叶小娟

　　【摘要】 本文针对当前艺术类中专学校音乐教育，特别是民族器乐教育中存在“跑偏”的现象作分析，探讨教师应该如何尝试新的教育方法，并提出几方面的设想。

　　【关键词】艺术类中专学校；音乐教育；教育方法

　　[中图分类号]G61 [文献标识码]A

　　当今社会对人才综合素质的要求越来越高，各类教育也要切实地从应试教育向素质教育转变。而要成功实现这场转变，各类院校和教师亟待采用新思维、新方法，努力培养具有较高素质的新型人才。本文主要针对艺术类中专学校学生的音乐教育进行研究，艺术类中专学校学生一般从7、8岁或更小就开始启蒙，到考上音乐学院以前，这段时间属于他们音乐专业学习的基础阶段。这一阶段在他们整个音乐学习历程中是非常重要的。本文通过分析艺术类中专学校音乐教育中存在的“跑偏”现象，探讨教师应该如何尝试采用新的教育方法，并提出一些设想。

　　一、艺术类中专学校音乐教育存在的问题

　　尽管艺术类中专学校每年有很多学生争考全国九大音乐学院以及众多综合大学的音乐学院，但经过对身边学生进行调查或仔细分析，我们发现在对他们教育过程中，存在一些“跑偏”的现象。

　　1.重术科（即所谓的专业），轻文化

　　艺术类中专学校的课程安排一般为半天专业课、半天文化课。由于重专业，对文化課重视不够，文化课教师的地位也不高，文化课教学质量与普通学校相比普遍不高。学生对文化课成绩的要求只是能过关、应付升学即可。由此导致学生文化课基础较差，语文作文写不出像样的，数理化英更是挂科、甚至放弃。这样综合文化素质低，培养出来的学生即使将来侥幸出国深造或留校任教，在专业上也不会走太远。

　　一般来说，学音乐的孩子具有较强的模仿力、听力、想象力、协调性和记忆力，他们应该是比较聪明的，也是能吃苦的，也正因为如此，他们才能完成大量专业学习的任务。学校应该给予他们合理引导，让他们从小认识到学好文化的重要性，并从各方面加强对他们的文化课教学。

　　2.重技术，轻思想

　　这方面表现在，教师只注重传授技术，学生也只求把专业弄精。比如，有的学生在教师的指导下，可以把二胡曲《卡门》拉得特别精准，但不清楚这首曲子的来龙去脉：这个音乐是怎么来的、讲述的是什么，等等。学生由于不知其意或者只略微知晓一点，总认为音乐凭感觉就好，因此苦练追求精准、落差对比、与众不同等技巧技术，这样就忽略了作品本来要表达的真正含义。如，二胡曲《良宵》是刘天华在除夕夜与家人团聚、怀着愉悦轻松的心情所创作，表达的应是轻快惬意的意境，可是被一些人演奏为缓慢、深沉甚至悲伤的音乐，这是非常可笑的。所以，应引导学生认识到再好的演奏技术最终还是要为正确地表达特定的思想和精神状态服务的，这样才不致于“跑偏”。

　　3.重考试，轻素养

　　在目前的音乐教育中，可以说，整个社会几乎都抱着应试教育的态度。考上知名的音乐学院，从而拜在名师名家之下，是众多音乐学子梦寐以求的目标，这可以为他们将来的发展铺平道路。学校和家长为了学子们这样的梦想，也是拼尽了气力。除了学校重视专业教学之外，有不少家长也经常请名师到家里或陪孩子去全国各地遍访名师，甚至卖房、辞工作都在所不惜，文化素质的教育在他们眼里是无足轻重的。殊不知，艺术的修养是依赖于文化的修养的，如果没有深厚的文化底蕴做支撑，孩子们将来是成不了艺术大师的。

　　二、对当前音乐教育方法的思考

　　几乎每一首美妙的曲子都是作曲家的呕心沥血之作，是他们用自己的灵魂谱就的。演奏者能深入理解这些作品的内涵，才能恰如其分地表现它们。面对艺术类中专学校这些还未形成完整世界观、理解力有限、知识面也不宽广的青少年，教师应该如何分阶段对其进行引导和启发呢？

　　首先，培养学生与外部情景和内心情感的交流能力

　　并不是所有音响都能构成音乐，音乐是表达内心情感或抒发对外部情景的感受的方式。所以，教师要培养学生学会与自己的内心情感和外部情景交流。如，我们可以带孩子们去山野、森林亲近大自然，看昼夜更替、日落月出，听田野间蟋蟀的叫声、鸟儿的拌嘴声、公鸡有节奏的打鸣声，并让学生结合声音的长短、大小模仿出来。这样不仅让学生在认识客观世界中获得乐趣，还启发了他们的想象力。音乐虽然不仅仅是模仿，但需要从模仿开始。比如，我们听了马的嘶鸣，演奏《赛马》时，就可以练习如何用弓毛摩擦琴弦来模仿马鸣叫的音响。

　　事实证明，模仿能力越强的孩子，越能敏锐地捕捉到事物的变化，越能表达变化着的、有深度的情感。比如，生气或开心如何用音乐来表达？离别的伤感如何用音乐表达？面对爱恨情仇，用哪种技法可以表现？《光明行》中进行曲的力度如何表现？这都需要教师耐心地、用恰当的方式去启发孩子们的想象力，从而演奏出自己想要的音乐效果。

