王虹

　　

　　

　　编者按：

　　近日，上海市文联“文艺家大讲堂”在文艺会堂举行，上海市舞蹈家协会副主席、上海市舞蹈学校校长吴洁带来一堂芭蕾赏析课。吴洁长期致力于舞蹈表演、艺术创作和教育管理等领域的工作。他通过丰富的语言、视频和现场示范，为大家讲解了芭蕾舞的起源、芭蕾舞在当前中国的现状与发展、芭蕾舞语言解析。让我们跟随他一起走进芭蕾的世界——

　　芭蕾的历史

　　了解芭蕾历史，对欣赏芭蕾作品有诸多益处。文艺复兴时期的意大利，经常会举办各种各样的节庆活动和演出，其中就蕴含了芭蕾的雏形。贵族们的宴会中会有一种融舞蹈、诗歌朗诵、歌唱以及杂耍为一体的综合性表演，是没有剧本、没有结构的即兴表演，被称之为“席间芭蕾”，是芭蕾的雏形。

　　随着地中海沿岸各国的经济文化交流，意大利公主出嫁法国宫廷，就把席间芭蕾这种形式带到了法国宫廷，并且得到了法国贵族和皇室的青睐。1581年，法国王后路易斯因为妹妹要成婚，下令编排一台演出以示庆贺。因为是皇家的喜事，所以演出就叫《皇后喜剧芭蕾》，据史料记载，演出5个小时之久，规模宏大。这台芭蕾演出对世界芭蕾史意义非凡，是芭蕾史上的第一部芭蕾舞剧。我们今天所说的“芭蕾”这个词，是1581年被正式使用，这可以看作芭蕾舞剧的开端。

　　路易十四，是法国赫赫有名的君王，他对艺术特别酷爱，尤其喜欢芭蕾。他从小学芭蕾，12岁就主演芭蕾舞剧，15岁时，他在舞剧《夜芭蕾》中饰演希腊神话中的太阳神阿波罗，这为他赢得了“太阳王”的称号。今天我们觉得芭蕾是比较女性化的艺术形式，可能更多女孩子喜欢跳芭蕾，其实在当时法国宫廷真正主宰舞台的是男性，女性则是陪衬，只能跳一些礼节性、社交性的舞蹈。

　　1661年，芭蕾史上发生了一个巨大的变化，就是成立了法国的皇家舞蹈学院。路易十四任命13位芭蕾大师，研究芭蕾舞怎么跳，形成了一套体系，确定了第一部芭蕾教材，一直沿用到今天。

　　18世纪后期，出现平民化的趋势，有了反映平民题材的作品。1789年，法国大革命爆发，社会思潮的变化，在芭蕾舞的创作演出当中也看到了这种现象，1789年《关不住的女儿》这部反映自由恋爱的作品上演以后，获得了空前的好评。

　　19世纪初，芭蕾迎来了辉煌的浪漫主义时期。在1832年演出的芭蕾舞剧《仙女》中，著名芭蕾舞者玛丽·塔里奧尼首次踮起脚尖跳舞，震惊全场，很多芭蕾舞女演员都去模仿和学习，开始穿脚尖鞋、踮着脚尖跳舞。玛丽·塔里奥尼还对芭蕾服装进行了革命性的改变，从笨重的塑身衣裙到轻盈的白色纱裙，解放了女性的身体，使得女性舞蹈的技术得到了飞速发展，女演员成了舞台的主宰。1841年有着“白色芭蕾”之美誉的古典芭蕾舞剧《吉赛尔》在巴黎上演，《吉赛尔》的诞生标志着法国芭蕾发展到了巅峰时期。

　　19世纪芭蕾舞在俄罗斯得到了发展和繁荣，《天鹅湖》《胡桃夹子》都诞生在俄罗斯，不仅舞蹈编导厉害，还有伟大的作曲家。1738年，圣彼得堡建立了第一所芭蕾学校，后来又建立了莫斯科舞蹈学院，培养了无数芭蕾大师，对全世界的舞蹈都产生了极大的影响。

