀中，抒情写意的墨水完成了一次又一次精彩接力。

　　墨水从竹片、木匾、纸张上流过，它在寻找新的爱恋。瓷与墨是一对旷世绝配，两者的结合非同凡响，珠联璧合。

　　丹青浸染，在修行的路上，水墨将白胚点化成另一种生命风景。

　　在瓷都名家工作室，在非遗展示厅，我看到了素雅、恬静的丹青艺术如风一样满堂奔跑。此情此景，不禁让人联想到那首好听的《青花瓷》，歌中描述的瓷器妖娆多姿，骨子里散发出高贵的韵味。

　　在抵达泥土与火焰的现场，客人可以挑选自己喜欢的白色胎胚，交给画家描绘。白胎像一群含羞的少女，静静地立在墙体一边，好像在等待有缘者的到来。当水墨遇上瓷器，就像种子落入大地，子宫开始孕育新的生命。白色的胎胚到了艺术家的手上，就像摩术师的表演，点石成金，脱胎换骨。墨成了点睛的道具。

　　行至后厅，突然闪现出一幅画面，在一方陡峭的石壁下，一人盘腿而坐，双目紧闭，这就是达摩面壁修行的生活。我知道画家早已成竹在胸，面对喜好各异的客人，他时而运笔沉思，时而停笔远观，轻柔勾勒，点染墨色。当人形渐显，轮廓再现时，画家手中的笔墨开始恣意挥洒。先是眉头紧蹙，然后嘴角上扬，一种难以捉摸的情绪在他身体中如血涌动。墨水里有了感悟，一笔一画将达摩托出了水面，以虔诚之心，再看洁白的瓷胎，面目安详，满是禅意。

　　在成品展厅里，有一幅烧制好了的水墨金鱼图让人暗自惊叹。透过“黑白”两色的对比，让传统精华得以淋漓尽致。落款配上灵动的金文字体，在飘逸中传递着动人的古典之美。虽然只有寥寥数笔，但传神的勾描呈现了金鱼流淌的生命。画风采用了疏可跑马的章法，空出的大片留白，构建了神形兼备的想象空间，让丰盈的审美意象瞬间生成。谁不为这般出神入化的笔墨深深叹服！

　　早年读明代文人高濂的《山窗听雪敲竹》，见“飞雪有声，惟在笔间最雅”的句子，不甚理解，感觉那是文人酒足饭饱之后的闲适抒情。如今人到中年之后，细品名家笔下的《雪竹图》，心境大变。山窗寒夜，淅沥萧萧，仿佛真的听到了下雪的声音！这种奇妙并非词语的夸张，而是感官的实录。

　　水墨无骨，这是它的致命短板，再亮眼的墨色，也得借助他者来描摹塑造，方显墨的本色。无论竹简、羊皮，还是纸张、画布，那上面纵情的笔墨，全都经受不起火的考验。再精致的墨宝，在火的吞噬下，瞬间就灰飞烟灭。而亲吻瓷器的墨水，一旦留痕，就能产生水火相容的奇迹，在烈焰的锻造中获得永生。

　　水墨生成的青瓷一尘不染。在考古的通道上，泥土和水墨拼接出恒久的记忆。胎记般的瓷画，水乳交融，即使沉入海洋，深埋地底，它依然保持着水墨的端庄和青瓷的颜色。哪怕粉身碎骨，一地残片，依然像闪光的珍珠。墨水，这条奔腾不息的文化长河，终于找到了永恒的流向，找到了理想的归宿。

　　瓷上留痕，那是水墨熬成的舍利。