■蔡 晴（整理）

　　编者按：

　　日前，“上海市文联文艺家大讲堂”邀请上海书协顾问刘小晴作题为《书法艺术欣赏》的讲座。刘小晴老师从书法的章法、墨色等外形式以及内涵、韵味等内形式，解析书法艺术审美，结合自己从事书法事业数十年的经历,与大家分享在艺术追求中感悟的审美体验和处世之道，鼓励大家不断开阔眼界，提升艺术欣赏和临摹创作水平。

　　

　　我一直在想，完美的人生，不但要有知识还要有文化。

　　研究书法不一定非要专业为之，作为业余爱好也非常好。有固定的工作，业余写写书法，生活上也没有后顾之忧。一个人最重要的还是要有文化。这里的“文化”说的倒不是书法。书法、绘画、舞蹈、音乐这些都是艺术。中国是个文化大国，搞书法并不意味着就懂文化。书法只不过是一个极小极小的“小道”。中国的文化以哲学为中心，中国古代的哲学、美学和文学都是中国博大精深的文化的一部分，是我们中华民族的骄傲。

　　当一个书法家没有什么值得骄傲的，古人称书法为“末技”，所谓博学余暇，游手于斯，就是因为它是做学问后玩味的东西。孔子说“游于艺”。一个人高兴的时候仰天长啸——音乐产生了；一群人高兴的时候手舞足蹈——舞蹈产生了；文字出现后，人们想把字写得好看一点——书法产生了。所以我们在进行中国书法研究的时候一定要明白，书法在中国文化中只是一个极小的分支。在古代有许多人失意落魄了，就寄情于书画，游走于笔墨，开始著书立说。古语云：“诗穷而后工”，一个艺术家困窘潦倒失意的时候，他可能会更广泛地接触社会，比如杜甫，了解了世间的疾苦，体悟了人生的真谛，流露出来的就是好东西。这方面的例子不胜枚举。

　　我还觉得，人生当中信仰也是很重要的。有了信仰就有一个追求的目标，精神上就有了寄托。知识、文化、艺术、信仰这四样东西在我们的人生中非常重要。我从事书法也有六十多年了，我是研究书法理论的，研究理论的好处是使我的书法眼界高了，但是我的手跟不上。我现在集中精力想让自己的手跟上，还是觉得很难，可在追求的过程中也充实了我的人生。艺术最大的功利不是“名利”二字，艺术的功利是在游戏笔墨中寄托人生，在追求艺术中得到审美的愉悦。

　　一个艺术家要经得起历史的考验是很难的。宋代人才辈出，书法传颂至今的，也只有“宋四家”。学习书法，一辈子要训练两样东西，一个是眼睛，一个是手。好之不如知之，知之不如能之。书法是“知之”难，“能之”更难。要想成为一个书法家要花大量的时间练习。字是靠写出来的，不是光靠理解就能写得好的，要在纸上体现一个人的笔力不是一件轻而易举的事，所以一定要扎扎实实地从基本功着手。习书绝不能本末倒置，书法以沉着为本，锻炼一个人写字最理想的书体是楷书。

　　楷书严格来说包括篆书、隶书、北（魏）碑、唐碑。打基础学唐碑，求变化临北碑，将来再旁通篆隶。用笔不外乎方圆，篆书是圆笔之本，隶书是方笔之本。这样基本功就打好了。在研究书法艺术的过程当中，首先要把握自己的创作和学习的方法。这个方法论是很重要的。

　　我年纪轻的时候就很喜欢字帖。刚开始的时候，都是到朋友家里去借字帖。每借到一本就精心临摹。后来我在出版社工作，就开始大量地收藏字帖。现在我家里有约两千本字帖，不过每天面对这些碑山帖海，却觉得总不如老早借来的那一本字帖来得珍贵。

　　书法欣赏其实是个大题目，但是我今天可以拿书法里面比较重要的几项跟大家谈一谈。

　　中国书法第一个要研究的就是它的“形”。古人云：“书，形学也。”“形”包括结构、用笔、章法、布局等等。从“形”上来讲，可以分成三个层面，首先就是它的外形。中国人很强调形式美，形式美又可以分为“外形式”和“内形式”。外形式就是研究字体的结构、章法的形式、墨色的浓淡等。研究这个“形”的时候要注意“形”不是奇形怪状。我们说“字如其人”，所以字体要协调、要端正。高级的地方不在乎外形，而在于内形——内涵。那什么是内涵呢，就是文和质的关系。要“笔中有物”“藏骨抱筋”“含文包质”，质之中藏者，则自能得赏音于千古。这些都在内形式上体现。我们现在书法欣赏分为两种：一种是看它的整体效果，力量和气势是它主要的表现；二是看它的细节，研究它的一点一画，要经得起推敲。譬如字形姿态，点画要当中浓，两边枯，不光而毛，要有涩感。讲究高级的人都是研究书法中的细节，让作品能百看不厌。

