文龙瑞

　　

　　山水家园 纸本设色 182cm×144cm 2016年

　　

　　曹建华，字立盛，号止云山人，毕业于中国艺术研究院山水画理论与创作专业，获博士学位，现为中国艺术研究院一级美术师、中国国家画院特聘研究员、中国美术家协会会员、中国画学会理事，兼任黄宾虹画院副院长、韩国牧园大学博士生导师；作品多次入选全国美展，并荣获中国艺术研究院“黄宾虹奖”、李可染艺术基金会“艺术奖”等；曾在中国美术馆举办个人画展，作品被中国国家博物馆等单位收藏，出版有《文心轨迹》等多部著作。

　　

　　崂山记游 纸本设色 182cm×144cm 2016年

　　

　　千仞波浪痕 纸本设色 30cm×30cm 2021年

　　明代书画大家董其昌在《画旨》中说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”“在路上”对每一位画家而言都至关重要，只有不断地“读书行路”，画家才能形成自己独有的精神气质和创作风格。

　　建华是我招收的第一个博士。当年我就发现他不仅笔墨基础好，且谦虚好学、刻苦用功，所以就将他纳为弟子。孔子曰：“刚、毅、木、讷近仁。”建华就是一位这样的求学者。中国传统文化中“求学”的含义与西方不同，西方的“求学”主要是累积知识，中国的“求学”则是通过知识领悟做人的道理。孔子主张求学应“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，老子在《道德经》中说“千里之行，始于足下”，只有“在路上”，才有可能获得真知。

　　这次中国艺术研究院在中国美术馆给他举办个展，是值得庆贺的事。这些年建华的成绩令人欣慰，他在中国艺术研究院读博期间，除了苦读画论、画史，撰写论文，还参加了不少重要的展览。这些展览不仅锻炼了他，也给予了他巨大的精神鼓励。我记得比较重要的有2004年中国艺术研究院主办的“黄宾虹国际学术研讨会暨系列展”，他获了“黄宾虹奖”，还获了第二届“当代中国山水画·油画风景展”的“艺术奖”，这在当时已经是不错的成绩了。这些年他又深入自然，苦画山水，饱游饫看，体悟黄宾虹的画学境界，同样取得了不少成绩。

　　我一贯主张中国画“一元多样化”发展，而不是“多元化”发展。一元就是“道法自然”的理念，多样化就是作品因画家的民族、地域、性格等的不同而产生的丰富面貌 。“道法自然”的理念可以使师生相互尊重，并在共同的道德规范下行事、从艺，这真是了不起的文化。

　　

　　白山老岭村 纸本设色 69cm×46cm 2021年

　　

　　云台山记 纸本设色 245cm×125cm 2016年

　　建华处事低调，心态好，有黄宾虹先生所强调的“国画民学”的探索精神，这就保证了他是一位有文化的中国山水画家。他重视对笔墨“内美”的体悟，尤其对唐宋山水画研究较多。其作品气象端严而又雄丽，没有游戏笔墨的倾向，这是令我欣慰的。

　　这些年来，建华遍游祖国的山川，写生不辍，从自然中汲取笔墨的创新语言，而不是固守对写实的再现。他通过点景、造型和笔墨的勾皴点染，使整个画面呈现出浑厚之气，既有独特的个性，又有传统的意趣和对生活的体悟，其笔墨境界越来越高。

　　建华执着于笔墨之内美，力图通过丰富、深厚的笔墨语言来概括山川的灵动变化，所以他越画越好是必然的。他也没有丢弃李可染先生对景写生的“新传统”，强调表现自然给予人的直观感受和实景体验。他将黄宾虹、李可染两位大师的写生方法结合起来，将客观物象融入自己的笔墨中，通过自己的努力来体现笔墨韵味、自然气象和自我风格，并希望在更高的艺术境界上使其达到新的统一。

　　作为有实力的山水画家，建华的努力和成就无言地阐述了他自己的创作思想和方向。

　　

　　云台山红石峡 纸本设色 245cm×125cm 2016年