李娜

　　

　　

　　

　　在不久前的第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖典礼上，上海昆剧团青年演员胡维露凭借55出全本《牡丹亭》中对柳梦梅一角的精彩演绎摘得主角奖榜首。胡维露饰演的柳梦梅，形象温润清俊，声腔气韵盎然，表演细腻传神，其舞台表现令观众惊喜。作为昆曲女小生，独挑55出全本演出，不仅勇气可嘉，举手投足间所表现出的“书卷气”更显得难能可贵。在传承昆曲表演精髓的基础上，胡维露在剧中的创造性表演，让我们看到了昆曲新生代的成长和昆曲艺术的未来希望。

　　“作为上海本土培养的戏曲演员，以这样一部在上海城市精神滋养孕育下诞生，探本溯源、钩沉史料、重塑经典的作品获得白玉兰戏剧奖的认可，我由衷骄傲，更无比感恩。这份荣誉背后，凝聚了几代人几十年的心血、付出和积累，方才结出今天这枚累累硕果。”在颁奖晚会后台，短发西服造型的胡维露显得明朗又利索，谈到这次演出柳梦梅的感受，她说：“柳梦梅这个角色，我以前也学过，并演过一些相关的折子戏，但演全本是完全不一样的体验，无论是表演上还是体能上对我都是个极大的挑战——8个小时《牡丹亭》看上去是戏，其实是角色的一生。”

　　胡维露是表演艺术家岳美缇老师的高足，很好地继承了岳老师身上所特有的昆曲“俞派”书卷气，特别是在演唱上，婉约清妍，飞扬流动，咬字行腔特别注重节奏，抑扬顿挫，游刃有余。可以说，岳美缇看着胡维露长大，“是个有悟性、理解能力强的孩子。”她也直言，学生需要更多机会和挑战才能快速成长，“全本《牡丹亭》比演爱情戏难得多，剧中有谈情说爱，也有人间悲欢离合、喜怒哀乐，这就是昆曲。演员想往前走，要一点点扩大塑造角色的广度与深度，把握角色各种气质和力量。”在岳美缇的引领下，胡维露除了唱功不俗，在表演上更是追求艺术风格素雅清新，刻画角色细腻生动，这在她近年来经常演出的《玉簪记》《墙头马上》等经典剧目中就可一观。

　　之后，她又得随表演艺术家蔡正仁老师学艺，不仅学习继承了《乔醋》《写状》《见娘》等小官生经典剧目，更是在嗓音的寬厚、明亮上愈见进步，其演唱膛音充足，底气饱满，无论南曲、北曲，且唱得满宫满调且感情真挚。特别是在其近年创作排演的几部新编作品——《红楼别梦》《春水渡》《桃花人面》中，胡维露无论唱念还是表演，筚路蓝缕，孜孜以求，一丝不苟，因而每次演出，都有新的进步，总能给人带来惊喜，收获了大批粉丝。

　　说来有趣，1999年上海昆剧团推出35出《牡丹亭》时，胡维露是观众，“演员们都是我的偶像，我还收藏了明信片”，如今她自己出演全本《牡丹亭》，她感到“不可思议”，“全本《牡丹亭》很难、很有趣，对我而言是全方位学习，重新出发”。也是在1999年，胡维露考入了上海戏校昆剧班，刚开始学的是闺门旦，一年后改习小生，之后考入上海戏剧学院戏曲舞蹈分院，毕业后进入上海昆剧团。随着外出表演机会的增加，她的昆曲之路开始越走越宽，“昆曲小生儒雅温润，水磨腔也是越唱越见功夫。”胡维露越来越体会到昆曲小生的表演之妙，对昆曲更是由喜爱升华到了痴迷。

　　如今的胡维露，已是昆剧舞台上一颗闪亮的星。她感谢岳美缇严格要求，也感谢蔡正仁督促自己学《撞钟》，让她跳离表演的舒适区，获益匪浅。所以，对于这次获白玉兰戏剧奖，欣喜之外，胡维露更有一长串的“感谢list”：“能主演55出全本《牡丹亭》，这是剧团对我的信任，也是我的幸运。感谢敬爱的岳美缇老师、蔡正仁老师，是您们数十年如一日对我的悉心指导和帮助，让我有勇气和底气，扛起全本《牡丹亭》‘柳梦梅的角色。感谢张静娴、李小平等多位上海昆剧团国宝级老艺术家们在创作过程中不断给我加油鼓励，用无私的艺术传承，带着我们长大。感谢郭小男导演的精心培养，帮助我更好领悟和塑造人物。感谢剧组所有演职人员的付出，是上昆人的‘一棵菜精神，共同成就这荣耀的舞台。我将以昆剧全本《牡丹亭》为新起点，用心用情塑造更多更好的角色，向世界展现自信、深邃、博大的中国文化形象。”

