海 风

　　近日，“上海市文联文艺家大讲堂”在上海文艺会堂举行2022年首讲。首场活动邀请上海戏剧学院表演系教授王苏，围绕“文化自信从中国的文字和语言开始”主题做讲座。王苏教授从学会如何用声音和语言“绘画”入手，向大家示范讲解了如何通过掌握声音的四大基本技能，以及眼神、表情、肢体的运用，做到“绘声绘色”“声情并茂”，为文字赋予生命。以下是她的讲座摘要——

　　

　　我是1982年进入中央戏剧学院表演系学习的，1986年到上海戏剧学院当台词老师。我觉得中国的语言文字特别美，所以36年来，除了教学以外，我也一直在思考如何把这么美的语言传递给观众，而且让老百姓也能马上掌握这门技巧，学会用声音表达。这是我最近十几年来努力探索追求的一个方向。

　　我们知道文字在某种意义上来说，它是代表思想的，它不代表特定的情感。为什么那么说？特定的情感要通过演员的语气语调来表现，因为同样一句话写在纸上，我知道它是什么意思，可是不同的人说，他表达的情感完全不一样。

　　从朗诵的专业角度来讲，我们可以用声音和语言来“绘画”。如何做？要做到八个字：绘声绘色、声情并茂。

　　首先，我要解释前四个字：绘声绘色。就是用声音的这支笔将作者写在纸上的文字立体起来，为它画上不同的线条和色彩。让它形成一个又一个丰富的声音的画面，让聆听者走进画面里去感受其中的景、物、人、事，并且和画中的人物一同去呼吸、一同去生活，一同去经历、一同去成长、一同去感受、一同去思索，最后，希望聆听者和我一起来创作和完成这幅作品。

　　用声音来绘画，我们要掌握语言绘画的工具，即四大基本技能。第一，音量的大小，大不能喊破，小要让对手听得见，大小之间的层次越多越好。第二，声调的高低，就像钢琴，低八度到高八度在一个音量上，低不能压挤，高不能冒泡。第三，语速的快慢，快而不乱，每一个字都要说清楚。练的时候节奏由慢到快、由快到慢，慢而不断。为什么慢而不断？用什么来延续？我用我的眼神，用我的气息来延续。第四，力度的强弱，强到弱控制好气息及唇牙齿舌要配合好，强到弱之间也是层次越多越好。这四大基本技能再穿插运用叠加重合，让它组成一个非常好听的交响。

　　掌握了四大基本技能以后，你自己就知道哪儿“画”得还不够，哪儿“画”得还要更好一点。此外，我们还要掌握重音和停顿。重音是代表思想的，重音不同，意思就不一样了。比如“我知道你很会唱歌”这句话，如果重音点在“我”字，意思就是：我知道你很会唱歌，别人不知道我知道；点在“知道”上，意思是：我知道你很会唱歌，你别谦虚了；点在“你”上，表示的是：我知道你会唱歌但我不知道别人；点在“唱歌”上，表示的是：你唱得非常好，我知道你很会唱歌，但你会不会跳舞我不知道。所以我们在表达一篇作品的时候，重音的点特别重要，就看你的语言行动的目的是什么。

　　停顿也是一样的，一句话中标点符号不一样，他的意思表达也会完全不同。但是在表达作品的时候，还有一种停顿特别重要，就是情感的停顿，是在没有标点符号的情况下出现的。我们看过《朗读者》节目，大家回想一下，很多的朗读者在会议室中接受董卿采访时，他们在表达自己的情感，叙述自己的爱情故事、创业故事或跟孩子相处的故事时，有很多种没有标点符号的停顿。这些停顿往往非常感人，感动得让董卿掉了眼泪，感动得在场的观众落泪，他们自己也哽咽得说不出话。但是大家再回想一下，当他走出小会议室，走到观众面前的时候，再拿起别人的作品，或者拿起自己作品开始朗读时，这些停顿通通不见了，只留下了标点符号的停顿，就不那么感人了。

