莫少仙演出照
莫派魔术第三代传承人、著名魔术师莫少仙，是当代海派魔术的代表人物之一，他的魔术讲求在细节上下功夫，虽然一个节目往往只有短短数分钟，但来龙去脉、前因后果一定向观众交代得明明白白，精心铺垫之下让观众体验作品有头有尾的完整性。他的另一大特色是善于创新，或者说善于在老节目中寻找新灵感，将传统节目中不尽如人意的地方，通过技术革新令节目升级换代，找到了一条在传承中寻求创新发展的魔术之道。今天我们就来分享一下他艺术成长道路上的一些经历。
最难忘的演出
魔术是一种互动性很强的艺术，表演者经常需要与观众“打”成一片，许多故事就这样在台上台下的交流中发生了。在谈及职业生涯中最难忘的演出回忆时，莫少仙动情地讲述了他曾经参加昆明军区战地文工队，去前线宣传和演出的经历。那一次，莫少仙要去慰问演出的是西双版纳军分区中最艰苦的一支边防连队。从驻地到演出地要徒步25公里山路，有时连路也没有，有时只能蹚水前行。往往是一大早出发，到目的地已经暮色深沉。莫少仙坦言，当时的自己从来都没有吃过这样的苦。
有一天，演员们抵达演出地时，已经个个累得筋疲力尽，一整天的跋山涉水，显然已经耗尽了演员们的体力。宣传队领导见状，本想干脆将演出推迟到第二天，但眼前发生的一幕却让他无法作出这个决定，所有演员也因这一幕而深受感动，决心克服疲惫，打起精神，无论如何要完成预定的演出。
1979年莫少仙在中越边境参加战地文工队
眼前究竟发生了什么？原来，那些住在边境的少数民族同胞们，听说这里有演出，居然走了两三天的路，带着干粮、拿着米菜、背着棉被，长途跋涉来观摩他们的慰问演出！与这些群众一起等待演出的，还有长年累月地生活在艰苦环境里、守护边疆的边防战士们。
莫少仙说：“那个壮美的场景、那些期待的眼神，是我永远都不会忘记的！相对于他们，我们吃这么一点苦算得了什么？”
其实，他们事后才知道，当地很多观众都是生平第一次看魔术表演。难怪表演结束后，有观众惊叹道：“大军会搞鬼哟！”莫少仙还在观众的强烈要求下，上台又演了一次。台下观众的眼神与第一次一样，依然是如此惊喜，同时又写满问号。看到他们的神情，莫少仙发自内心地感到高兴和欣慰。
那年，莫少仙22岁，这是他人生中第一次感到，自己与观众之间有一些奇妙的“化学反应”发生了——原来，变出让观众惊喜的魔术是件让人这么幸福的事情！
1976年，莫少仙在西双版纳傣族村的一次演出中表演六连环
1981年，莫少仙在上海杂技团演出
吃尽苦头的手
不过，要做到每次演出都能打动观众，都能令观众欢喜，从来不是件容易事。为了台上的几分钟，这位“会搞鬼”的魔术师在台下绝对下足了功夫。以《六连环》这个魔术为例，莫少仙坦言，自己在学习和练习的过程中“吃了不少苦头”。所谓“六连环”，是指魔术师以不可视的手法，让六个铁环“藕断丝连”地来回穿梭变幻，以产生奇妙的视觉效果。表演过程中，道具环在魔术师的手中还会勾连出帽子、花篮等各种造型，令人目不暇接、眼花缭乱。就在观众还没想明白上一个铁环如何与其他铁环“失连”时，它又与下一个铁环连到了一起……
“《九连环》流传两千多年历史，是我国的经典魔术。九连环变化不是非常多，所以现在一般都用六个环进行表演。不过，六连环要求的动作太复杂，变化太多，比较难掌握。所以，很多国外的魔术师就把它简化成了‘两连环’或‘三连环’。”莫少仙说，练习“六连环”是很艰苦的，稍不留神，手指就会与铁环亲密接触。冷铁打热肉，结果可想而知。“年轻的时候，练习‘六连环’，我的手经常会练到皮开肉绽，甚至血流不止。”莫少仙平静地回忆道。他希望用现代表演方式展现给观众。
于细微处作创新
