石善明

　　

　　京剧《盗王坟》又名《金石盟》，是一出取材于水浒故事的戏，讲述鼓上蚤时迁与贾哑夜盗王坟中殉葬的金银珠宝，后遇自翠屏山而来的杨雄、石秀，几人一同投奔梁山聚义。该剧聚焦在时迁入梁山之前“盗墓”这一特殊情节，展现了身居底层的善恶两类人物，塑造了时迁这一草莽英雄的人物形象。剧中表现人物之间追赶、钻洞、盗墓、打斗等现实性的生活动作多，对演员武行技艺及演员之间合作的默契等方面要求较高，还有大段的唱念。总体而言，《盗王坟》融“丑”“武”与“舞”三者一体，舞台呈现颇具喜剧色彩，观赏性和艺术性较高。此外，由于该剧表达了俚俗社会的人心世情，极具艺术魅力，颇受观众喜爱。不过此剧难度高，已有近二十年未在江苏舞台上演，我有幸在武丑名家单晓清的亲传亲授下，再一次将它搬上了江苏舞台，将它作为本人首个个人专场演出中重要的一折戏。在戏校时，我就曾跟随单晓清老师学过《盗王坟》，此次专场演出又请老师来把戏掰开揉碎说了一遍，因此在回炉重修过程中，我对《盗王坟》有了更深刻的理解，感悟颇多。

　　《盗王坟》是一出传统武戏剧目，也是“开口跳”名剧。戏曲武丑一行重在做打，对基本功要求极高，在做打之上还能够展现大段唱念的武丑被称之为“开口跳”，意即唱念做打俱佳，艺术素养发展均衡，具有较高的艺术水准。因此，《盗王坟》是一出融武戏与丑戏于一体的戏。回顾戏曲发展历程可知，武戏的源头可以追溯到秦汉时期的百戏、蚩尤戏，以人与虎之间博弈的经典戏剧《东海黄公》为代表；而丑戏的文化则根源于秦汉时期的俳优等滑稽艺术。在戏曲不断发展成熟的进程中，武戏的艺术个性、丑戏的风格特征在戏曲的舞台表演艺术中逐渐凸显，成为戏曲的重要组成。但两者之间严格地讲，不是同一标准的剧目类别，武戏侧重于功法、技法等内容，丑戏则侧重于行当表演，以丑行独特的唱、念、做、打的综合性表演表现内容。而开口跳，即武丑这一行当则将武戏的技巧性与丑行的滑稽性融于一处，形成独特的艺术审美风格。由“开口跳”任主角的剧目，在舞台呈现上也更为精彩，观赏性较一般武丑剧目更高，但对演员的综合素质要求也较高。

　　早年间，京剧舞台曾涌现了一大批诸如刘赶三、萧长华、叶盛章、马富禄、刘斌昆、张春华等造诣高深的艺术家，他们对于武丑行业的发展起了极为重要的推动作用。但在戏曲发展和现代化过程中，在戏曲的创作、传承和演出中，由于丑角很多只在剧中插科打诨，针砭时弊等原因，他们往往容易被人忽视，丑角的剧目流传下来的并不多，有的甚至只剩大纲，几近失传，非常令人惋惜。同样的状况也在武戏中发生，武戏也面临日趋边缘化的问题，武戏、丑戏传承力量渐显缺乏。因此，“开口跳”的主戏近年来在舞台上益发少见。其中《盗王坟》就是一出从近代流传至今的“开口跳”经典标志性剧目，阔别江苏舞台达20年之久。在此次演出准备过程中，单晓清老师根据殷险饰演者朱贤哲、贾哑饰演者李伟和我的个人特点，对其中的武打程式动作做了一些细小的调整，排练过程中单老师对我们手把手实授，让我们受益匪浅。

　　《盗王坟》虽然京剧演的比较多，但该剧确实是一个极具南昆风格的经典剧目。单老师在传授过程中讲述了这个戏的来龙去脉，《盗王坟》在清末民初出现于京剧舞台之上，曾是“开口跳”名角张黑的拿手戏，经武丑大师叶盛章等前辈名家加工演出，使其流传更广。但旧时舞台上演出版本情节简单，格调低俗，节奏松散，唱念也并不出彩，后经武丑名家刘习中重新编排，在剧本、人物、舞台效果等方面都有了新的提升，使得《盗王坟》这出传统戏脱胎换骨，重新焕发光彩，也具有了更高的艺术性和观赏性。最终，《盗王坟》聚焦在“盗墓”这个特殊的情节，以俗创的昆唱和草根色彩极重的人物关系，来表达俚俗社会的人心世情，极具令人惊艳的艺术魅力。尤为可贵的是这个善恶鲜明的打斗故事，最终用轻松的、滑稽的、幽默的艺术效果展现出来，甚至哑巴的一声“啊巴”，都能带來对善恶形象的会心一笑。这种绝妙的艺术构思和精巧的艺术表达，让这部作品显示出不可替代的艺术锋芒。

