2023年5月21日晚,第九届中国戏剧奖·梅花表演奖(第31届中国戏剧梅花奖)、第九届中国戏剧奖·曹禺剧本奖(第25届曹禺戏剧文学奖)颁奖典礼在广州举行。上海昆剧团国家一级演员罗晨雪凭借昆剧《牡丹亭》摘得本届梅花奖。
上海昆剧团的全本55出《牡丹亭》以上、中、下连续三台大戏的体量,深入挖掘经典作品中蕴含的人文价值和艺术价值,罗晨雪挑梁全本饰演杜丽娘,唱念到位,人物刻画传神,表演细腻且富有层次,始终以一个“情”字贯穿全剧,演出了杜丽娘“情不知所起,一往而深”的至情至性,将这位名门闺秀的明媚、端庄、典雅、娇俏、刚烈的人物性格和姿态演绎得恰到好处,充分展现了昆剧闺门旦的魅力。“在梅花奖创办四十周年之际,以全本版的《牡丹亭》杜丽娘一角获奖,我太幸运了。”罗晨雪表示,“‘梅花香自苦寒来,对我而言,这不仅仅是一场赛演,更是艺术人生新的开启。我将始终不忘初心,坚定自信,担当起‘传承中华戏曲根脉的重任,在艺术道路上迎风傲霜,不断历练和成长,不负韶华,不负时代,努力追求德艺双馨的艺术理想。”
2022年,罗晨雪遇到“全本”杜丽娘,这一年,距她离开南京来到上海,已经整整十年。
“这十年,我从没有停下来过。我在吸收、琢磨、请教,同时也会去选择。虽然还不够成熟,但我始终在尽量探索和成长。”谈及倏忽而逝的岁月,罗晨雪这样说。
在上海昆剧团的这些年里,她拜师著名昆剧表演艺术家张静娴,在老师的指导下勤练技艺,潜心传承。与此同时,她也在尝试演绎不同的角色:《烟锁宫楼》中的双月,《墙头马上》中的李倩君,《长生殿》中的杨玉环,《川上吟》中的甄宓……大大小小十几部经典或原创作品,一个个或温婉或娇俏或单纯或复杂的角色,为她带来了喝彩和荣誉。
2014年,罗晨雪以传承版剧目《墙头马上》获第24届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖提名。2016年,新编昆剧《川上吟》中的甄宓一角,又让她获得了第26届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖的荣誉。2017年罗晨雪获得了“上海市青年五四奖章”。
2022年的两部昆剧,则让罗晨雪对自己有了不同以往的理解和突破。就在这一年里,她在红色现代昆剧《自有后来人》中扮演了“李铁梅”一角,这也是她初次尝试昆剧现代戏。全本55出昆剧《牡丹亭》中,她则第一次完整地演绎杜丽娘由生到死、由死到生、重生圆梦的人生故事。
时光如梭。当初那个带着心愿来到上海的女孩,正日渐熟悉并融入了上海这座城市的文化气息和文化氛围,在这里成长、成熟,离自己的梦想越来越近。
找到杜丽娘与当代女性的精神通性
罗晨雪初学闺门旦的第一出戏,就是《牡丹亭》中的一折。那时,她还在江苏省戏曲学校求学,十三四岁,正是豆蔻年华。可以这么说,《牡丹亭》是所有的昆曲演员都绕不开的一座“高山”。学昆曲多少年,观摩、练习演出《牡丹亭》就有多少年。“一直以来,我都认为《牡丹亭》是一个纯粹浪漫的爱情故事,杜丽娘是在封建礼教压迫下成长起来的女性,一个可怜的痴情女子。”谈及自己最初对人物的理解,罗晨雪这样说。