莫少仙出生于上海著名魔术世家——莫派家族，祖父莫悟奇是中国现代魔术的先驱者，父亲莫非仙是蜚声中外的著名魔术大师，他们的魔术造诣一直影响着莫少仙。耳濡目染下，莫少仙逐渐明白：技巧仅是影响魔术成败的因素之一，要想节目经得起推敲，魔术师还得在表演细节上下功夫。以莫派魔术中的两个经典作品《指套迷踪》和《三绳奇术》为例，“这两个魔术都是我父亲原创的，道具都很简单，每个人都可以做，但我父亲的演出效果却总是跟他人截然不同”。莫少仙说，这其中的原因大致有二：其一是因为父亲的舞台风度和气质不凡，用现在的话说就叫“自带气场”；其二是他的表演擅长铺垫、交代清晰，三根长短不一的绳子变化得天花乱坠又天衣无缝，让观众丝毫无法察觉你在手上做过的动作。“父亲一直跟我说，表演时，需要交代的手法一个都不能少，多余的动作一个都不能多，要大方、干净。这也是我们莫派的特色。”
1921年莫悟奇表演《吊笼遁人》
百年珍藏照：莫派魔术创始人莫悟奇
莫派魔术第二代传人莫非仙
这种“经得起推敲”的细腻风格，正是莫派魔术的主要特色和精华所在。
“以前学魔术的时候，父亲特意教我在表演时要先让观众看到我的手是空的，然后再从手里变出一样东西来。这样更有说服力、感染力，观众的新奇感也会因此比较强烈。”莫少仙说，现在很多魔术师在表演的时候什么都不交代，就“唰”地将道具变出来——这不是不可以，而是少了完整性。“只要重视表演的完整性，演出效果一定会更上一层楼。实际上，这也体现了细节的重要性，所谓‘细节决定成败’。”莫少仙说。
如今，莫派魔术已经成为海派魔术的代表流派之一。莫少仙说：“莫派之所以能拥有今天这样的影响力，还有一点很重要：那就是坚持魔术节目的创新，不断有新的节目出来，这样就不会让观众觉得魔术总是老三样，老是那么几个节目翻来覆去演。不断地创新是魔术发展的原动力。”
变魔术，做公益
莫少仙不仅是一位具有深厚家传的著名魔术师，作为当代文艺工作者，他也扎根人民群众，热心公益事业。今年上海疫情期间，莫少仙第一时间向小区居委报名做疫情防控志愿者。考虑到莫老师已近七旬，一开始社区只让他“原地待命”，随着对志愿者需求量的加大，终于轮到他“上岗”服务。除了魔术，莫少仙还是个专业的针灸师，有二十多年的医疗经验，相对更快了解核酸检测操作流程，积极为居民服务。在家时他继续钻研专业。最近，他集中精力于魔术节目创作，在之前已做过大量准备工作的基础上，进一步丰富构思、完善设计，最终成功突破瓶颈，制作展示出新节目《失重的红酒》和《剪帕还原》。
《失重的红酒》对老节目进行了创新，对关键技术节点作了重大改进，魔术手法更为流畅合理。魔术设计专家周炳林认为：莫少仙创作的《失重的红酒》，道具简单，盒子六面板很薄并且全面打开交待，酒杯就是透明玻璃杯，表演动作也简洁明了，特别是最后竟把盒子脱手向上一抛。莫派表演特色淋漓尽致。
《剪帕还原》则首次攻克百余年来这一节目的技术难点，当众将手帕开洞，并当场予以还原。看了节目后，周炳林在留言中评论道：《剪手帕》是老节目，但莫少仙精益求精重新解释了“剪手帕”——可以真剪、真复原。他几年前问过我：能真剪吗？我当时哑然。想不到他一直在琢磨这个节目，今天终于出了成果。这种精神值得我们追求和学习。
“《剪手帕》是我父亲莫非仙在1972年教我的莫派保留节目。之后在多年的表演中，虽然有一定的效果，但由于不是真剪，就不能完美地交待手帕。渐渐地，我就因此产生遗憾，”莫少仙感慨道，“2009年，我开始构思：一定要真剪，而且还要让观众看清楚手帕中间确实有一个洞，然后再还原。”
在这个传统节目的创新过程中间，莫少仙经历了无数的挫折、失败，乃至无奈……现在，总算取得一点成功，并得到了杂协和同行们的认可和鼓励。“我深感欣慰，感谢大家，感谢周炳林老师！”莫少仙说。
莫少仙在表演魔术《失重的红酒》
莫少仙在表演魔术《剪帕还原》
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