高 昌

　　（作者系中华诗词学会副会长、《中华诗词》杂志主编，《中国文化报》社理论部主任）

　　四山云似饭初熟，

　　一路滩如花乱开。

　　这是我很喜欢的一联清人留下来的对仗，也是今天我想和诗友们分享的两句诗。这两句诗表达的是舟行漓江时候的奇妙感受。

　　了解漓江的诗友们都知道，那里的风景非常漂亮，唐代韩愈形容说是“江作青罗带，山如碧玉篸（古通簪）。”这是流传很广的一联名句，出自《送桂州严大夫同用南字》。全诗如下：

　　苍苍森入桂，兹地在湘南。

　　江作青罗带，山如碧玉篸。

　　户多输翠羽，家自种黄甘。

　　远胜登仙去，飞鸾不假骖。

　　青罗带的字面意思是指青色的绫罗制成的飘带。碧玉簪的字面意思是指碧玉做成的簪子。这两句诗借助两个比喻，表现了漓江风景的美好，元气浑成，色彩明丽，迤逦灵动，经常被人引用。

　　当代诗人邓拓从中引申出一句“青罗带绕千山梦，碧玉簪系万缕丝”，也很有名。这两句出自《题漓江春画页》,全诗如下：

　　一见漓江不忍离，别来朝夕似相思。

　　青罗带绕千山梦，碧玉簪系万缕丝。

　　愿约三生酬壮志，勤将四季作农时。

　　迢迢南北情何限？心逐春风到水湄。

　　“青罗带绕千山梦，碧玉簪系万缕丝”这两句也是暗喻，是用青罗带比喻水，用碧玉簪比喻山。韩愈捕捉到的两个意象特别鲜明特别漂亮，也很符合漓江的地形地貌，所以不胫而走，几乎成了宣传漓江的广告词。代代相传，口口相授，人们实在是太熟悉了。

　　那么，后人可不可以把表现漓江的诗句再写得更别致一些呢？

　　诗人贺敬之在新诗中是这样写的：

　　云中的神啊雾中的仙，

　　神姿仙态桂林的山。

　　情一样深啊梦一样美，

　　如情似梦漓江的水。

　　这还是用了比喻的写法，而且他也是像邓拓那样，用情和梦这种看不见的东西来比喻现实中流动的江水，空灵飘逸，非常潇洒。

　　这些关于漓江的名句，一般都采用了比喻的写法，运用也比较成功。我今天要讲述的这两句清代人的诗，作者是著名诗人易顺鼎。他这里也同样是采用比喻的手法，不过路子比较野，力道比较蛮，别有一种爽快和淳朴的味道。

　　易顺鼎（1858～1920），湖南龙阳（今湖南汉寿）人。字实甫、石甫、实父、仲硕、中硕，号忏绮斋、眉伽，晚号哭庵、一广居士，自署琴志楼、楚颂亭、宝瓠斋、橘洲醒人等。他“生而颖敏，锦心玉貌，五岁能文，八岁能诗，长益美丽自喜”，十五成婚，留下了“眼界大千皆泪海，头衔第一是花王”“生来莲子心原苦，死伴桃花骨亦香”等名句。十七岁中举，后应召冒雪进南京，一日写成《金陵杂感》七律二十首，“地下女郎多艳鬼，江南天子半才人”“淘残旧院如脂水，住惯降王没骨山”“衰柳绿连三妹水，冰枫红替六朝花”至今流传。二十岁时他在自撰的《忏绮斋铭》中以“怡红公子，惨绿少年;芙蓉城主，潇湘水仙”自居。中年丧母以后则以哭庵为号，并做《哭庵传》自诩“生平二十余年内，初为神童，为才子，继为酒人，为游侠少年，为名士，为经生，为学人，为贵官，为隐士，忽东忽西，忽出忽没，其师与友谑之，称为神龙。其操行亡定，若儒若墨，若夷若惠，莫能以一节称之。为文章亦然，或古或今，或朴或华，莫能以一诣绳之。要其轻天下，齐万物，非尧舜、薄汤武之心，则未尝一日易也”。他最著名的一段自白是：“人生必备三副热泪，一哭天下大事不可为，二哭文章不遇识者，三哭从来沦落不遇佳人。此三副眼泪绝非小儿女惺忪作态可比，惟大英雄方能得其中至味”。

