张德明

　　我们知道，“自然”是古典诗歌中重要的美学范畴，古代诗人和诗评家对其多有论述。钟嵘《诗品序》里云：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。”突出强调了四季之自然景观所具有的诗意特性。司空图《二十四诗品》专设“自然”为一品，他对“自然”的理解是：“俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采苹。薄言情悟，悠悠天钧。”这段话不只是强调了自然世界的美学意义，还对自然而然、不饰雕琢的文学表达加以充分肯定。百年新诗史上，对“自然”加以抒写、歌吟、礼赞的诗章无疑是相当多的，这些诗章从不同角度彰显了中国现代诗人对“自然”的诗性理解与艺术表现。“自然”对新诗创作如此重要，那么，当代新诗中的“自然”又长什么样呢？让我们从这一辑的“自然篇”里寻找某些答案吧。

　　古典诗歌中的“自然”大多为原生态的自然，如“山气日夕佳，飞鸟相与还”（陶渊明《饮酒》），“竹喧归浣语，莲动下渔舟”（王维《山居秋暝》），“众鸟高飞尽，孤云独去闲”（李白《独坐敬亭山》）。而新诗中的“自然”则多为人化的“自然”、心化的“自然”，也就是说，新诗中的“自然”景观常常是诗人个体的情感与思想渗透后而生成的景观，打上主体鲜明而深刻的烙印。“落叶不是一声无可奈何的叹息/不是时间之殇/她在给干渴的土地注入飘逸的情怀/顺着叶脉 我在找寻一粒种子出发的故乡”（郑劲松《落叶之殇》），“落叶和黄昏像把持不住的美，铺满一地”（蒋兴刚《冬日》），“猩红的桃花在风雨中颤栗/每一缕雨丝都浸润着芳菲/每一片花瓣都蹁跹着痴情”（何生《你披着桃花雨远去》），“风声不止，水胡乱敲打，/窗叶听雨发呆，我用惊雷点烟”（彭俐辉《暴雨夜》），“我蹒跚柳下/细赏春妇的灵巧/柳叶枚枚，像/一颗颗纽扣/系着季节的风流”（白发科《柳叶：被一个妇人占有的一生》），“湿漉漉的石头躺在岸边/像刚游上岸的灵魂”（冰岛《石头像刚游上岸的灵魂》），等等。在上述诗句中，诗人所写到的“落叶”“落日”“黄昏”“桃花”“暴雨”“柳叶”“石头”等，都不是原生态的自然写照，而是涂抹着诗人主体情绪的人化了的“自然”。“以我观物，故万物皆著我之色”（王国维《人间词话》），上述的“自然”，显然都是诗人“以我观物”而生成的结果，因而“皆著我之色”，生动折射着诗人的思想与情怀。

　　古典诗歌中书写到的各种自然景物，常常是相互兼容、彼此亲近的，诸般景物因此会和谐地共存于同一诗意空间，构筑出诗歌的意境美来。新诗中书写的“自然”因为带上了诗人的主体意志，彼此之间并不完全和谐和融洽，新诗尽管有时也不乏某种意境之美，但更多时候是以凸显饱胀的张力见长。“想一下，月亮就升上了天空/月光的毛孔散发桂花的香气/你坐在门口，仍不断用针挑着/手里的铁黑桃。河流从暗夜流出/又流入暗夜。一座山跪在/草原的边缘，谁也看不清它的面孔”（刘成渝《暗夜》），“两只月亮挂在楝树上/乡村的草多，树多，鸟鸣多，空瓦房多/一枚月亮照耀是不够的/两枚月亮，挂在树上/南瓜照耀空房子，月亮照耀庄稼地”（胡绍珍《一棵楝树上挂着两只月亮》），“六月，炙热的风/吹熟了果子/大街上回荡着乡下的声音/每喊一声就闪出一个人来/从一棵树到另一棵树”（刘序珍《六月，我把名字挂在枝头》），等等。这些诗句中所点化的“自然”，都是诗人个体用自我独特的眼睛所观照到的，各个景物都满蕴着生命的力度和主体的意志，诗歌饱满的张力，由此应运而生。