　　近日，“五子登科”系列之“维君如玉”胡维露个人专场在天蟾逸夫舞台举行。舞台一如胡维露给人的感受，干净、纯粹，不失传统之美。胡维露精心挑选了《湖楼》《跪池》《见娘》这三出传统折子戏，展现自己在不同阶段对昆曲女小生行当的挑战、实践和突破。从2012年第一次登上“五子登科”的舞台，这11年里，她凭借《墙头马上》裴少俊一角在上海市新剧目评选中获得新人奖，传承下经典版《玉簪记》，又挑起55出全本《牡丹亭》的大梁，应着“登科”的彩头摘得“白玉兰”榜首。对于又一次专场，胡维露在繁重的演出任务之外再次挑战着自己的极限：“‘五子登科是上昆的金字招牌，青年演员通过专场得到的锻炼是全方位的，面对每一次挑战，我都会迎难而上，即使有时候未必每一场都演得尽如人意，但每一场都要全力以赴，让量变产生质变。”

　　回想初次登上“五子登科”的专场舞台，胡维露笑说，唯一的记忆就是一个字——懵。“当时选择了一出新的戏《踏伞》，然后是一出小生的代表剧目《拾画叫画》，还有一出是《写状》。当时我刚刚开始学小官生的戏，所以戏记得特别牢，但是演出中整个人的状态都是懵的，演完完全不记得自己在台上干了什么。”而十一年后再演“五子登科”，胡维露希望自己能更加从容。这一次的剧目选择，第一出是《湖楼》。“这是我在戏校的时候就跟着岳老师学的，当时学的还算比较扎实。”第二出戏是《跪池》，“是在昆剧团跟岳老师传承的，只演过一次，到现在已经六七年了，所以这出戏从表演上来说对我是有难度的。”所以岳美缇当初建议胡维露演这出戏的时候，她也深觉是个挑战：“因为这种戏其实很难演，主要是在表演分寸的把握上，看起来比较热闹，但喜剧的效果其实很难掌握。”但胡维露愿意去接受挑战，“不管现在演得好不好，我都希望从每一次的演出中给自己积攒经验。”第三出是《见娘》，“也是因为我想呼应11年前的第一次专场，所以选了这出官生的戏。”除此之外，选《见娘》还因为胡维露对恩师蔡正仁的感念之情。2012年，胡维露通过文化部的拜师收徒仪式，跟蔡老师学的正是《见娘》，“这出戏演得少，我自己也觉得当时演得不怎么灵的，所以蔡老师觉得我这一次能够有勇气拿《见娘》出来自我挑战，他心里也很高兴。”

　　为了不辜负老师，也不辜负自己，胡维露选择了“从头开始”——去到蔡老师家，从唱念到表演到身段，全部从来一遍。而蔡老师更是常常去昆剧团给她“抠戏”，有一次，蔡老师的动作特别缓慢，让胡维露心生疑惑，一问方知蔡老师当时正患着“带状疱疹”。“我知道这个病发起来非常疼，心里很过意不去，让他回家休息不要来了，但蔡老师说，‘我在家里也是疼，在剧团也是疼，那不如过来给你抠抠戏，我心里真的特别特别感动。”胡维露说，无论是岳老师还是蔡老师，她真真切切在这些大师的身上看到了他们对艺术和昆剧的热爱：“老师们年龄都很大了，但只要一谈到戏，他们的整个精神状态都会变掉，步伐也轻盈了，精神也愉快了，眼神里面都放着光。”而这束光，也为胡维露照亮了未来的方向。谈到未来，胡维露说，目前的重心是下半年《牡丹亭》的巡演，在十月的上海国际艺术节上，《牡丹亭》也将上演。“我希望自己能够再巩固，再提高，把这个剧目还有柳梦梅这个角色演绎得更加出色。至于更长远的未来里，我希望自己能更加静心，把曲子唱好，把传统折子戏传承好，也要有勇气挑战和创作新的剧目——因为，昆剧拥有最古老和最当下的观众。”