　　马关条约签订后，他曾经上书请罢和议，还两次去台湾帮助刘永福的黑旗军奋起抗倭。他的《寓台咏怀》一诗充满爱国情怀。全诗如下：

　　宝刀未斩郅支头，惭愧炎黄此系舟。

　　泛海零丁文信国，渡泸兵甲武乡侯。

　　偶因射虎随飞将，曾对盘鸢忆少游。

　　马革倘能归故里，招魂应向日南洲。

　　他晚年拥护袁世凯称帝，当过袁世凯的印铸局长，后来更是纵情歌楼妓馆，颓唐浪荡，做了不少荒唐事，写了不少无聊文字。易顺鼎著有《琴志楼编年诗集》，自称“新词欲赋贺梅子，他日应呼易柳州”，非常自负。仅就诗艺来说，他在清代诗人中是一个绕不过去的重镇。据说其一生写诗近万首，这个数目已经接近古代诗人中的冠军陆游了。不过因为种种原因，他流传下来的作品只有三千多首，很多作品都散佚了。他一生虽然变体颇多，但是从内容上来看，却可以分成前期和后期两个明显的部分。前期创作才气奔放，性情纯厚，受到人们的称赏。而到了中年以后，老笔颓唐，率多游戏，写了不少人生败笔。也就是说相较而言，他的早期作品写得更好一些。

　　我今天和大家分享的这两句山水诗，就出自易顺鼎的早期作品。当时他从梧州去桂林，乘船在漓江看风景时写了一首诗表达旅途所闻所见，其中两句就是“四山云似饭初熟，一路滩如花乱开。”这首诗写完之后，他自己并不是太看重，所以也就没有及时收录下来，时间久了他也就忘记了。过了几十年，到了他51岁的时候，在京都遇见一个名叫庄思缄的粉丝。庄思缄跟他说起这两句诗，夸奖说怎么怎么好。易顺鼎这才想起在漓江确实写过这么两句诗。于是就问庄思缄是在什么地方见到的，对方说是在某人的扇子上见到的，只是全诗记不起来了。幸亏易顺鼎用这首诗给人题写过纸扇，所以经过庄思缄的背诵，保留下来这一联珍贵的记忆，全诗现在可惜已经找不到了。留下来的这两句能够经历过时间考验而被人记住，不仅因为幸运，也确实有着一种活色生香的特别味道。

　　易顺鼎自己本是一位写诗快手，内容上也带有很鲜明的自白特色，他的诗词基本上可以看成是诗人自己的情感日记。生活的源泉所给予他的审美感受真可谓取之不尽、用之不竭。仿佛信手一挥灵感就来，随时随地都可以奔突澎湃，一发而不可收。他从小就是神童，从七岁吟句一直到民国初年去世，一生写诗，写作风格也经历了多次变化。不过他的诗也有一个稳定的特点最为鲜明，就是特别重视对偶的推敲和创新。他善于用比喻成对，而且属对工巧，用意新颖，造语奇特，比如“夕阳红煞鸦边树，秋柳黄于马上人”“心上故人三五雁，腰间神物一双龙”……列举的这些句子虽然“有味道”，但还是能够想出来的“味道”，而“四山云似饭初熟，一路滩如花乱开”这一联的“有味道”，却有着很多想不出来的“味道”，让人非常惊艳。

