外师造化中得心源—申晓旭的书画世界_读者欣赏_杂文_网络文摘

文/申晓旭

　　外师造化中得心源—申晓旭的书画世界

　　文/申晓旭

　　用书入画，书写性强，豪放本质，简约随意，笔墨内涵丰富，隽永而拓，更能体悟文人、骚客评章之境。

　　挺挺花卉中，竹有节而啬花，梅有花而啬叶，松有叶而啬香，唯兰独并有之。兰，君子也。餐霞饮露，孤竹之清标；劲柯端茎，汾阳之清节；清香淑质，灵均之节操。韵而幽，妍而淡，曾不与西施、何郎等伍，以天地和气委之也。余性喜兰竹，每见古人所作，辄欲效之，然不能得其仿佛。暇日偶想象写此数幅，米老所谓若见真迹，惭惶杀人者也。

　　

　　墨兰 136×34cm

　　予尝古人笔迹墨趣历数十几春秋，略有感悟，心数几何，不能充当行家之列。学书、教书已有数载，但期间承蒙恩师、先师、教授教诲，顿首顿悟，今述以至，告诫自己以勉求进，并为之书艺之境而进取是也。

　　曾记先师所云：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行，一幅至数幅，皆须相避相形，相互呼应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯。”谓之吾所求之境。每作一篇，力求尽善尽美。又曾想：“大美则无言”矣。所谓书法，讲其品格，为人真诚则书法纯正；性情淳朴则书法朴茂；悟性甚高则书法琳琅满目。

　　习字中体验到晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。今繁纷盛事，经济、社会、人文都发生了天翻地覆的变化，所追求的艺术价值观也随之改变。受传统笔墨与结字格法的限制，推陈出新，但未能抓紧命脉延承其意，结果可想而知。自己只好努力求上，追溯先辈之经验、学识、技法而补己之短，可谓“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

　　

　　凌云 68×68cm

　　

　　倚石图 137×68cm

　　奇石苍苔点墨浓，毫端湿翠洒秋空。

　　长竿细辨玲珑影，半在灵邱烟雾中。

　　学书、学画，秉承古训，继笔力，拓新境，畅怀襟，呈心意，是谓书画情化之感也。阅古论，查师迹，摹其形，临其意，拓其神，博其采。

　　“情动形言取会骚之意，阳舒阴修本乎天地之心”，此乃书法艺术之质也。先人云：“胸有成竹”，是意向，是基础，是经验，是技巧。可谓书体真、草、隶、篆、行诸体，异彩纷呈，写出其格、品、意、神难矣。今人作书，选其一，表现其格调者，比古人先师者甚少，何况其品、意、神之风采也。即所提出先摹，后意，再所创是必经之道，从书之境，言其里、出其外，是感欣然。今各种书体之作，是信然之后之作，颇有勉强之过，劝君多教正，是为明之求也。书之畅，挥之信然也，其表陈述今之怀。其文、其貌

　　

　　早春争香 137×68cm

　　得水能仙天与奇，寒香寂寞动冰肌。

　　仙风道骨今谁有，淡扫蛾眉璨一枝。

　　

　　竹径 136×68cm

　　无尘从不扫，有鸟莫令弹。

　　若要添风月，应除数百竿。尽现时代之气，是谓“笔墨当随时代也”。叹今学识浅薄，只表其象、表其形，难表其韵、神。

　　结字因时相传，用笔千古不易，每日临池，孜孜以求，求得书之神、气、骨、血、肉，方为书法。借古论今，鉴古识今，今之获得，心扉打开，畅挥之举，独一“好”字。

　　

　　篆书 136×68cm

　　菩萨蛮·黄鹤楼

　　茫茫九派流中国，沉沉一线穿南北。烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。黄鹤知何去？剩有游人处。把酒酹滔滔，心潮逐浪高。

　　

　　行书 136×68cm

　　宿江店张籍

　　野店临江浦，门前有橘花。停灯待贾客，卖酒与船家。夜静江水白，路回山月斜。闲寻泊舟处，潮落见平沙。

　　轻松、疏朗、平和、清纯、格调高雅、清赏、浑厚，是谓之书之境也，其必曰：“万物负阴抱阳，冲气以为和。”冲和之美向来是中国传统艺术审美的最高境界也。

　　结字因时相传，用笔千古不易，每日临池，孜孜以求，求得书之神、气、骨、血、肉，方为书法。借古论今，鉴古识今，今之获得，心扉打开，畅挥之举，独一“好”字。知之者不如好之者，但知与明、清全凭实践。每一滴墨水，每一笔笔画，皆出其然，谓之先行也。结字如万物，万物皆有其宗、其根、其本也。欲踏前人之路，拓进今之书程，还需努力提高技艺，做到心、身安逸也。

　　中国书法与绘画一脉相承，同工、同源、同具。自古以来，文人画以书入画，一枝一叶总关情。丰神劲健，浑厚苍茫。今呈现出的写意花鸟画，是中国绘画界之一小科。写意花鸟，向来须以精湛笔墨状物，写物皆抒情。吾自幼好梅、兰、竹、菊四君，其神形兼备，逸物状怀，是唯一感悟也。

　　学书、学画，秉承古训，继笔力，拓新境，畅怀襟，呈心意，是谓书画情化之感也。阅古论，查师迹，摹其形，临其意，拓其神，博其采。

　　前述是个人之见，望前辈、仁人志士提携、指正，不胜感激。

　　2012年5月6日于黄河画院

　　