■宋 江

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　　大道留真

　　■宋 江

　　2015年7月4日，我去杭州参加“西泠春拍”，看中几件拍品，有海派陆俨少、谢稚柳，新金陵画派钱松喦、宋文治等，宋玉麟老师建议我：价格合适就拿。

　　当我拍下其中三件画作，宋老师追问：价格如何？我说：要不我来当面汇报？他连发六个得意洋洋的“表情”。

　　暴风雨中，驱车300公里，直奔紫金山南麓宋家。老师一张一张仔细鉴赏。15分钟后，老师面露喜色，夸奖我：“老宋，这是近几年你参加拍卖会，拍到东西质量最高的一次！是真的！而且都是老先生们早期精品！老爷子这张非常完整，七十年代的经典作品，陆老这一张画得太好了！真的太好了！”

　　我收藏书画，源于宋玉麟先生。2005年，开始收藏宋玉麟“细笔山水”。宋老师在1984年37岁时就任江苏省国画院副院长，是“新金陵画派”重要的传承人。2006年，他从省美术馆调回省画院任院长！众所周知，省画院是新中国美术史上举足轻重的“新金陵画派”发源地！重回画院，为人厚道、做事认真的他忙得不亦乐乎！往往要等上一年半载，才能收到他一张两三平尺的小画。起初，我收藏书画，只收熟识的书画家，比如宋玉麟、言恭达作品，且收而不藏，重在艺术交流。对书画的喜爱，使我和一些大收藏家加深了友谊，开阔了艺术视野。

　　收藏除了眼力、财力、魄力，还要机缘。收藏，首先要自己真正喜欢；其次，收藏的机会永远存在；再次，要向有经验的收藏家鉴赏家讨教。宋老师和我都主张“人文收藏”，不太关注所谓的市场热点，坚决反对画家炒作自己，深陷市场。

　　宋老师秉承新金陵画派“笔墨当随时代”的艺术追求，却又没“背上创新的包袱”，坚持“人文回归传统”，淡定从容，创作了一批“新古典主义”色彩的细笔山水，精美静雅，我很喜欢！2007年，我预订一张4尺整纸的“细笔山水”，宋院长实在没空完成，遂建议我收藏省画院在职书画家作品，夸奖薛亮、胡宁娜、徐乐乐、喻慧等中青年画家画得好！也建议我关注李金国、詹勇、徐钢等70后画家！这些年我集中收藏江苏省国画院在职画家作品，计100多件，慢慢形成了收藏特色。

　　宋老师是德艺双馨的大艺术家，却始终保持“谦谦君子、冰清玉洁”（范小青语），君子风范，朴实无华。

　　记得我第一次携夫人登门拜访时，宋老师聊着聊着，起身说：“老宋，你夫人第一次来我家，我请你们看看我的宝贝！”

　　当他打开画柜，我惊呆了！仿佛走进了中国近现代美术史，那些鼎鼎大名的大师，以风格各异精彩绝伦的笔墨，一一呈现，要用怎样的心力，才能做这样系统化的收藏？

　　可能有人会说：宋院长是书画世家，宋老留下的宝贝足以让他传承为大藏家。可据我所知，文治先生的确留下不少现当代名家大师作品，但宋老师五十年来的收藏，已超越其父（只是他从未提超越）！宋老爱好广泛，美食、戏曲方面造诣很深；而宋老师则爱好专一，惟有收藏！足见收藏之魅力。

　　宋老师收藏的主攻方向是海派和新金陵画派，海派收藏传承其父，重点是陆俨少先生精品，以及谢稚柳、朱屺瞻等大家作品。新金陵画派收藏则是独创！林散之、钱松喦等大师广受市场热捧，与宋老师的推崇不无关系。一些“新金陵画派”遗珠，即除“傅钱亚宋魏”之外的其他老先生，宋老师也非常关注！记得2010年，我策划在常州博物馆举办“江苏省国画院院藏珍品展”，宋院长亲自挑选的展品中，就有不为大众熟知的余彤甫、张晋等，画得同样精彩！这些都潜移默化影响我收藏的方向。

　　2014年，“新金陵画派”诸老中最后一位在世画家——叶矩吾先生病重，宋老师十分关切，收藏了叶老一批书画精品，表达对老先生的敬重，我也跟着收了一批。2015年5月28日，叶老仙逝，作为张大千先生弟子，又经傅抱石先生引荐，1957年进江苏省国画院，被誉为“江苏小写意花鸟画第一人”，叶老的画自然具有较高收藏价值！可远离市场的他，画价卖不过一些青年画家，价格不等于价值，也是当今书画市场的异象。收藏需要慧眼，更需要静心！收藏价值往往是以时间换空间。

　　我收藏书画重在传承，注重人文，一开始自娱自乐，藏品有一定规模后，欲与同好分享。当我流露出想办美术馆的想法时，宋老师再三问我：目的是什么？他告知我，国内大多数民营美术馆是纯投入，不赚钱！画廊生存也很困难。见我态度坚决，又转而全力支持，应允担任常州食砚之斋美术馆的首席艺术顾问，帮助我们把握收藏大方向，鉴定书画，分文不取。