　　“味道”在哪里呢？我认为至少有以下八点：

　　第一，切景切事。白云在青山周围蒸腾漫卷，沐浴着阳光，确实像是刚刚蒸熟的米饭。一路上美丽的江滩就像花一样自然怒放，各有各的美好。写漓江，是漓江，妙在此情此景，此时此地。正如清代袁枚所说：“夫诗为天地之音，有定而无定，到恰到好处，自成音节，此中微妙，口不能言。”这两句诗就是实现了“恰到好处”。诗人清楚地交代了具体的景象，描述了动人的旅程，传递了游赏的快乐，隐约透露了诙谐的性灵。用语简练精当，看似平凡直白，实际上是恰切难得。

　　第二，层次有序。从“饭初熟”的三字联想来推测，诗人作这首诗时的时间应该是已近黄昏，所以产生了晚饭的遐思。他安坐在船头上，环顾四周景色，回味一路风光，随后诗情也在两岸悠然生发，接着把四山两岸尽收心底，跃然纸上。上下句分咏远景和近景，静景和动景，周遭和来路，写得有层次，有色彩，有情绪，还有温度，有趣味，有赏心悦目的轻松感，有人间烟火气。上联和下联大开大合，异曲同工，相互浸润，采用的云和滩这两个意象也直观鲜活，很自然地就融合成了相依相存、此呼彼应、逼真传神的整体意境。

　　第三，相衬互托。易顺鼎曾经这样写山水感受：“青山无一尘，青天无一云。天上惟一月，山中惟一人。”“此时闻松声，此时闻钟声，此时闻涧声，此时闻虫声。”这样写，就是用各种意象互相映衬重叠，烘托出个人的独特感受。只是句子上稍微简单些，不如漓江这一联的味道更浓郁。上下两句融为一体，用饱满的形象互相衬托，互相丰富。圆形和线形两两照应，动静相衬，交相辉映。来路的回忆和眼前的景物虚实相生，前后对照，而且还适当留出了浮想和回味的美感空白。上句画面画得很满，下句的画面则留得很长，空出了审美联想的足够空间和悠远韵致。既赋予动态的云彩以静态美，也赋予静态的江滩以动态美。不仅扩大了诗歌表现力，而且更增一番尖新韵致。饭初熟写出了暖融融，花乱开写出了美滋滋。初字，写其鲜。乱字，写其绚。上下贯通，前后相续，生发出了立体的环视效果，映衬出了内心的兴致勃勃。

　　第四，气韵圆足。庄子有言：“人之生，气之聚也。”曹丕有言：“文以气为主。”这里的“气”，我理解是指生气，也就是充盈在“人”与“文”之间的生命活力和精神血性。倘若借此“气”以论诗，我认为首先强调的也是作诗要有生气。气足则生动，有气即生，无气则死。振响著形，一气运化，得之自然。有了生气就有了蓬勃，有了活泼，有了力量。易顺鼎这两句诗，就接了地气，让我感受到一种热腾腾的烟火景象，呈现一片葳蕤面貌，流转一脉真山活水，洋溢着扑面而来的原生态的生活气息。饭和花的比喻不失自然而又气象全得，既包含了奇妙的形似，而又大胆果断地以小象喻大形，远远超越了自然形似的状态，充满了生命律动和不俗气概。

　　第五，俗中生趣。著一“熟”字，营造出了热感；著一“乱”字，营造出了动态；著一“饭”字，营造出了情致；著一“花”字，营造出了美感。易先生大胆发挥，思路清奇，一派性灵之声。他很喜欢采用口语化的俗字俗词，用得大胆而又可爱，读来有趣，画来有色，嚼来有味，想来有感，别具一种活泼调皮之美。“世间死法思量遍，上策无过近媚猪”“三十功名尘与土，五千道德粕兼糟”“此世界是和世界，狗彘盗贼兼优倡”等等愤激语，也有一些让人啼笑皆非的爽利气味。再如“年荒颇似大兵后，春懒还如小病人”“记取僧楼听雪夜，万山如墨一灯红”“乐天即是神仙福，传世原非将相名”“天末故人鸿雁少，古来名士鲫鱼多”“衰柳绿连三妹水，冷枫红替六朝花”“捣完麝桂成灰土，烧尽莺花作爨薪”等著名诗句，其中的大兵、小病人、僧楼、灯红、神仙福、将相名、鲫鱼、三妹、替、连、捣、烧，均是俗字俗语的轻描淡写，但读来巧捷顺畅，如跳珠跃荷，流泉走涧，酣畅淋漓，妙不可言。在漓江写的“四山云似饭初熟”这里的“饭初熟”，也是典型的俗字俗语，但是下字响，造语圆，产生了非常美妙的化合反应。由此可见，字无雅俗，骨有清浊。关键还是在“以故为新、以俗为雅”这八个字上。此间运用之妙，确实存乎一心。信口而出、信手而来的句子，往往最得天趣，最耐咀嚼。

