恽甫铭

　　

　　

　　

　　人称“阿豹”的旅美画家周根宝，祖籍浙江镇海，1945年3月出生于上海。从上海市美术专科学校毕业后曾长期供职于上海博物馆，后来任教于上海大学美术学院。

　　20世纪90年代初移民美国，为“世界艺术画廊”专职画家。戏曲人物画《野猪林》获“北美水墨画大赛”金奖，《马球图》获北京“世界华人美术大展”收藏奖。

　　周根宝秉持古为今用、洋为中用的信念，探索中西交融的戏曲人物画，先后在美国纽约、日本、新加坡、北京、上海等地举办“中国风”“古风遗韵”等展览。2022年，他倾心临摹王希孟的《千里江山图》，引发画坛及收藏界热烈好评。

　　在攀登艺术高峰的崎岖道路上艰辛跋涉

　　周根宝自幼酷爱音乐、戏曲、美术，母亲是最早的啟蒙老师。1960年，周根宝考入上海市美术专科学校预科，俞云阶、吴大羽、周碧初、潘天寿、应野平等一批赫赫有名的教授是学校老师。张充仁教解剖，颜文樑教透视，哈定教色彩，白蕉教书法，孟光教素描兼班主任。那真是一段艰苦求学夯实绘画基础的难忘岁月。

　　记得有一次，应野平让学生临摹唐寅的《东方朔像》，要求108根胡须一根一根画出来，不得走样，少一根就不及格。在严师的教导下，周根宝不敢有半丝懈怠，他的作业常常被老师打高分。高强度的训练，使周根宝对中国绘画传统产生了由衷的敬畏和膜拜，也练就了中国画传统的笔墨技巧。

　　1963年，周根宝毕业分配到上海博物馆，从事古代绘画的临摹与复制工作，一干就是18年！上海博物馆收藏的唐代《孙位高逸图》、宋代范宽《雪麓早行图》、宋徽宗赵佶《柳鸦芦雁图》、明代唐寅《送别图》《秋风纨扇图》、元代倪瓒《渔庄秋霁图》等经典的临摹作品，都出自他笔下。

　　笔者曾见过他临摹的《朝元仙杖图》和《柳鸦芦雁图》，笔法细腻传神，深得原作精神。周根宝耐得住寂寞，《清明上河图》人物有800多，整幅画临摹下来至少三个月，他踏踏实实地临过五遍。

　　20世纪70年代，陕西发掘武则天陪葬墓（懿德太子墓、章怀太子墓和永泰公主墓），为完好保存墓道壁画原作，上级抽调故宫、敦煌和上海博物馆的临摹专家，集中临摹和复制墓道壁画。周根宝接受了《懿德太子出行图》《章怀太子马球图》和《永泰公主观鸟捕蝉图》的临摹任务，每幅大约九米多长，他各临摹了两套，一套置放在墓道以替换存于陕西省博物馆的真迹，另一套则存放在上海博物馆。这些被认为“下真迹一等”的临摹作品，作为上海博物馆藏品的替代品展出，供观众欣赏。

　　20世纪80年代初，一次机遇让周根宝接触了戏曲人物画，他被借调到《舞台与观众》报社当编辑记者。起先他画的戏曲人物参照剧照，缺少趣味、韵味和动感。于是他尝试用中国画的墨色线条，去表现《断桥》中白素贞与许仙的双人舞蹈。水袖飘带随着音乐节奏似乎在舞动，这幅画得到了专家的肯定。从此，信心满满的周根宝将水墨戏曲人物画作为主要创作题材。1984年，周根宝到上海市美术专科学校（现为上海大学美术学院）任教，他的戏曲人物画得到了全面提高，台湾汉光出版社约他画《西厢记》人物100幅，让他的戏曲人物画飞向了世界。

　　2010年，周根宝应邀为世博会中国馆绘制大型壁画《大唐迎宾图》，展现盛世景象，敦煌壁画与中国古典长卷相结合的形制，博得了观众好评。艺术道路上的艰苦跋涉，让周根宝看到了光明的高峰。

