包贵韬

　　在世态喧噪的当下，地域美术创作于流行或时尚文化语境中如何坚守立场，是一种艰难。而以市场或市场意识为出发点的艺术指向。也动摇着澄怀观道的人文心态。但是，在任何背景下都会有一种坚守，也可能是一个艺术团队或流派的坚守与超越。

　　有时候，因为地方美术史的缺位，使许多优秀的书画家消失在他的故乡。同时，从另一个角度看，许多一生致力于进入画坛“主流”的书画家，也因为忽视了他的故乡，他的地域文化背景，而湮没在历史的长河中。之所以提出这样一个话题，正是基于作为城市文脉的构成部分的艺术创造活动，应该有一个承栽的平台。这个平台是为地域文化的历史和传承负责的。现在看来，地方博物馆、美术馆应该承担这个使命。还有一类组织可以做到这一点。就是民间画院。越来越多的民间画院以其倡导的艺术价值，正成为让地方书画家不至于消失在他的故乡的平台和载体。

　　当我们讨论“扬州八怪”的时候，很少有人把他们当作一个地域画派载入中国美术史的范例。艺术创作从某个角度来说。必定是一种个体的劳作，但是，若干个个体的劳作，实际上汇聚传承了某种文化背景、文化脉络，这也是一个美术流派的艺术价值空间所在。事实上，在民间，许多艺术流派的存在。恰恰提升了其居住地的文化品位、文化深度以及文化价值。而地方美术史的缺位，有时候的确使他们的努力付之东流。

　　现在，就有这么七个人，因为在文人画艺术追求和创作理念上的合拍，走到了一起，开始注目立足辽东地域文化背景的艺术取向。作为艺术现象也好，艺术事件也罢，聂振文、王晓东、周少平、奚露、胡晓东、毕正杰、阚吉军等七个人的创作，确切了“在辽东”这样一个共同的地域文化深度时，就足以佐证着地方美术史存在的必要性和历史价值。他们也必将因为“辽东七子”这样一个文化现象、艺术现象。成为辽东文化、辽东文脉、辽东书画艺术传承的一个重要的链条。

　　2007年春天，以上七人基于辽东国画院这个平台，策划了七人学术交流展，这个展览在相当范围引起反响，首先因为“在辽东”这个艺术的、文化的取向的确立。其次因为七个人均致力于文人画创作的现实。第三是因为七人间已形成了一种良好的学术氛围，这一点在地方画家群中，是弥足珍贵的。第四是因为有了辽东国画院这个平台，使大家有一种归属感。尽管作为一个地方画派、一个地域艺术流派，这七个人的路还很长，但是，人们已经看到了曙光，所以，希望他们会走的更远、更好。从而使“辽东七子”作为美术现象为地方艺术史留下可供书写的财富。所以，“在辽东”的《满族文学》杂志拿出这么大的篇幅来介绍七位文人画家。