但是,二十多年来一成不变的对人物的理解和驾轻就熟的表演程式,却在2022年遇到了不小的挑战。罗晨雪遇到的第一个难关是理解全本《牡丹亭》的“全”。建组的第一天,导演郭小男就对演员们讲,在爱情故事之外,《牡丹亭》“更是一部明代社会哲学及艺术美学的鸿篇巨制”。对罗晨雪来说,这句话犹如当头棒喝。在此之前,她从未从这个角度理解过这部作品。为此,她捧起了厚厚的原著,认真阅读,四处请教。
在此基础上,她对人物有了自己的解读。她在一个已经存在数百年的女性人物上,找到了与当代女性的精神通性:“《牡丹亭》呈现出了真实多面的人物性面。我既感动于第一本中杜丽娘对爱情的那份纯粹,也感动于第二本中杜丽娘为爱情不惜一切的奔赴,更感动于最后一本中杜丽娘捍卫爱情和婚姻的勇气。在我心中,杜丽娘这一人物极具当代精神。就是在当代,这样的精神也不是每位女性所具备的。”
更多更难的挑战,还在舞台的实际演练之中。例如:唱到《惊梦》,导演郭小男要求她和胡维露“让现在的观众看得懂你们正在‘惊梦”,把情感用身段和唱腔“外化”出来。唱到《寻梦》,导演要求她“喜唱”,“你一定要唱出那种感觉:在梅花树下等待与柳梦梅相见,才是杜丽娘人生的价值”。但是,在传统的昆曲舞台上,情感是向内的,《寻梦》是悲唱的。有了对全本的把握,罗晨雪理解了导演要求她“喜唱”《寻梦》的原因:“杜丽娘原本是一个天然去雕琢的少女,后来对自己的身体有了性的认知和觉醒,做了那样一个美妙的梦。不光做了梦,她还愿意为了这个梦中的男子去死、去生。这个时候,她的死不是悲剧,反而让她获得了自由。这是一种希望,一种向往。”
理解了作品的历史背景和人物更深层次的精神内核,罗晨雪感觉自己对人物的感受力、把控力开始变得不同。然而,学了20多年的一招一式,有些动作和习惯已变成肌肉记忆融入罗晨雪的表演中,要适应现代观众的观赏习惯,一点一点改过来,并不那么容易。罗晨雪一连用了两个“太痛苦”,来形容自己在排演时经历的转变。也是在这份痛苦中,她在学习,在成长,在思考,思考经典著作在不同时代的不同表达,思考如何创作出符合当代审美的艺术作品与人物形象。
“只有‘知其所以然,当我们回望传统时,才能对人物的行为有更深入的理解。一些改变才是有根有据的。在以前的学习中,我们可能只学到了一个形,不太会去深入了解時代背景,没有完全理解人物的内心活动,也没有完全理解老师们在塑造这个动作时的目的。比如,在以前那个时代,抬手遮面表达人物的害羞,是最合适的表达方式。那么,同样是为了表达害羞,在现代舞台上,我们可以换一个现代的、依然是昆曲的方式,既表达了这种情绪,同时又能让观众看得懂。”她这样说。
半年多的时间,从案头上的原著和剧本到浙江桐乡,从上海昆剧团的排练厅到汤显祖故里江西抚州,11月19日至20日,上海昆剧团全本55出《牡丹亭》最终在上海大剧院隆重首演,座无虚席。在两天三场总计八个小时的演出中,罗晨雪扮演的杜丽娘一演到底。这是以前的“杜丽娘”们从没有过的待遇。
她用了一个词语来形容自己这次演出中的感受:蜕变。
1999年,当罗晨雪第一次在苏州的剧场现场观看上海昆剧团35出的三本《牡丹亭》时,坐在观众席中的她发出了深深的慨叹:“原来戏可以这样唱,杜丽娘可以这样‘美!”2022年,罗晨雪也成为了“杜丽娘”,并将之视为自己成长过程中的一个人生符号。“我在这个年龄经历了这个角色,创造了这个角色,演绎出杜丽娘的完整人生而不只是一个片段,同时得到了能够体现自身价值的经历和思考,我就觉得,我的35岁值了。至少今后我回忆起自己的35岁,可以和人说,我演了全本杜丽娘。我也很感谢我们院团领导谷好好对我的培养,给予我很多的指导。”