　　融贯中西的戏曲人物画铸成崭新名片

　　中国戏曲人物画的历史并不悠久，清朝沈蓉圃所画的以程长庚、徐小香等生、旦、净、末、丑各行当的“十三绝”京剧戏画，也许是最早的戏曲人物画。

　　新中国成立后，戏曲人物画得到很大发展，创作队伍不断扩大，涌现出林风眠、关良、丁衍庸、叶浅予、高马得、程十发、韩羽等名家。对于有深厚造诣的艺术大家叶浅予、程十发、方增先的戏曲人物画，周根宝一一加以研究，从而丰富和发展了自己戏曲人物画的文化修养和艺术内涵。

　　带着戏曲人物画与世界“接轨”的目标到美国后，周根宝广泛接触西方艺术作品，大大开阔了视野。但到艺术院校（FIT）报名“深造”时却“碰了壁”。接待老师看了他的戏曲人物画作品后，惊讶地问：“中国民族的绘画，已经是世界上最高水平，你们没有必要改变自己民族的面孔。为什么要来这里学画呀？”是啊，在世界各国的顶级博物馆里，几乎都有我们老祖宗的绘画作品，即使在1600多年前，中国人亦已打出了自己的品牌，中国画从具象、抽象已经发展到了意象的高级阶段。

　　周根宝顿悟：“笔墨是中国画的灵魂，中国画的创新不能离开传统，要‘古韵出新貌，不能妄自菲薄！”他确信水墨画的表现力，坚持中国画笔墨为本的底线，探索古为今用、洋为中用的路子。他把墨线、色块和形体结构向米罗、毕加索的造型手法靠拢，糅合西方绘画中变形、夸张、块面切割、形体组合、色彩排列等技法，打造戏曲张力，逐步趋向抽象性和意象化。他将人物主体置于画面中心，有意弱化甚至略去环境的描写，以高度的简化和特写式构图，使人物形象更加丰满突出。

　　水墨的韵味和大量留白，让人们一眼看出那是地地道道的中国画。比如，获得“北美水墨画大展”金奖的《野猪林》，鲁智深占据了画中央的大部分，怒发冲冠，袒露胸膛，张开双臂和大手，脸部夸张变形，突显出洒脱不羁的豪爽性格，似乎可以听见他的怒吼，与吓得匍匐在地的两个押差形成强烈反差。

　　在《孙悟空》里，抓住美猴王机智、英勇、调皮、泼辣的性格特点，手法简洁而明快，速写式的线条和书法性的笔墨表现，强化了线条的表现力。

　　《三岔口》里，流动的线条和大片墨色的渲染，极有狂草的意味，形成虚拟的形象和旋律乐感，极富力度和视觉冲击力。

　　《武戏》中，除了两个人物的脸部隐约显露外，只见圆的、直的、弧形的线条满纸飞舞，刀光闪闪，影影绰绰，不见人影，笔墨幻化出武打场面依然铿锵激烈。

　　不管受西方艺术流派影响多大，形式上有多么大的变化，由于融合了传统的用笔和用墨，周根宝的戏曲人物画兼具传统与当下、东方与西方的审美，铸就了崭新名片，那是地地道道的中国气派。诚如周根宝的恩师之一、上海美术馆前馆长方增先所言：“就戏曲人物画而言，中国美术史几乎空白。关良开创了以水墨形式表现戏曲的先河，周根宝没有简单重复，走得很远却很稳。有自己的语言，这是不容易的。”

　　临摹《千里江山图》留“下真迹一等”作品

　　北宋18岁少年王希孟以没骨法作大青绿设色绢本《千里江山图》，表现了绵亘山势、幽岩深谷、高峰平坡、流溪飞泉、水村野市、渔船游艇、桥梁水车、茅棚楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，辽阔超凡，十分雄伟壮丽，成为中国绘画的经典。

