文静

　　经过紧张的筹备，四川博物院藏张大千书画作品在甘肃省博物馆展出了。四川是张大千的故乡，甘肃是他曾经留恋徘徊的艺术之乡。70余年之后，张大千的作品在他曾经为艺术奋斗过的地方展出，不觉让人慨叹岁月易逝，人间沧桑。

　　大风起兮云飞扬。

　　威加海内兮归故乡。

　　安得猛士兮守四方！

　　一代枭雄、汉王朝的开创者刘邦的诗句，气势如虹，撼天动地。张大千的画室名曰“大风堂”，正契合了其画风的力拔山兮之气势，融贯东西之风尚。他突破南北宗论300年来的桎梏，是近代最为全能的画家。

　　像张大千一样精通人物、山水、花鸟各科的全能画家，在中国画史上绝不缺乏，但能达到他的高度，直达水墨丹青的历史之源头攫取源流，做到学而能舍，不为古人所囿，则可谓绝无仅有。

　　在有限的艺术生涯里，能遍览中国历代名画真迹，无人能出张大千之右，他把包括敦煌壁画在内的历朝历代美术精髓熟稔于心，集其大成而自出机杼，开创出内涵极深的自成一格的新风，真正厘清了中国画自古至今的历史，深刻地影响了画坛。在古往今来的绘画历史上，无人能出其右。

　　研究者认为，作为一个闻名遐迩的世界级中国画大师，张大千一生取得了巨大的艺术成就。他对中国文化艺术的繁荣与发展，和提高中国文化艺术在世界上的地位与影响，都堪称功勋卓著，贡献至伟。张大千的绘画历程，是一临摹，二写生，三创作，即先师古人，再师造化，最后以师己心为目的，以求独创为最高宗旨。任何人要想在事业上有所成就，都必须要学习前人、继承前人、借鉴前人，站在前人的肩膀上，开拓出自己前进的道路，以超越前人，不断发展，以便能青出于蓝而胜于蓝，雏凤清于老凤声。这样，也才能长江后浪推前浪，使得历史能不断发展，社会能够不断前进。故而张大千常说：“继承传统，不能亦步亦趋。只限于临摹为足，则无画矣！”

　　张大千在一生中，总是在不懈地追求美、反映美、表现美、创造美，尽力创造出一个美的世界、美的氛围、美的环境。美，可以说是张大千创作的目标与标准，也是他创作的出发点与归宿。纵观此次展览中的画作，无论人物、山水、花鸟，无不透露和显示出色彩的美、布局的美、服饰的美、格调的美，让观赏者不自觉便在画前驻足，流连忘返。

　　张大千的画作，早已达到形神兼备、传神超物、遗貌取神的境界。张大千认为，简略地讲，大抵画一种东西，不应当求太像，但也不应当故意求不像。求它像，画当然不如摄影；若求它不像，那又何必画它呢？所以，一定要在像与不像之间，得到传神超物的意趣。这便是绘画的艺术，也就是古人所说的“遗貌取神”。

　　读万卷书，行万里路。张大千手不释卷，有良好的阅读习惯。张大千说：“一个画家，不光要学习画画，还要熟读画理、画论、画史等书籍，才能打下扎实的根基。”“衣当重彩，食当美味，画也复如此。最要紧的不在技巧，而在于‘气味如何。趋利谄媚者，太俗气；草率急就者，太浮气；因袭相陈者，太匠气；若将生活中的某些丑行形诸笔墨，肆意渲染，那更是一股令人作呕的秽气！作画，务求脱俗气，洗浮气，除匠气，去秽气！”“作画者欲要脱俗气，洗浮气，除匠气，去秽气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”他认为，见闻广博，还要从实地观察得来，并不仅仅只单靠书本，两者是要相辅而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历得多，才有收获。不但山水如此，其他人物、花卉、鸟兽也都是一样。通过游历来增长见识，充实绘画资料，并从窥探宇宙万物的全貌，来培养广阔的心胸。故而读万卷书、行万里路，此二者是相辅相成的，都是提高艺术修养的途径，不可偏废。张大千的一生，也正是从读万卷书、行万里路中，获得了极大的启示、经验与教益。

　　四川是张大千的故乡，四川博物院是张大千画作的重要收藏地。尤其张大千临摹的敦煌壁画，巨大幅张的《观无量寿经变》《劳度叉斗圣变》举世罕见。这次来甘肃展出的包括川博张大千作品中的若干精品，是川甘相邻，艺术结缘的良好开局。

　　玉印珠辉——大千用印

　　张大千一生用印三千方以上。早年多为自刻，后结识陈巨来、方介堪等篆刻家后，其用印则多出自这些名家之手，为其治印的名家，据不完全统计至少在40位以上。

　　张大千用印极为讲究，对印章的外形、印文的风格和印泥都有其独到的见地。他的印章大多每隔五年便全部更换，一是为面目更新，二是为防人制假画。

　　印之形

　　张大千用印极为讲究，他认为：“印章是方形的最好，最正宗。圆印还可用，若腰圆、天然形等都不可用。”（不过先生晚年时也用过天然形的印章。）

　　——张大千《谈书画作品的印章与印泥》

　　印之韵

　　“工笔画宜用周秦古玺，元朱满白印。写意的可用两汉官私印信的体制。除名号印外，间或可用诗意的闲章，拿来做压角的用场。但这类闲章，印文要采古人的成语，与画面适合的为宜。”

　　——张大千《谈书画作品的印章与印泥》

　　印之色

　　“印泥讲究的自是朱砂最好，朱膘次之。”“印泥也是越陈越好，因为颜色看起来越觉沉凝古艳。”

　　——张大千《谈书画作品的印章与印泥》

　　清逸俊雅——张大千早年写意画作

　　张大千先生早年习画从文人水墨入手，师崇八大山人、石涛、石谿、渐江；又撷韵徐渭、陈淳、唐寅、吴伟等，常背临古画，融通古今，自成一家。笔墨风格清新俊逸，颇承元、明、清以来的文人水墨画传统。

　　临摹之功

　　张大千学画时，非常重视临摹古画，他强调“师古人之迹，先师古人之心”。（张大千《对大风堂弟子刘力上的谈话》）

　　在摹习方法上，他认为：“临摹，就是将古人的笔法、墨法、用色、构图，透过一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会、深入内心，达到可以背诵的程度。然后经过背临过程，对古人技法运用自如，最后把古人的东西变为自己的。”（张大千《对友人的谈话》）

　　悟道山水间

　　张大千一生曾三上黄山、四上峨嵋、久居青城。从山水之中领悟画理。1927年5月，张大千与其兄张善孖第一次上黄山游玩，当时黄山尚未开发，他们便请了十多个工人逢山开道，遇水搭桥，在山中寓居数月，写生、赋诗。因痴爱于黄山之美，1930年先生与张善孖、黄宾虹、郎静山等人组织了“黄社”、为开发建设黄山作大规模的宣传。

　　黄山之行令张大千体味到：“要领略山川灵气，不是说游历到那儿就算完事了，实在是要深入其间，栖息其中，朝夕孕育，体会物情，观察物态，融会贯通，所谓胸中自有丘壑之后，才能绘出传神的画。”

　　画风之变

　　敦煌之行令张大千画风大变，由早年的清丽雅逸，变为富丽堂皇，仕女人物变得雍容华贵，妩媚动人，画中常出现莫高窟顶藻井图案。

　　他认为“画画单要求具有诗意还不够，更要具有词意，即要求画中具有缠绵蕴藉，幽幽不绝的意境”。（张大千《对秘书冯幼衡的谈话》）