　　掌握了重音、停顿以后，还要掌握语势。有三种语势：一种是上行，一种是平行，一种是下行。语势上行，往往代表小孩、幼儿、婴儿，代表的情感往往是比较高兴的、愉悦的、兴奋的、惊喜的，代表的物件是薄的、短的、轻的、小的。平行语势一般代表的是青壮年，情感是庄重的、冷静的、客观的、公正的，代表的物件是有重量的、有厚度的、中等的。下行语势，可想而知就是代表中老年人。下行语势情感上是代表痛苦的、悲伤的、沮丧的，物体就是庞大的、沉重的、厚度更大的。在收音机里，我们能够听到的语势特别多。儿童节目、音乐类轻松的节目都是上行语势，新闻播音员用的一般是平行语势。

　　掌握了语势以后，我们要掌握类比。这是我们在艺术创作中必不可少的一个手段，任何艺术都用得上。类比其实有很多种类别。色彩比较难以类比，但是我们尽量要用我们的声音类比出来。我们音乐家经常用类比来作曲，比如说贝多芬等。还有一种类比就是情感的类比，笑的时候，我记住了我肌肉的状态、呼吸的状态、声音的状态、身体的状态，再把它类比出来。我悲哀的时候，也同样要记住悲哀时的状态，用我的声音，用我的生理的类比把它体现出来。

　　朗读诗篇时，每一句不同感觉的诗词都需要我们为它添加线条和色彩。不同的节奏、不同音量的大小、不同声调的高低、不同语速的快慢、不同的停顿和重音、不同的类比都要表现出层次感。这才是一首读起来好听的诗！

　　其次是，声情并茂。它是指用眼神来绘画。因为光是靠声音只等于完成了一半，另一半要靠你的眼神、面部表情还有动作仪态共同来完成。为什么这么说？因为眼神是心灵的窗户。当你的声音绘画与眼神绘画合并时，就能更好地完成作者所要表达的思想情感。

　　我看过很多演员唱苏州评弹《情探》，但是我觉得最绘声绘色的是徐丽仙老师。我听她唱琴，每一个字，字字有情，字字有画，字字有泪，唱得非常好。每次听，她的每一个喘息、每一个拖腔，都让我感动，真的百听不厌。

　　还有中国曲艺家协会副主席盛小云，我看过她早期的作品和现在的作品，现在的作品真的是质的飞跃。飞跃在哪？她用眼睛来帮她唱。我们的眼神是可以说话的。评弹演员真的不要浪费自己的眼睛。评弹演员表演时，就往那一坐，就靠他的声音，靠他的嘴上功夫以及一些肢体语言来帮他，没有更多辅助的东西。那就不要浪费你的眼神，让你的眼睛帮着你说话。如果眼神传递的情感准确的话，那就更加感人。这就是声情并茂。

　　我讲座的题目是“文化自信从中国的文字和语言开始”。我对中国的语言和文字非常自信。我曾到意大利访问半年，我跟意大利的艺术家交流的时候，他们特别喜欢我的朗诵，他们觉得中国的语言怎么那么美。我所诵读的但丁、彼得拉克的诗，他们都是烂熟于心的。我用中文读了以后，他们觉得这是听到的最美的但丁的诗、彼得拉克的诗。我告诉他们，中文非常美，它有四声调，加上入声，再配合声情并茂，表现力就更加丰富了。他们也觉得好得不得了。所以每次我们在一起讨论开会，他们总说，要先听王苏老师朗诵。因此，我觉得我们应当特别自信，我们的中国语言和文字是非常美的。

　　我们学习朗诵不是为了当朗诵艺术家，而是学会一种生活方式。当你在生活中遇到高兴和欣喜的事，你可以找一首诗或自己写一首诗来朗诵，它会使你的心情更愉悦。相反，你遇到了伤心难过的事，你也可以找一首诗来倾诉，也许你的烦恼就会烟消云散了。久而久之，你会把诗和朗诵当作你的朋友，让它陪伴你，让你的生活更美好。