　　这部戏融入了不少昆曲的元素，剧中的时迁在舞台上呈现出南昆载歌载舞、细腻柔美的审美风格。比如时迁上场时穿着黑褶子，以飘逸潇洒的衣服质地衬托出人物的劲瘦清盈，同时上场动作轻盈干脆的武功身段，以凸显出人物“骨轻身软”“鼓上蚤”的独特气质定位。在表演过程中，随着剧情的发展，褶子的自然脱放、正反穿着时，须将时迁的各个动作处理在有意无意的关节，每个动作都要做得细，而且有度，把握表演分寸感，做到与动作节奏恰到好处，让人玩味。

　　中国戏曲是以意为主导、以象为基础的艺术形式，其实质是再现基础上的表现。换言之，戏曲既是体验的艺术，也是表现的艺术，只有纯技术表演，没有体验，就没有戏曲中的动人形象；而如果没有技术，也就没有戏曲的鲜明表现力和形式美。戏曲表演塑造人物形象时，要做到技巧和程式动作要附之于剧情，一切表演形式都是为表达人物心理服务的，需要将“技”与“情”相结合，才能将人物刻画得更加鲜活，把戏演得精彩动人。因此，演好《盗王坟》这出戏，需要扎实的基本功和武戏技巧，但仅仅有技巧是不够的，还要更加深入地了解人物特点和人物动机心理，使技巧更好地为展现人物心理服务。我通过查阅该戏的相关资料，更深入地了解时迁这一人物形象在舞台上的发展变化，以确定时迁在舞台上的人物定位。查阅中，了解到老的《盗王坟》中时迁是因为身上没钱花，听说了灏王坟中有许多金银财宝，就去盗坟以满足自己的吃吃喝喝，剧中的时迁是一个为了糊口的小毛贼。改编后《盗王坟》，刘习中赋予了时迁更多英雄的、正面的好汉形象，他是为民除害、惩恶锄奸，是一个义贼，听说知府儿子侯怀勾结殷险要盗灏王坟以肥私囊，时迁前来阻止。两者之间的立意不一样，所以在表演中也要带点英雄气概，要演得像个草莽英雄，而不是市井无赖，两者之间的格局立意相差甚远，在演出中时刻把握好这一点是非常重要的。

　　京剧是一门非常讲究的艺术，同样武戏也不止是花样百出的武打和技巧呈现，它还有更深层次的文化内涵。在舞台上，需用“武”的精、准、稳、快，化为“舞”的轻、灵、健、美，突出跌、扑、翻、打的技术技巧。特别是武戏看似是身体的武功表演，但终极的艺术旨趣却在人物的文化赋予，武戏最终体现着文戏的诗性标准。《盗王坟》中的时迁这一人物的准确把握就时刻需要铭记这一点。剧中的时迁未上梁山，并非是梁山好汉，在身段表演上要尽量显得小巧灵活一些，更着重于展现“鼓上蚤”的灵活性和轻盈性。但因为他之后即将投奔梁山，又是侠肝义胆，所以在表演上就有穿褶子“走边”“反穿褶子”和“虎跳前扑小毛穿褶子”等非常精彩的技巧。这些细微的区别，正是京剧艺术有“味”耐“咂摸”之所在，见微知著，这也彰显了先辈艺术家们对于现实生活的深入理解与观察，对于艺术规律、艺术特性的探索与开拓。

　　总体来看，《盗王坟》的技巧难度是非常大的，这个戏开创了武丑穿褶子走边的范例，褶子的水袖和下摆给身段增加了很多难度，也非常精彩。唱腔上节奏感很强，充分展现了“开口跳”的唱念功夫。所以这个戏非常难演，但每演必得满堂彩。排演过程中，让我更深切地感受到作为戏曲演员，在舞台上演戏既要深刻地琢磨人物心理，深入了解人物，又要有扎实的基本功，要将技巧和规范的程式动作有机结合起来去表演人物，如此刻画人物才能把人物演得更活，才能把戏演得更精彩。同样，作为武丑名剧《盗王坟》的重排重演，体现了戏曲艺术的继承性和艺深技高的典范性，体现了戏曲行业对于武戏、丑戏的高度重视，这也是非常令人欣慰、欣喜的现象。