　　第六，语谐情深。诗人描摹了漓江风景的秀美幽深和恬静亲切，不仅仅是工笔素描云态和滩色，而且传递出了诗人的淘气俏皮的轻松愉快的心情。景物通过两个别致的比喻，就带上了浓郁的人间情绪。天人合一，宛然忘机。云是软糯香甜、洁白圆润的，花是无拘无束、尽情开放的。山水浑然，滩花交映，寄寓着质朴恬淡而又浓郁多姿的游吟情致。诗人的浮想联翩，体现了诗人的欢欣和眷恋。正如宋人魏庆之在《诗人玉屑》中所言：“摹写景象，巧夺天真，探索幽微，妙与神会，谓之物象。”如果没有“意与格以主之”，那么“才虽华藻，辞虽雄赡，皆无取也。”正因为易顺鼎将自我的独特感受浸润到了眼前的景物之中，所以这两句诗才焕发了一种熠熠生辉的生命力。

　　第七，簇簇生新。旧体诗虽然是代代承传的文体形式，但在表现内容上却绝不能满足于拼凑各种陈陈相因的类书辞藻，否则越是“遣词求工”，就越是“去法愈远”。比如云彩是气体，米饭是固体，他用固体比喻气体，本来已经很新鲜了，而且他还给米饭加上初熟的定语，也就是加上了热气蒸腾的视觉效果，还有煦暖的温度和喷香的味道，确实是戛戛独造，异彩辐射，炫人眼目。写漓江山水的诗句多了去了，易顺鼎这两句出语不凡，意境雄浑，开掘出了属于自己的那份细微体会和美感特质，写出了似醒非醒、如痴如醉的感觉，写出了心内之象和画外之象——做到了“人所易言，我寡言之，人所难言，我易言之”。我曾和著名美学家李元洛老师交流，他认为易顺鼎这两句诗“其比喻可称‘远距离联想’所致，因云与初熟之饭，滩与乱开之花，风马牛不相涉也，然才人迁想妙得，自成佳趣。此亦为西方文论所云之‘陌生化’也，因远距离，便更具新鲜感。近距离联想所致之比喻也常有妙问，但易流于熟与俗，如美女与花之类。(妙问为妙句之误)远距离联想如不能无理而妙，则荒诞艰涩，时下之新潮诗屡见不鲜也。”这种远距离联想，其实也正是基于独具性灵的生新体味。

　　第八，流畅自然。易顺鼎这两句诗脱口而出、情不自禁，更重要的是不刻意，不造作，不矫饰，不雕琢，洗尽铅华，飞扬飘逸，流畅自然，读起来一点儿也不累。

　　我们还可以举出两首当代作品来体会赋法的质朴魅力：

　　小说人生

　　葛 勇

　　有人名字绕心田，借酒酣时说李娟。

　　众友无言秦旭哭，吾妻已死十三年。

　　聊 天

　　潘 泓

　　唏嘘一再便舒眉，电影雷声孰可追。

　　四十余年几同事，张亡李老赵双规。

　　诗中的时间地点人物事件交代得非常清楚，笔笔有着落，句句有条理，而且都是在第三句巧妙地制造一个悬念，形成一个波澜，最后完成一个层次分明的完整叙事。虽然作者没有直接地强烈抒情笔墨，但是通过叙述情节，描述心理，刻画人物，状写环境，不露声色地把诗人内心的情感和体验也充分表达了出来。通过这些例证，也有力证明，形制短小的近体诗也同样能够在铺叙中大有作为，并别开生面。

