2021年岁末，上海市美术家协会、上海市动漫行业协会主办的“喜欢上海的理由——漫画艺术大展”开幕。对于这样的画展，虽然策展人也有过预期，但市民观众、漫画爱好者们的反响之积极热烈，还是大大超出了漫画家们的预期。原定两个月的展期延长了半个月，沪上漫画家们的公益导赏也一再“加场”——直到措手不及的疫情再度为这座城市按下暂缓键。
说起这次漫画展的初衷，上海美协主席、漫画家郑辛遥说，“我们希望通过艺术家们别具一格的观察、记录、创作，让观众能够在漫画的小天地、小细节、小角度中感受到一个不一样的大场景、大世界、大上海，从而发现更多上海值得被喜欢的理由。通过讲好漫画里的中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象。”
以小见大，是漫画的拿手好戏。其他画种，都是以材质命名，例如油画、水墨画、水粉画、版画乃至蜡笔画等，唯有漫画的核心是“幽默的思想，非凡的创意”。它离文学最近，离思想最近，离社会最近。这正是漫画最大的特色所在。其思想性和艺术性的承载能量，使它成为独具一格的画种。手法上创意为王，形式上包罗万象，如此配置，让漫画这个“非一般”画种，天然地拥有了传播力，充满着当代性。
历史选择了漫画，漫画选择了上海。中国漫画诞生在上海，中国漫画界的诸多“第一”都与上海息息相关。中国最早的以“漫画”一词称呼绘画，就出现在1904年3月27日的上海《警钟日报》上；中国第一份专业漫画期刊《上海泼克》1918年9月在沪创刊；中国第一个漫画家团体“漫画会”1926年12月在沪宣布成立；中国漫画史上首次全国性漫画展1936年11月4日在沪开幕……20世纪三四十年代，上海云集了中国主要的漫画家，一批重要的漫画报刊也都以上海为基地，编辑出版并发行至全国。毫不夸张地说，上海为中国漫画的发展创造了丰富的历史文化遗产，而漫画也成为了上海这座城市独特且重要的文化资源。
上海漫画，凭借报纸等平面媒体的巨大传播力，历经了1930年代的启蒙活跃，创造了1950年代、1980年代的创作高峰，也因当下媒体平台的嬗变与时代风尚的变迁，遭遇了青黄不接的窘境。那么今天的上海，怎么理解漫画？我们能用漫画为这座城市做些什么？这无疑成为漫画家们绕不过去的思考命题。
百年前的中国画家们，借助漫画这一传播有力的艺术语汇，从画室走向社会，在新闻报纸构成的平面阵地上，掀起了现代思想与革命的浪潮。优秀的漫画家们紧跟时代生活的节奏，感受人间烟火，他们用源源不断的新创作，反映社会生活，有的时候甚至走到了社会和时代的前头。漫画的这一“基因”，在任何时候都不能忽视和削弱。每个时代都有每个时代的特色和问题，漫画不能缺席，漫画家不能“不在场”。
拒绝“不在场”，时刻“不缺席”——这是漫画和漫画家的使命。虽然纸媒时代是中国漫画的辉煌时代，但互联网时代的漫画，难道就不能“重塑辉煌”？答案是否定的。传播形式的变化是外在的，而漫画的内在质量才是“内容为王”的保证。与时俱进不是一句口号，它更是一种实践。当媒介发生了变化，今天的漫画形式也应该做出一些改变。而这次漫画展，用“大漫画”的概念，将传统漫画和动画、动漫、绘本、插画、连环画、当代艺术等融为一炉。画法“混搭”带来的艺术多样性，让整个展览异彩纷呈。
所谓的“大漫画”，指的是布展思路和形式：用大形式、大概念，通过各类艺术形式和媒体形式的融合，从而成就大跨界，开拓大格局。但从本质上说，所有的优秀创作，都要落实到具体的漫画上，也就是“小漫画”：唯有每幅作品都思想坚挺、艺术精湛，才能支撑起“大漫画”的理念。
好在，这次“小漫画里的大上海”之尝试，作出了比较精彩的回答，让人们对上海的漫画家们充满期待。不过，“上海故事”只是“中国故事”的一部分，而精彩纷呈的“中国故事”，给漫画家们无限的创作空间。那里充满了喜怒哀乐，等待着漫画家们去发现和发掘。
最新评论