　　号称天下第一行书的《兰亭集序》我大约写过几百次，每一次写完都会有新的体会。《兰亭集序》的好体现为八个字：“似奇反正，若断还连”。《兰亭集序》还有一种内涵的气息，一种韵律。可惜我们现在看不到王羲之的真迹，现在流传下来的是唐代的摹本。我想王羲之的笔法一定有自己的内涵在里面，他用古代人的质朴和妍媚融合创新成自己新的书体。

　　我一直在想：王羲之为什么会被称为“书圣”？为什么历史上书法家都喜欢研究王羲之的书法？从哲学的角度来说，这代表了两种中国传统思想，中庸之道和老庄哲学。所谓平和简静，遒丽天成，不激不厉，而风规而自远，所以我们研究王羲之的书法就要着眼于“中和美”这一点。

　　艺术家就是要走朴素的路，要让百姓看得懂你的字，不能是奇形怪状的。要把“奇”和“正”这对矛盾统一到恰到好处的境地，奇而不怪，正而不板。王羲之的字是很“奇”的，但是它的重心是很稳的。好的字要有一个简洁的姿态，就像是一个倒立的人，他的重心在靠下的位置，在他将跌未跌的时候，这个姿态是最好的。中和美一个动态的平衡，是一种可以左右摆动的平衡。就好像“肥”和“瘦”，最高级的字就是不肥不瘦，就好像西施。字“肥”一点也是可以的，就好像杨玉环，唐代以肥为美，也包括书法。但字“肥”过头了就会显得臃肿，“瘦”过头了则会变成枯骨。南方人的字一般比较秀美，而北方人的字则很有力量感。

　　最后我们要研究艺术的最高境界——自然，达到道的境界——道法自然。这是一个技道合一的境界，是必然王国走向自由王国的境界，是一种从心所欲不逾矩的境界。所谓“无意于佳乃佳，不求工而自工”，天机自动，字若天成铸就，也是一个神形合一、意趣相偕的境界。

　　

　　刘小晴小楷作品《宋米元章西园雅集图记》

　　

　　刘小晴行书作品《陋室铭》

　　历史上能达到这个境界的人寥寥无几。研究艺术的自然美还会涉及到一个风格的问题。一个艺术家成功不成功就是要看他有没有自己的风格。所谓风格就是强烈的艺术个性，一个艺术家的笔墨要跟随时代而走，不能墨守成规做古人的奴隶。要有自己独特的判断能力和审美能力，走自己的路这很不容易。严格来说艺术没有新旧之分，只有高低、雅俗、好坏之分。我们搞艺术的人样样都好追求，只有一样不太好追求，就是风格。风格是自然形成的，唯风格刻意去设计、刻意去追求反而不能保持风格的稳定性。所以风格的问题，里面虽然包含着艺术个性，但也涉及到艺术共性。我们现在研究中国书法，就要牢牢地把握艺术共性。

　　研究艺术或是从宏观的角度，或是从微观的角度。今天我们说的都是宏观层面的，讨论微观的话，那书法里的一点一画全都大有讲头。我们研究书法艺术的共性首先要注意两点：一个是“法”，一个是“理”。法是研究艺术个性的客观规律，书法从研究形开始，有笔法、有结构法、有墨法、有章法。法上升到理的境界，使书法艺术具有共性的客观规律，即无论哪种字体、哪种风格、哪个流派都必须遵循的艺术原则。然后我们还要研究中国艺术的“气”，这个“气”指的是一个人的人格。我们看王羲之的作品就是看他的“气”。“气”有有形的和无形的两种，有形的靠气势连贯起来。我们研究行书、草书便以“气”为主。对于单个字来讲，“气”就是笔画与笔画之间的关系。就一行字来说，字与字之间的“气”则叫做行气。行与行之间，贯通整个篇幅的“气”叫做气势。创作一幅作品之前要养气，要培养创作的激情和灵感。“气”在中国艺术的审美中是相当重要的东西。书法所有的“形”都是由“势”产生的——正所谓“因势生形”。

　　中国书法艺术中还有很重要的一点就是“韵”，即音乐性。中国书法是没有声音的音乐，里面充满了强烈的节奏、生命的律动。节奏产生墨色的变化，墨色的变化体现用笔的轻重缓急，这就是“韵”。毛主席的书法厉害在哪里？他能够把大小的对比、开合伸缩的对比、墨色浓淡的对比、错落的对比统一到一幅字当中，看上去浑然一体，十分了得。所以“韵”是研究形式美的主要法则，既要对比，也要统一。“韵”其实还涉及到审美里的一个问题，韵味、风度、气息……艺术归根结底要看作品里的“气息”好不好，所谓气息就是贯穿于整幅字中的精神，是一种精神境界。书法中的“书卷气”还是“精神气”，都是我们需要好好研究的。一个艺术家要有自己强烈的艺术个性。个性是决定一个艺术家是否成功的重要因素。但是艺术个性必须建立在艺术共性的基础上，如是才能体现出个性的高下。