　　此间诸般门道，仍需细细品味。但是说到底，诗词创作似乎也像参禅一样，是要经历三重证悟的——

　　第一重证悟是“学着我”，从无到有，亦即摄心为戒、心证实相。这个阶段要经过一段漫长的修持，掌握平仄韵律对仗，等等技术手段和常识。此时的诗人状态，处于“形态”，追求诗词的形式状态，满足于严格格律条件下的表象呈现。简言之就是“吾空”阶段，关注“我应做”的问题和答案。

　　第二重证悟是“想着我”，从浅到深，亦即因戒生定、心增知见。也就是修除俗韵，减少俗情，累积风雅，深入了解诗词写作的谋篇布局、炼字炼句、修辞典故等等诸般工序和技巧。此时的诗人状态，处于“意态”，也就是有意识地追求诗词作品的人工装修，简言之就是“吾能”阶段，注重“我想做”的思考和结果。

　　第三重证悟是“活着我”，从绚到素，亦即由定发慧、心化真如。经过种种转折和层进，最大限度接近了诗的妙谛，也终于发觉其实诗并不神秘，不玄妙，而是朴素平实，回归生活。此时的诗人状态，处于“神态”，也就是达到诗词作品的自然感发、表情达意。简言之就是“吾静”阶段，融入“我能做”的快乐和感应，也就是进入心游万仞、自然而然的精神境界。

　　我们还以易顺鼎笔下的四山云来做个比喻：说看到云彩的颜色和形状，是第一重证悟。说看到云彩像饭，这是第二重证悟。说看到云彩像饭初熟，这就加上了个人的体会和审美发现，同时又把别人说不出来的独特感受进行了清晰准确的表述，这就是第三重证悟。

　　诗词写到一定阶段，应该有意识地从文字中脱化出来，热烈拥抱和深入体味社会人生和大千风采。从写作文到写作品再到写内心，从“学着我”“想着我”“活着我”，这其中有两个重要门槛需要越过，就是从第一重证悟到第二重证悟，再从第二重证悟到第三重证悟。炼字不如炼意，炼意不如炼气。诗词的最高境，还是要回到素以为绚这个证悟上来。诗词的高低，不在于堆砌多少华丽辞藻，装饰了多少典故知识，而是要考察你是否找到了最自然贴切的表达方式，其实也就是要求做到人诗合一。所谓境由心造，相由心生，简言之就是做到“四个怎么”：怎么看就怎么想，怎么想就怎么说。

　　《红楼梦》中的香菱拿王维的作品举例说：“我看《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的；这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的，若说再找两个字换这两个，竟找不出这两个字来。”这里似无理的“直”字，似太俗“圆”字，就恰好可以作为诗词第三证悟的一个清楚形象的例证。

　　诗词写到一定程度，有了一定积累，要突破第一种证悟并不难。现在各种诗词技巧的资料很多，网上各种类书之类的资料也重新传播起来，再加上格律校验等等电脑手段的科技助力，现在的诗人们很容易就能进入到第二种证悟，写出几首像模像样、格律周全、辞藻华美的东西也不是太难。到了这时候，诗人如果自以为是，泥古不化，陶醉于所谓摹唐摹宋，就会如同袁枚讽刺的那样：“贸贸然抱《乐府解题》为秘本，而字摹句仿之，如画鬼魅，凿空无据；且必置之卷首，以撑门面，犹之自标门阀，称乃祖乃宗绝大官衔，而不知其与己无干也。”创作进入了这一阶段的时候，就要警惕油滑，力避花哨，认真思考如何像武功修炼一样做到“以无招胜有招”，也更需要进行一番大胆地返璞归真式样的艺术寻根之旅。