　　宋先生的爱好，除了收藏，就只有茶了！每次登门，宋先生总是亲自开门，引我进客厅，烧水，沏茶，聊天。常常是聊着聊着忘了时间，待我起身道别，一晃两三小时过去了！这才想起新收到的“宝贝”，匆匆去书房找来，沾在墙上或铺在地板上，邀我细细品鉴，边鉴赏边给我讲解。难得捡到一次“漏”，便孩童般得意洋洋：“怎么样？不错吧？”

　　有两次书画拍卖，我看走眼，买进假画，他拎起电话就打给相熟的拍卖公司老总，帮我协调退货或调换，真就是真，假就是假，中间没有其他，宋老师为人虽然随和，艺术上却极为顶真。“第一要真，第二要精”，这是他谆谆教诲的收藏之道。

　　拍卖市场对宋老师的书画鉴定标准普遍反映是：严苛！不说活络话，不肯和稀泥！而我以为，这才是一个大艺术家大鉴赏家应有的高贵品质。书画市场鱼龙混杂，书画作品真假难辨，书画创作急功近利，这是当代书画界的顽疾，因此，令书画爱好者徘徊门外，望而却步，阻碍了书画市场健康有序地发展。

　　真！是书画艺术的门槛；精！是书画艺术的标准；雅！是书画艺术的境界；美！是所有艺术门类共同的特征。收藏始终要坚守“真精雅美”，绝不妥协！

　　宋玉麟的从艺之路并非一帆风顺，父亲宋文治是他的启蒙老师，而陆俨少则是他艺术人生的第一贵人，也是艺术探索路上对他影响最为深远的导师。但他从未以陆老弟子自居，宋先生对艺术圈拉帮结派的现象是排斥的，主张转益多师，他从未开门收徒，与同道亦师亦友，平等相待。

　　宋先生大学期间经历了轰轰烈烈的文化大革命。作为热血青年，能在滚滚“红流”中不被裹胁，不随大流，潜心艺术，专注学画，定力超常！这是他成名成家、执掌江苏美术机构的性格基础，也是他开宗创派、成就宋氏“细笔山水”风貌的人生积淀。少年老成，青年勤奋，中年炼达，如今，举手投足皆文章！

　　沪上四年的西画学习经历，使宋先生对中国画造型和色彩的创新，超越前人，所以，他的画比传统中国画，装饰性、趣味性更强，视觉传达更具现代美感，很好地传承并发扬了“新金陵画派”之“时代变了，笔墨不得不变”的精神。他在艺术追求方面，义无反顾地向传统深处折返！逆流而上，淡定从容！其实是对创新的逆反！负负得正，殊途同归。今天的宋玉麟书画，有谁能否定是正宗的传统国画？那笔墨线条的功力、造型布局的讲究、光影色彩的精妙、古意盎然的诗境，当代有几人能及？

　　有一次，我和书法家陈海良聊天，狂傲的海良边聊边翻阅宋先生的“大红袍画册”，惊呼“找到了！找到了！”

　　找到什么？找到了中国传统山水画的正脉，从明清至宋元，历代宗师的艺术“大道”都真真切切地在宋玉麟“细笔山水”中传承下来，若隐若现，闪耀着艺术之光芒，弥漫着人文之气息。

　　宋先生个性沉静内敛，是标准的“宅男”！除了必要的公务活动，大多数时候“宅”在家，看书画画，不擅应酬，不跑码头，更不喜欢炒作。曾问过先生：画这么多精美的山山水水，一定走过很多地方吧？他淡定地来一句：“胸中自有千壑，何必行万里路？”从他的画可看出，具象的某地山水较少，意象的古意新韵较多，除了诗，还有远方。世界这么大，有空就去看看！

　　曾经看到一张宋院长带队外出采风的老照片，40多岁的他赤膊上阵，嘴上叼着烟，手持画板写生，一股英姿勃发豪情满怀之气，这便是他“偶尔露峥嵘”的另一面了！

　　近几年炒作得非常厉害的所谓“文人画”或“新水墨”，笔者很不以为然，不少中年画家连文人都不算，顶多是个画匠、技术人员，何来“文人画”？而有些青年画家连笔墨线条的基本规律都没掌握，何来“新水墨”？充其量是纷浮世象和急功近利心态之沉渣泛起，波涛汹涌！退潮后，空空如也。

　　随着书画市场降温，2015年7月南京某拍卖会，罕见地出现宋玉麟、周京新2002年、2003年创作的精品流拍！我拿着图录请宋老师鉴定真伪，他肯定是真品后说：京新画得好！

　　言下之意，周先生的作品更值得珍藏。宋老师总是这样谦和，爱护晚辈，尊重同行，他和周先生年龄相差一轮，虽为两任画院院长、美协主席，并无师承关系。但只要提及周先生，宋老师总是赞赏有加，周先生提到宋老师，也是推崇备至，这就是文人相重！“大道留真”，留下的是真诚、真实、真心。

　　对于中青年画家，他经常告诫我：可以关注市场，但不能被市场左右！现在书画市场比较乱，泡沫很多，有的画家善于自我炒作，有的机构像炒股一样炒画家，这都不利于建立一个健康有序的书画市场，也不利于画家成长，艺术进步！

　　师母丁老师虽也年过花甲，却年轻活泼得像二十来岁的小姑娘，酷爱我们常州大麻糕，每次我拎着几盒新鲜出炉的麻糕登门，丁老师总是欢呼雀跃：早点来喽！早点来喽！

　　幸福美满的家庭，不断精进的事业，丰富厚实的收藏，这才是真正的成功人士！