“好腔真的是一字一字磨出来的。”
“我觉得我是在最好的年纪遇到了对我来说意义重大的两部戏。”罗晨雪口中的两部戏,一部自然是55出全本《牡丹亭》,另一部,则是上海昆剧团成立以来的第一部大型革命现代昆剧《自有后来人》。昆剧《自有后来人》改编自长春电影制片厂1963年的同名电影,讲述了1939年日寇占领东北期间,一个由并无血缘关系的祖孙三代组成的革命家庭,为完成传送抗日联军游击队密电码任务,英勇机智、前仆后继地与敌人进行斗争的故事。昆剧《自有后来人》以“李铁梅”为第一主角,契合了“革命自有后来人”的时代精神。习惯饰演温婉端庄大家闺秀的闺门旦,转身一变,要饰演慷慨激昂的革命战士“李铁梅”,其中的反差和跨越不言自明。但罗晨雪迎接住这次挑战。
当时,一系列难题都摆在她的面前:传统戏曲程式化的表演和生活化表演方式如何嫁接?传统唱念咬字韵脚和普通的怎样结合?怎么把握叙事推进与抒情刻画的技巧运用之间的平衡……一桩桩、一件件,都是她以前没有遇到过的新问题。
“艺术创作过程中没有捷径,唯有坚持再坚持、努力再努力、突破再突破。”罗晨雪这样为自己打气。与此同时,富有创作精神的老艺术家们也言传身教地给年轻演员们引领和指导。剧中“李奶奶”的扮演者是恩师张静娴。创排初期,老师特地花了半个多月时间,陪她琢磨唱腔和念白,帮她规范人物对话语境和情感表达。扮演“鸠山”的著名昆曲表演艺术家蔡正仁,也在唱念方面给了她许多提点。京剧表演艺术家尚长荣也经常出现在排练场上,对她的表演进行具体有效的指导和帮助。
与老师们同场排练的经历,也让罗晨雪受益良多。“在那里,我不只是在演现代戏,还看到了面对新的艺术创作时,老师们怎样整理剧作,怎么梳理文本,怎样琢磨人物的表演空间,怎样在一个动作、一句台词、一句唱腔上精雕细琢、精益求精尽善尽美。”她深深地感慨。
工小生的蔡正仁老师饰演的角色是鸠山。和观众以前熟悉的舞台形象完全不同。“你能想象一个文质彬彬的书生变成一个老奸巨猾的日寇头目吗?但蔡正仁老师就是演出了一个内在老奸巨猾,外在依旧儒雅,非常有深度的鸠山。”她说。
恩师张静娴对唱腔有着非常高的标准。在剧中,李奶奶“说家史”有三段唱,却足足打磨了近一个月的时间。“别看只有三段,老师改了有七八稿。从选曲牌到磨唱腔,每一段都精益求精。一开始选的曲牌也能用,但老师感觉还可以有所提升,就一次次地选,和唱腔设计周雪华老师面对面地磨,面对面地商量,这句唱我想怎么唱,这句唱可不可以这么唱?要有对比哇?要有反差吗?这个唱我想这样,你看行不行?”充满着智慧地有商有量,才最终达到了满意的效果。
这一次,罗晨雪终于懂得了“磨唱腔”这三个字中“磨”之一字的含义。“如果没有这次跟着老师一路‘磨下来的经历,我可能永远不会知道,经典作品中那一句好聽的唱腔、一句动听的念白,原来是经过了这样的锤炼才能形成的。”她感慨地说道。
“《自有后来人》开拓了我对舞台艺术的理解。”后来的罗晨雪如是说。而这段珍贵的经历也在她的心中生了根,发了芽。“当时,我的感触不一定有现在这么深,但它真的是长在了我的记忆里,长在我的见识里,长在我的艺术里,它就像一个小小的火苗,点燃了我的内心,相信总有一天,会燃烧得更加旺盛。”
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