　　我们可以比较以下两首作品：

　　月到梧桐上吟

　　邵 雍（宋）

　　月到梧桐上，风来杨柳边。

　　院深人复静，此景共谁言。

　　秋 思（节选）

　　萧 悫（南北朝）

　　清波收潦日，华林鸣籁初。

　　芙蓉露下落，杨柳月中疏。

　　明代李东阳不太喜欢邵康节这一首，认为“月到梧桐上，风来杨柳边”终不似唐人句法，而“芙蓉露下落，杨柳月中疏”却自是诗家语。也就是说他比较欣赏萧悫的作品。不过我们比较一下，同样是写月夜景色，哪一种更容易唤起共鸣？尽管萧悫的作品苦费匠心，但是终究不如邵雍的作品天然纯净，新鲜单纯。越是成熟的诗人，越是要抑制住炫技的冲动，力戒儿曹语，舍得露平直，回归淳朴纯挚的本真状态。这种本真状态“非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙”，恰如五代诗人刘威一首《游东湖黄处士园林》所描写的景象：

　　偶向东湖更向东，数声鸡犬翠微中。遥知杨柳是门处，似隔芙蓉无路通。樵客出来山带雨，渔舟过去水生风。物情多与闲相称，所恨求安计不同。

　　诗词的灵机就恰如无心发现的处士园林，其幽折深秀使游人欲迷，但等到“步入相寻”之时却又好像“恍然无处”。颔联“遥知杨柳是门处，似隔芙蓉无路通”这两句对仗是最耐人寻味一番的，诗的意思是说知道那位处士的家门就在杨柳深处，但又似乎隔着满湖的荷花，找不到通过去的门径。宋代的王安石对这两句诗不太满意，动手改为“漫漫芙蓉难觅路，萧萧杨柳独知门”，意思是满湖荷花之中找不到道路，只有萧萧的杨柳才知道处士的家门。王安石采用了叠字、拟人等等的诗家手段，改稿精工细作，有声有色，好像更高级了一点，但矫饰的痕迹也十分明显了一些，所以清代袁枚批评他的修改是“活者死矣，灵者笨矣”，也就是把活的诗改成死的了，把空灵的诗改成笨拙的了!

　　从这个修改的例子，我认为倒可以映衬当代诗词创作需要经历的后两种证悟：“漫漫芙蓉难觅路，萧萧杨柳独知门”是第二重证悟，“遥知杨柳是门处，似隔芙蓉无路通”是第三重证悟。正如王国维所说：“故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”刘威的原稿虽然平铺直叙，但水到渠成，气韵浑然，朴素真挚，有动作也有形象，更准确也更蕴藉。所以我也赞成袁枚的观点，王荆公摆弄的“诗家语”手段，反而把原作变得滞涩生硬和佶屈聱牙，缺少了灵动和鲜活，还是原汤原料更自然，不改为好。往往自然流露的独特语境，比用好词好句生憋出来的造境更有感染力。

　　现在话题再次回到易顺鼎这两句诗，“四山云似饭初熟，一路滩如花乱开”，我认为最有意思的启示，也就是做到了前面提到的这四个“怎么”，也就是进入了诗词写作的第三重证悟。古人其实也有类似句法，比如杜甫“春水船如天上坐，老年花似雾中看”，比如戴雪村“高湍散作低田雨，白鸟栖为远树花”，都是看到什么写什么，想到什么说什么，所以也都是一出口就能让人感动和记住，做到了落笔就不俗。其实诗的门道并不神秘，所谓秘诀也触手可及，这正如袁枚所言：“诗者，人之性情也。近取诸身而足矣。其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗。”而这也正如一个演员的演出，哪怕演技再高，其在表演中的真挚感也是最重要的。有时候一些原生态的素人演员，比如王宝强，比如魏敏芝，比如一些孩子演员，一开始都没学过什么表演，但他们的本色出演，却常常能够超越一些专业演员的表演效果，这个就是胜在了本色和天然上。诗词创作经历过学习格律、推敲炼字等等技术性的进阶训练阶段之后，也还是要回到四个“怎么”的证悟，做到：怎么想就怎么说，怎么说就怎么写。