　　其次，培养学生独立的音乐理解力

　　音乐作品是作曲家心灵的产物，音乐教育就是培养孩子的音乐理解能力、打开音乐智慧之门的钥匙。孩子们从小练习的基本功，如音准、节拍、指法、弓法等，都只是表现音乐的技能层面，要深入理解音乐作品，还要有更全方位的培养，包括对文化知识以及对社会常识的学习等。莫扎特4岁学习音乐、5岁开始写古钢琴曲、8岁创作第一部交响曲，这跟他从小随父在欧洲各国旅行演出的经历有关，他从小对社会各阶层的生活状况和世态人情有了切身的体会，并将自己的理解融于作品创作中。

　　还有如，彭修文是我国著名的作曲及指挥家，但他没上过音乐学院，是商业专科学校毕业；沈湘是我国著名的声乐教育家，却毕业于燕京大学外文系。他们之所以在音乐上能取得辉煌的成就，是与他们对音乐的理解能力有关。一个人，也许不一定受过系统的音乐训练，但由于对音乐有着独到的理解和感受能力，并勤于钻研，也可能成功。学音乐的人艺术思维能力越强，他在音乐艺术方面有可能走得更远。如果在学院里只是纯粹模仿，学那些技术，是永远都成不了器的。所以，音乐教师不能只是简单地教学生基本功，还要对每个学生有全面的认识，培养他们对音乐的理解和感受能力，以便更好地引导他们成才。

　　再次，进行跨学科交流，不局限于狭隘的技术培养

　　作为教师，除了专业，还要广泛涉猎心理学、教育学等相关人文学科，从而掌握让每个学生个性得以充分发展的教育方法；作为学生，要广泛学习非音乐学科如哲学、美术、建筑、戏曲等，从中开拓视野。专业教研室的教师要有一个概念，即教育不是简单的技术传授，而要培养学生对艺术的理解。何占豪在读大三时能写出了《梁祝》，也不是突然的。他从小受越剧影响，在进音乐学院前就曾参与越剧团的吹拉弹唱活动，对一些曲牌唱段早已烂熟于心。他的大学所学专业是小提琴，但因为接触的都是国外的曲子，所以感到很不适应，后来他用小提琴演奏越剧曲调，并做了一些小提琴民族化改革的实验，刚好有个任务让他写个四五分钟的小《梁祝》，后来却变成了大《梁祝》。他通过这个尝试，把自己的想法變成了现实。

　　因此，音乐教师要善于发现苗子，本着培养大师的目标，发挥学生的优势，并为他们提供学习条件；不能为考试而考试，既要教学生基本技法，更要拓宽他们的视野，让他们多多感知社会，帮他们把感知音乐的这扇门打开。

　　最后，建立良好的教学交流环境

　　首先，要与不同国家和地域间进行音乐交流。国内的民乐教育重视个人能力的培养，重视从小童子功的训练，个人演奏技艺更强；而台湾和新加坡的民乐教育，重视团队的协作——乐队的发展，讲究团队的平衡和音响的整齐，在作曲、配器和曲目数量上合奏曲多于独奏曲，近年来在与诗歌、合唱、流行乐、摇滚乐合作方面都有跨界呈现。这些值得我们借鉴学习。其次，要与不同种族、肤色间进行音乐交流。马头琴是蒙古族特有的拉弦乐器，用它演奏《万马奔腾》时，技法和风格上都有鲜明的民族特点，二胡在演奏蒙古音乐时，就吸收了马头琴三度滑音、长滑音、滑揉及颤音等多种特殊手法。现代二胡的近亲是奚琴，盛行于唐代，而今天福建南音中用的“二弦”和朝鲜、韩国的奚琴仍保持唐代的形制。值得一提的是，朝鲜民族音乐工作者把奚琴改造成代表国家现代民族管弦乐队的主要拉弦乐器，并形成高、中、大、低等系列化声部，音色谐和而统一。那么，中国二胡与“二弦”和奚琴到底有何不同？二胡在演奏南音曲牌时应如何把握？二胡在乐队中的系列化声部与奚琴可以共同吗？这些都需要作进一步的研究交流。再次，要与不同乐种间进行交流。交响乐中的第一小提琴、第二小提琴与民乐队中第一二胡、第二二胡在乐队中的音响作用是相同的吗？回答这个问题牵涉到乐器的发音、共鸣、音域等。又如，二胡在模仿哭调时如何借鉴歌仔戏大管弦的技法，才能表现大悲？昆曲中的高胡与广东音乐的高胡在调式风格上有何不同？二胡与高胡在音乐审美上又有何异同？京剧《夜深沉》中的京胡、京二胡与民二胡在定弦有何不同？这些都是需要思考交流的。

　　不同的国家、地域、种族、乐种产生出对音乐的不同理解和技法：有的国家认为音乐具有传递语言信息的作用，有的民族让音乐表达组织仪式的内容，有的民族以音乐传承习俗。建立良好的教学交流环境，让师生共同交流，实现优秀教育资源的共享和交流互惠，音乐教育就有望走向一种新的朝气蓬勃的局面。

　　三、结语

　　综上所述，当今中华民族的经济实力和文化实力对世界产生着双重影响。国家重视对外文化的输出及软实力的交往，培养高素质人才的任务非常紧迫。在这种背景之下，各中专学校要更新认识，与时俱进，合理安排各方面教学工作和教育计划。教师要吸取国内外教学经验精华，为青少年学习民族音乐作长远设计，为培养技术强、综合素质高、有独立艺术思想和远大发展前景的音乐人才奠定基础。

　　参考文献：

　　[1]应有勤.中外乐器文化大观[M].上海：上海教育出版社，2008.