曾 兴

　　众生熙熙，子在川上曰：逝者如斯夫。这一定是他行走于辽阔的天地间，正好情不自禁的喟叹。人生之美好正是不自禁，人生之苦乏也是不自禁，不自禁如同夫子眼里的江水，流得缓慢却义无反顾。我们都冒险来到人间，面对逝者如斯，再历练出向死而生的勇气，那大抵才算得上是心智走向成熟的表现。而立之年以前，怕是难能领会人生诗学的底蕴与内涵，及至不惑，入世渐深，直到有了游戏笔墨的章法抑或是戏梦人生的沧桑，才能体会出人间深处的丰瞻与光泽。

　　人生篇的作品恰好印证了苏东坡那句“人生如逆旅，我亦是行人”的粉墨滋味，这一生从洪波涌起再到无声绵延，那些象征与隐喻宛若禅语，诉说着万物循环，生存与死亡、起点与终点的辩证意义。然后此时，万物肃穆，一不小心却能从词即血肉的语言中读出“山高月下，水落石出”的况味。

　　诗人周南独特的介入视角，让“越走越深的雪地”记忆犹新，不可理喻的“雪地”，在我们眼前跳跃，“雪里有刀，雪地有火”它容物而不染尘，让我们思考生存当下找寻的意义。《减法》放弃了过度的修辞，以一种反向的渐进过程，用语言本身拼凑出人生存在的总和，即“这就像我对这个世界的爱”，这是人生与外界他者的交融与互补。

　　在《出生地》中隐藏的“过往”恰逢其时，它指证出“从不言苦，也不言空寂”的生命的实质，诗人胖荣确信“上锁的门内”中蕴含了悲欢离合的从容，而那把丢失的“钥匙”才足以安放匆促游子的灵魂。毫无疑问《留守》的诸多影射，其本身就构成了生生不息的观念，那些乡土中国的生活段落突兀而来，此消彼长，无非也都流淌进了辽阔的时间里。

　　崔哥的组诗用三种物的际遇写出人生的虚无，以及虚无与存在的辨证，“拿得起长短/放得下胖瘦/一切都在平铺直叙中”，物与人生即在可以言说又不能言说的惘然中建立起羁绊。诗人星汉寻物以格，竟将“旧锉刀”坦然格出悲壮的底色，其中生存经验所带来的乡愁，正充溢着“父亲离开老家五十多年”的历史缝隙，而“那枚山东的月亮”则作为一种生存意志的执念，被作者严丝密缝地织进文字的肌理。李玫瑰的《沉默的唢呐》同样是以格物的方式，勾勒出一个更加开阔的叙事情境，仿佛在低声吟诵“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，沉湎于岁月的凛冽，有多少世间人在这“碑”的意象中，老之将至老之已至，亦不过是向死而生，而这一点在邱俊贤的《旷野》中也可读出一二。

　　诗人张羊羊通过以小见大的象征赋予生命体验的真实，小的审美趣味早在庾信的《小园赋》中已见端倪，“它的脚下/是和我一样大的山水”显示出以小见大的内在超越，词与物的契合在方寸之间优游回环，成就心性圆满，所以当万物皆备于我，虽只一心，则天地自大。

　　李雪芬的《回到出生日》是朝花夕拾，亦是旧事重提。追忆的笔触将文本的日常生活片段赋予一种含意深远的悲喜。“最后定格的日期”，悄然解构了缠绕于人生两端的曲线，让读者“在大雪纷飞的晚上”不禁对“逝者如斯”的岁月的洒然一拜。宋朝的《隐身术》浑朴敦厚，却透出悲凉的幻灭感，诗人隐忍地讲述“消失”，人的消失、传统技艺的消失以及种种形而上本质的消失，句句点到为止却句句戳心。好在，玉车的《悲悯》有小品的格调，平易近人，哀而不伤。

　　钱旭君的《人生》（外一首）都有明显的推进线路，一个向上爬梯子，一个向下开抽屉（《逻辑》），合二为一则是一幕超现实主义的画卷，别出心裁却又返璞归真，深读之后会寻出孤独与宽容的精神内核。诗人小村笔下“指纹”的意象与生命的韵律相互关联，也许就在聒噪不休的人生中，作者通过“指纹”构建起对时间、空间、存在、生活、命运的敏锐感知。进而在岁月的长河中，尽量挽留曾经的自己。

　　《蚂蚁比人间的纸张辽阔》是已有了禅悟的芸芸众生。逝者如斯夫之所以令人伤感，是因川流的原型隐喻了生命意识的本质，呈现出向死而生的敬畏。众生本就来自于无，更会复归于无。但这个无，又因人生百味而变得玄妙，那么复归于零又如何呢，这些诗人笔下的信念，就是人生无法言说以及可以对众生言说出来的美感。