　　以上就是我对易顺鼎这两句诗的一些个人感受，也是我要和诗友们分享的一些学诗体会。另外，本文写完，收到湖南李元洛老师驰函相告，易顺鼎自父及孙，一门才俊，其子易君左是民国名诗人，其孙易征（1997年去世）供职花城出版社，易征以新诗名世，也很有成就，另外他还著有《诗的艺术》等著作。此三人作品我均读过，但不知是一家祖孙诗人。特此补注一下，并向元洛老师道谢。

　　补记：李元洛老师向我出示他手书的易顺鼎另一名句“万山如墨一灯红”，并和我做了一些进一步的交流。这句诗出自描写雪中游邓尉山组诗中的一首，全诗如下：

　　湖天光景入空蒙，海立云垂暝望中。

　　记取僧楼听雪夜，万山如墨一灯红。

　　“万山如墨一灯红”的句式，有可能受到过苏轼“万人如海一身藏”的影响。苏诗是抒怀，易诗是写景，还是有区别的。“万山如墨一灯红”在网上有人讹作“万山如梦一灯红”，以实化虚，其实也可看成是“远距离的联想”，所以我个人感觉似更有味道。不过元洛老师认为“易乃僧楼夜眺所作也。黑与红，万山如墨与一灯之红，色彩与构图之大小，对比何其鲜明而强烈，直击眼球，引人联想。讹作点金成铁也！”元洛老师一直多所指点，让我受益良多。他直率真挚，所以我也不揣浅陋接着谈了我的一点想法：“万山如墨一灯红，放在全诗，是非常顺畅的。讹传为万山如梦一灯红，把山比作梦，出人意料，虚实互衬，所以我觉得不逊色于原句。另外，听雪夜，是在室内听，那么万山是黑是白，是如玉还是如墨，会有一番掰扯。现在如果用抽象的梦代替，就回避了颜色，也符合僧家空即是色的环境氛围。其梦其灯，各有征象。也能呼应上第一句的空蒙和第二句的暝望。似也可备一说？”元洛老师笑言“奇文共欣赏，疑义相与析”。

　　隔了几天，回头以之验证三重证悟的想法，我再次注意到“暝望”二字，对易顺鼎这两句诗又有了新的认知，对元洛老师的观点也有了新的共鸣：“万山如梦一灯红”的“梦”字，其实还是刻意的诗家语，应该是属于“想着我”阶段，而“万山如墨一灯红”的“墨”字，则纯出天然，是属于“活着我”的状态。本来雪夜是不好用“听”来断言的，如墨万山也本来就是作者的“心象”，不必纠结其中黑白的，只以作者本人下字为准，或者这也就是第三重证悟吧。

　　再另补记：因为易顺鼎这两句诗只是孤联，未见全诗，我一直觉得有点遗憾。2018年春节期间，我坐船游漓江的时候一时技痒，借用这两句名诗，补成两首七律，也附在本文最后，分享给各位诗友，请大家一乐：

　　舟泛漓江

　　人似游仙，对景有怀，忽忆哭庵名句“四山云似饭初熟，一路滩如花乱开”。追思高雅，颇忆亲和。惜其断句，试足成七律二章，聊志胜游而已哉。

　　青带碧簪任剪裁，高名都让古人抬。

　　四山云似饭初熟，一路滩如花乱开。

　　落日舟头仍有我，春风江上岂无才。

　　伏波叠彩多情句，负手纷纷比翼来。

　　漓江代代踏歌来，好景婆娑画境裁。

　　但觉愚心从水浣，恍疑象鼻为舟抬。

　　四山云似饭初熟，一路滩如花乱开。

　　饱览奇瑰诗略减，省些吟料待雄才。

　　2018年春节于漓江