托马斯·特朗斯特罗姆的诗歌不断发现创作的新道路。他曾经告诫过诗人同行们：瑞典诗人“不要成为自己的学舌者”，“那些很快形成个人风格的作家也很容易抱残守缺”。他强调，诗人每一次写诗都应该创新。“求新不应该是读者的第一要求，而应该是作者的第一要求”，“诗人创作的过程应该是不断摆脱自己过去的过程”。

　　瑞典著名诗人、瑞典文学院院士谢尔?埃斯普马克把托马斯称之为“缓慢变化中的宇宙”，“试图解释灵魂”。诗的宇宙肯定不能一目了然并系统地描绘出来。严格地说灵魂是不能解释的，但是当人们仔细阅读他的作品时，也会发现他的诗歌与现实有着一种内在的和谐关系，它们像一个乐队里两种乐器的演奏者。谢尔?埃斯普马克告诫读者不要把他的诗歌当作他的“自传”或者当作“现实的爱情史”。托马斯把自己耳闻目睹的一切——风、雨、日、月、天、地——与文学和哲学的推动力以及社会经验加以熔化，然后铸成一种独立的整体——诗歌。

　　隐喻、深度意象，在托马斯·特朗斯特罗姆的诗歌中是对存在的直觉，是物质生活和精神世界的无忧无虑者对自然和日常生活的直觉，沉思，他的感受是本源的，与他的生活世界和对世界的态度息息相关，他想象世界，但不是空想世界。托马斯是真正的诗人，他是不可模仿的。

　　特朗斯特罗姆的诗始终在讲述隐秘的现实世界，它们在描述“权力”占领生活中的空隙，表达了对这一状态的内心感受，即：封闭的自由在缺少行动时，必须向内心、向具有色彩和童年的下意识寻求。特朗斯特罗姆最独特的才能是对意象——诗的最大奥秘的处理。他被称做“隐喻大师”。特朗斯特罗姆的诗句使神秘突然降至，无形的变得有声有色，可触，可及。