■ 薛宝其

　　

　　笔名匹夫，副研究馆员。1933年出生，江苏江阴人，中共党员，中国摄影家协会会员，上海市摄影家协会会员，曾任上海市摄影家协会理事，上海市职工摄影协会副主席，卢湾区职工摄影协会会长。曾在上海美术馆举办《记忆1960—1990——薛宝其摄影展》，23幅作品入选刘香成主编的《上海1842—2010，一座伟大城市的肖像》大型画册。上海锦绣文章出版社出版《光阴的故事》。上海美术馆编辑出版《记忆上海——中华艺术宫藏薛宝其纪实摄影作品集》。

决心改变不自然

我小时候喜欢画画，后来在袜子厂做工，1952年被选去沪南（后来的卢湾区）工人俱乐部，在宣传组当美工。工人俱乐部宣传劳模先进，照相馆摄影师便请他们在生产、工作岗位上做一个动作。照明灯光开启，就命他们别动，随即按下相机快门。我思索，这是照相馆摄影师受营业性质的局限所致，我决心要改变这种费时费力费金钱，且拍出的照片呆板、不真实、不自然、不生动的现状。

　　1956年上海市工人文化宫摄影学习班招生时，我主动找俱乐部主任谈了我的想法，他很支持，当即开了介绍信让我报名摄影培训班。主任又向上级申请了一百元预算，我去淮海路国营旧货商店买回一架二手德国蔡司双镜头反光相机。拿到相机，乐得我在返回路上奔跑跳跃，口中一会儿轻声唱《东方红》，一会儿唱《咱们工人有力量》。曾经是袜厂学徒的我做梦都没有想到，被称为高级玩具的照相机今天会被我握在手中，为劳模、先进人物拍照，实在太幸福了。在不断的实践中，我拍摄的照片效果越来越好。上级领导赞扬我们工人俱乐部宣传劳模、先进搞得好，俱乐部主任自豪地说“这是我们自己培养的工人出身的摄影师”。

　　

　　《全家乐》（1984年春）

　　

　　《瞧这一家子》（1983年春）

拍自然的生活状态

马路是社会的窗口，公园是缩小的社会，有拍不完的好题材。我不求远，就在自己生活的周围拍摄。大概从1967年至1985年，我一直在复兴公园拍摄，当时家住建国东路，经常在公园里边锻炼边拍摄。

　　其实，我绝大部分的摄影作品都是在小范围里抓拍的。去老虎灶泡开水，去菜场买菜，去浴室洗澡路上，去理发店理发……每天早上从建国东路500弄弄口，由建国东路向西，至重庆南路向北，经合肥路至上海复兴公园门口，全程步行十几分钟，路边会遇上各种日常生活。每天一来一回，就抓拍了几十张各种题材的照片。1985年，居家迁至浦东后亦是这样。

　　“读书热” “天下父母心”“夕阳赞”等多个主题系列几百幅照片都是在复兴公园中抓拍的。在这社会窗口般的街头巷尾，在那社会缩影般的公园之中，生活永远流动着，只要你稍加留意，好的题材是永远拍摄不完的。关键要有悟性，对生活要有自己的见解和认知，并且善于从自己拍摄的照片中寻找规律。

　　

　　《我们胜利了》（1981年11月）

　　

　　《乐谱架》（1990年春）

　　

　　《公园的早晨》（1978年夏）

　　当时摄影界比较流行追求画面完美，我则认为世界上的完美永远只能是追求的目标，现实生活中不存在绝对完美，而摄影艺术是直接反映现实生活的。我归纳了一个说法，求全则不全、不全则全，据此来把握摄影艺术创作规律。以《瞧这一家子》这幅摄影作品为例，假如像有些同行认为的那样，追求照片画面所谓的完美，照片画面中不允许出现自己主观认为的、所谓与主题无关的人员出现，虽然在这些同行看来照片画面似乎完美了，但在我看来照片画面将有可能会失去最珍贵的东西：自然、真实、可信。人们毕竟生活在现实社会中，不是生活在真空中。

为伟大复兴尽匹夫之责

《中国摄影》杂志曾展开过一场比较深入的讨论，最终明确了摄影创作重要指导思想：生活是根本，真实是生命，悟性是关键。我关注了这个话题讨论的全过程，从而更坚定了自己在摄影创作实践中形成的指导思想——扎根生活、感悟生活、真实反映。

　　扎根生活，就是立足本身。以本职工作和日常生活周围作为观察社会、熟悉生活，研究一切人、一切事的基地：既要有深度又要能熟知。

　　感悟生活。多姿多彩的社会生活中，到处有好题材，有悟性，才能平中见美。摄影是瞬间艺术，有悟性才能从偶然中找到必然，从必然中增加偶然，从而抓准、抓牢典型意义的精彩瞬间。

　　真实反映。生活中真实的东西是最美的。真实记录历史、展示人生，应成为作者毕生追求。因而，练就不干涉对象的抓拍很重要。为此，我把双镜头反光相机应用得娴熟。将标准镜头当作35-100毫米变焦镜头使用，相机随身带，时时处于待机拍摄状态，抓住生活中随时随地出现的有典型意义的精彩瞬间，绝不错失。

　　有记者问我，摄影艺术的追求是什么？我的回答是：“我取笔名为匹夫，国家兴亡，匹夫有责啊！”

　　四十多年摄影艺术创作生涯，我扎根生活，感受时代精神，当人民的学生。党培养我成长，人民启迪我创作灵感，我尽力多创作摄影作品，为中华民族伟大复兴尽匹夫之责。

　　

　　《真惬意》（1984年春）