　　芭蕾在中国

　　俄罗斯芭蕾对我们中国的芭蕾舞产生了深远的影响，伊莲娜老师来到中国帮助我们办了第一所舞蹈学校，1954年在北京成立了北京舞蹈学校，培养了中国第一批职业芭蕾舞学生和老师。

　　上海其实是最早有芭蕾因子的沃土，因为20世纪二三十年代有很多白俄罗斯的流亡贵族在上海，胡蓉蓉老师当时就是跟随那些贵族们学习，可以看作是中国第一代芭蕾人。1960年，在周恩来总理指导下，成立了上海市舞蹈学校，到现在63年了，培养了无数芭蕾舞明星。1964年创排的芭蕾舞剧《白毛女》大获好评，毛主席说好，周总理看了17次，这代表了中国芭蕾的高度，也是洋为中用的一个典范，就保留了下来。

　　一北一南两所学校的成立，培养了一代又一代的芭蕾舞演员，创作了一部又一部经典作品，使得我们中国的芭蕾在世界芭蕾之林占得了一席之地。

　　芭蕾与众不同的特点

　　一般观众看舞剧是看看热闹，比如演员很漂亮、舞美很美、音乐很好听，然而芭蕾的审美是有一定标准的。

　　芭蕾舞非常讲究身材的完美，演员的外形要求三长一小，手长、腿长、脖子长、巴掌脸。舞蹈学校招收学员，还要看柔韧度、协调性、外开度、弹跳、脚背等等。芭蕾舞是一门综合性的艺术，演员还要有表演能力、理解力等等。培养一个芭蕾舞演员非常难，全国在舞台上的职业芭蕾舞演员不到一千人。

　　芭蕾舞的审美标准中有一句话叫——开绷直立。大家看明白开绷直立，就明白芭蕾的技术和审美要求了。从1661年皇家舞蹈学院成立之后，就确定了外开的站立姿态，几百年来一直在遵守。那么，为什么会设定这样外开站立呢？我们研究路易十四的塑像和画像后发现，原来他天生是外八字，国王这么站立，那么芭蕾大师说就按照国王的标准来站立。

　　于是，芭蕾舞演员很痛苦地每天训练外开，这是一个成因吧。但是，正是由于芭蕾的外开，对技术产生了革命性的突破。我们正常站立髋关节是朝前的，腿只能在身体前面活动，当打开以后活动幅度就更大了，其实是解放了双腿，很多技术的可能性就出来了。

　　芭蕾的脚下，就5个站位，芭蕾舞要求脚离地就要绷脚。芭蕾舞演员的手型要圆润，7个手位构成了芭蕾舞演员在表演时上肢运行的线路。

　　芭蕾舞中最著名的一个舞姿叫阿拉贝斯克，这基本上就是芭蕾舞的代名词，一般芭蕾舞演员做造型，人家看到的都是阿拉贝斯克，这是芭蕾舞最长线条的动作。

　　芭蕾舞特殊舞蹈语汇

　　席间芭蕾时代，演员是可以说话的，有朗诵、有演唱，人物可以通过语言来表达，那就比较容易理解。随着舞蹈编创越来越专业、技术要求越来越高，对舞蹈演员的体力要求越来越高，边唱边跳成了很难的挑战。

　　到了诺维尔时代，芭蕾舞就不说话了。诺维尔作为芭蕾艺术的改革家，他觉得身体完全可以表达情感，肢体语言完全可以表达人物关系。然而，这也使得不了解舞蹈语言的观众就不知道舞台上在表演什么，就觉得很美。但是，恰恰是那些浅显的芭蕾语言，可以告诉我们人物之间的关系，可以告诉我们剧情的发展走向，以及戏剧矛盾冲突。

　　舞蹈是一门极具艺术性的表演艺术，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。它不仅能够展现出舞蹈者的美感和动感，更能够传达出舞蹈的内在意义，给人们带来视觉与心灵的享受。

　　对于舞者们来说，舞蹈更是一种生活方式。舞蹈需要的不仅仅是身体的力量和技巧，更需要的是舞蹈者对生命的热爱和对生活的感悟。舞蹈者们需要用心去感受生命的美好和丰富，将这种感受转化为动人的舞蹈。