　　2017年，北京故宫将百年来仅展出过四次的《千里江山图》拿出来再次与公众见面。周根宝专程前往一睹风采，奈何观众云集，排队几小时，隔着玻璃橱窗移步欣赏仅十几分钟，不免遗憾！

　　虽然岁月侵蚀颜色褪去，画卷仍透出幽远的意境，丹青辉煌，光彩照人。历代鉴者喻《千里江山图》为文学之《红楼梦》，不解之谜诸多。何谓没骨法，如何用色，如何用墨，色与墨之关系，18岁少年又如何画出《千里江山图》？

　　当代画家张大千等虽有临摹，但未及全卷，且多出于己意，未能取得真谛。周根宝暗下决心，如有机会一定要临摹全本，以致敬经典，为历史留“下真迹一等”于世间，供更多人欣赏。

　　2022年春天的意外给了周根宝静心研究和临摹《千里江山图》的充裕时间。仔细辨认高仿印刷品，不仅树木点染不清、山坡岩石皴法模糊，更有颜色失真之憾。为了还原原作面貌，周根宝找出保存多年的上好绢料，亲自研磨石青、石绿等矿物质颜料。对应原作，他用宋画技法画出树木枝叶及山峦峰坡，颜色缺损之处一一接笔补齐，连豆粒般大小的人物和毛驴，也不放过。每天伏案工作竟达十多小时，全然不顾双脚已经浮肿，可谓废寝忘食。

　　四個月之后，绢同本，尺同幅，精心临摹的《千里江山图》（纵54厘米，横1300厘米）终于完成时，他为宏愿的实现万分激动。经过精心装裱，富丽堂皇的《千里江山图》临摹长卷首次在嘉德拍卖公司上海办事处亮相时，引来了众人一片赞叹。著名学者、书画评论家郑重，冒着酷暑挥毫作千字题跋，予以高度评价。他钦佩豹翁“年届七八，若不是天借其健，何以能眼明手灵，以妙笔摹千年前少年王希孟瑰丽之作《千里江山图》？真可谓天意难违矣。《千里江山图》问世千载，对全卷临摹者周根宝当为第一人也。”

　　吴昌硕嫡重孙吴超用篆书“祇此青绿”题写引首。上海著名文博专家单国霖，著名画家汪大文、乐震文、车鹏飞等纷纷题跋，高度评价“豹翁笔下的千里江山图形神具备，深得原作之风神”。

　　确实，周根宝与千年前少年灵犀相通，继承隋唐以降青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重和苍翠效果，画面爽朗富丽。运笔上，更趋细腻严谨，点画晕染一丝不苟，人如豆，却鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。用色上，于单纯的青绿色中求变化，或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬托，画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。全卷以青绿色为主调，以色之浓淡、深浅、厚薄描绘出物体之阴阳、高下、远近、凹凸、层次的变化，纯净透明，浓重而不艳丽，沉稳而不呆滞，笔笔生机，掩映着一个平静和谐而又有些魔幻的世界。

　　在海云之上艺术馆“国际文化交流项目战略合作签约仪式”上，纽约大都会博物馆学者郑威寄来长跋并发来祝贺视频。他说：“自古传摹有绪，唐人虞、禇精摹《兰亭》；宋人龙瞑手摹《百馬》；明人十洲细摹《上河》，皆为传世杰品，至今几成广陵散矣。今海上名画家周根宝，将王希孟旷世之作《千里江山图》作通卷深摹。比照原迹，精壮逼真，900余年前的气息韵致宛如幽香，在画卷中缕缕散发，渐臻于古今神合之境界，无愧为当今传移模写第一人。”

　　笔墨因自信而璀璨。不难设想，如果没有唐代高手的临摹，后人对晋代“二王”父子的法书，还不是在云里雾里？同样，后人从周根宝的摹本中，不是同样可以感受到王希孟笔下波澜荡漾的那番春讯吗？